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Giovanni Francesco Barbieri (Il Guercino)Leaning Nude Man (recto); Kniender Mann, Kniender Mann mit Händen hinter seinem Rücken (verso)um 1625
um 1625
75.360,75 €Einschließlich MwSt.
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Angaben zum Objekt
GIOVANNI FRANCESCO BARBIERI, bekannt als GUERCINO
(1591-1666)
Leaning Nude Man (recto); Kniender Mann, Kniender Mann mit Händen hinter seinem Rücken (verso)
Schwarze Kreide, weiß gehöht, auf hellblau-grauem Papier 46 x 35,5 cm
Provenienz:
Privatsammlung, Frankreich
Verwandte Werke:
Recto mit dem Begräbnis und der Himmelfahrt der heiligen Petronilla von Guercino, gemalt 1623 für St. Peter und heute in der Pinacoteca Capitolina, Rom;
Verso mit dem Martyrium des Heiligen Jakobus des Größeren von Guercino, gemalt 1627 für die Cappella Prini in SS. Pietro und Prospero, Reggio Emilia; verloren, aber bekannt durch den Stich von Giovanni Battista Pasqualini, Bologna, Pinacoteca Nazionale.
Dieses faszinierende doppelseitige Blatt wurde kürzlich von Nicholas Turner als eines der frühesten Werke Guercinos identifiziert.
Unsere Zeichnung gehört somit in die erste Phase von Guercinos Tätigkeit; starke stilistische Übereinstimmungen bringen sie näher an die Akademien, die allgemein der ersten Periode vor Guercinos Rombesuch 1621 oder kurz danach zugeschrieben werden. Der physische Typus, der auf der Vorderseite unseres Blattes angeordnet ist, findet sich in dem Liegenden Akt von hinten gesehen, Kohle auf beigefarbenem Papier, 35,2 x 46,8 cm, mit Tinte unten rechts vermerkt R:C.A R.SM .C, Wasserzeichen SESTO, Bologna, Pinacoteca Nazionale; oder der sitzende männliche Akt, Torso von hinten gesehen, rote Kreide mit weißer Überhöhung auf beigem Papier, 33,7 x 27,2 cm, rückseitig mit Bleistift bezeichnet " Coreggio ", Inv. 2536, Niederländisches Institut, Stiftung Custodia, Sammlung Fritz Lugt, Paris.
Die Lebendigkeit der Vorderseite erinnert an zwei Studien von Guercino in Windsor Castle. Diese Zeichnungen aus der Royal Collection'S, die zeichnerisch vergleichbar sind, zeigen die gleiche Handhabung
"Aus dem Leben gegriffen": Sitzender Akt (recto) und rechts eine Studie des unteren Rückens und des Gesäßes einer Frau, links unten eine Birne (verso), um 1616-20, Kohle und schwarze Kreide auf grauem Papier, 30,0 x 26,3 cm, RCIN 902415; und ein liegender männlicher Akt, um 1618-19, Kohle geölt, weiß gehöht, auf chamoisfarbenem Papier, 38,5 x 57,6 cm, RCIN 991227.
Zum Rekto unserer Zeichnung lassen sich zwei wesentliche Feststellungen treffen: Erstens handelt es sich um ein Akademienblatt, und zweitens zeigt es den offensichtlichen Einfluss Faccinis (der als wichtigste stilistische Referenz dieser Zeit angesehen werden kann). Das Studium des lebenden Modells war ein Hauptanliegen der Carracci-Akademie in Bologna und damit auch von Guercino, der diesen Ansatz später bei der Gründung einer Accademia del Nudo in der Casa Fabri aufgriff. Nicholas Turner erklärt, dass die so genannte "Reform der Malerei", die von den Carracci in Bologna durchgeführt wurde, auf ihrer Praxis beruht, die figurative Malerei auf die genaue Beobachtung der menschlichen Figur durch die Zeichnung zu stützen, sowohl in ihrer Bewegung als auch in ihrem Ausdruck. Einer der Anhänger Carraccis, Pietro Faccini (um 1562-1602), dem diese Zeichnung früher zugeschrieben wurde, fertigte mit Vorliebe großformatige Aktstudien des männlichen Aktes an, und zwar in schwarzer Kreide, wie hier, und nicht in Rötel, dem von den Carracci selbst bevorzugten Medium. Er liebte es auch, dunkle Bereiche in stark akzentuierten Zeichen anzudeuten und die Mitteltöne in gleichmäßigeren Schattierungen anzudeuten, was sich auch in der Handhabung unseres Blattes wiederfindet.
Malvasia verweist auf Guercinos besonderes Interesse an den Zeichnungen Faccinis, die ihm von Pater Antonio Mirandola, dem ersten Mäzen, der den jungen Künstler entdeckte, gezeigt wurden. Guercinos Kohle- oder Schwarzkreidezeichnungen aus der vorrömischen Zeit zeigen in der Tat den direkten Einfluss von Faccinis Technik und Stil, insbesondere in ihren starken Licht- und Schattenkontrasten. Diese Technik der geölten Kohle auf getöntem
Der Zeitgenosse und Rivale der Carracci, dessen Zeichnungen von Guercino bewundert wurden, hat das Papier tatsächlich bevorzugt. Die Klebrigkeit der Kohle verhinderte feine Details und führte zu einer breiten Form und starken Schattierung, die perfekt zu Guercinos frühem figurativen Stil passten.
Die Verwendung von schwarzer Kreide bzw. Holzkohle in Verbindung mit leichten Andeutungen von weißer Kreide ist auch für einige frühe Studien von Guercino charakteristisch. Die ölige und weiche schwarze Kreide der Vorderseite erlaubt es Guercino, in Hell-Dunkel-Zeichnung zu zeichnen und seine Akademie des Menschen mit Leben und Ausdruckskraft wiederzugeben. Der Künstler beweist die Fähigkeit, den spezifischen Bedürfnissen der religiösen Ikonographie durch Beobachtung aus dem Leben mit Hilfe seiner Akademien gerecht zu werden. Diese Fähigkeit, die spezifischen Bedürfnisse der religiösen Ikonographie durch die Beobachtung der Realität zu erfüllen, führte zu Kompositionen, die für diejenigen, die seine Bilder in den Kirchen betrachteten, wirklich verständlich waren. Obwohl es schwierig ist, genaue Daten für Aktstudien aus der vorrömischen Zeit anzugeben, da sie meist nicht als Vorstufe zu einem fertigen Kunstwerk gedacht waren, zeigen sie oft, dass der Künstler mit Posen experimentierte, die er später in seinen Gemälden verwendete.
Die Haltung der Vorderseite ist fast bewusst schwierig, aber dennoch elegant, was darauf hindeutet, dass sie für sich selbst gemacht wurde. Es könnte in der Tat als Übung und nicht in Bezug auf eine der Figuren der Komposition des Altarbildes der Prini-Kapelle konzipiert worden sein. Wie Nicholas Turner hervorhebt, fertigte Guercino in seiner Frühzeit vollwertige Lebenszeichnungen an, die seinen Schülern als Vorbild dienten. Diese Zeichnungen wurden in der Regel mit schwarzer Kreide oder geölter Kohle ausgeführt, manchmal auch in einer Kombination aus beidem, und manchmal mit Weiß überhöht. Sie wurden ausnahmslos auf getöntem, grau-blauem (dem hier verwendeten Papier) oder chamoisfarbenem Papier gezeichnet. Sie wurden in der Regel sorgfältig ausgeführt, wobei der Muskulatur der Figur und dem Lichteinfall auf den Körper große Aufmerksamkeit geschenkt wurde.
Der männliche Akt in der Rektostudie stützt seinen Körper auf einen Stab, während er mit der linken Hand den Boden berührt. Sowohl seine Haltung als auch die Art und Weise, wie sein Hinterkopf dem Betrachter zugewandt ist, erinnern an die Pose des jungen Totengräbers im zentralen Vordergrund von Guercinos großem Altarbild der Beerdigung und Himmelfahrt der heiligen Petronilla, das 1623 für Sankt Peter gemalt wurde und sich heute in der Pinacoteca Capitolina in Rom befindet. In der vorliegenden Zeichnung hat Guerchin wahrscheinlich die Pose dieser Figur mit Modifikationen wiederverwendet, um für seine Schüler die schwierige Verkürzung zu erkunden, die diese gewagte Position für das Modell darstellt.
Die Zuschreibung dieser doppelseitigen Zeichnung an Guercino wird durch die Studie eines knienden Mannes mit auf dem Rücken gefesselten Händen auf der Rückseite bestätigt. Es handelt sich um eine frühe Darstellung dieser Pose, wahrscheinlich nach dem Leben, für den Begleiter des Heiligen Jakobus in Guercinos verschollenem Altarbild des Martyriums des Heiligen Jakobus des Größeren, das 1627 für die Cappella Prini in SS. Pietro und Prospero, Reggio Emilia. Der Künstler begann mit dem Altarbild, während er noch an seinen Fresken für die Kuppel der Kathedrale von Plaisance arbeitete. Dieses verschollene Altarbild ist spiegelverkehrt in einem Stich von Giovanni Battista Pasqualini aus dem Jahr 1628 überliefert, auf dem der bärtige, mit einem Lendentuch bekleidete Begleiter des Heiligen auf der linken Seite erscheint und nach rechts schaut. Guercino hat diese kniende Pose auch in einer anderen, besser gelungenen schwarzen Kreidezeichnung auf chamoisfarbenem Papier aus der Pinacoteca Nazionale in Bologna übernommen, diesmal jedoch von einem bartlosen Aktmodell, das eine Pose einnimmt, die ihrem endgültigen gemalten Pendant sehr viel näher kommt. (Inv. Nr. 3679; 42 x 27 cm. Die zarte Behandlung von Licht und Schatten in der Zeichnung von Bologna ist ein guter Vergleich mit der Behandlung des Aktes auf der Vorderseite unseres Blattes.
Ebenso weist Nicholas Turner darauf hin, dass die Figur des Gefährten des Heiligen in vielen verschiedenen Posen auftaucht: in der Royal Library auf Schloss Windsor (D. Mahon und N. Turner, The Drawings of Guercino in the Collection of Her Majesty the Queen at Windsor Castle, Cambridge, 1989, S. 24-25, Nr. 46 und 47); im Teylers Museum, Haarlem (C. van Tuyll van Serooskerken, Guercino (1591-1666): Zeichnungen aus niederländischen Sammlungen, Ausstellungskatalog, S. 66-67, Nr. 19); das Instituto Nazionale della Grafica, Rom (D. Mahon, Guercino, Disegni, Ausstellungskatalog, Bologna, 1968, Nr. 112); und das Chrysler Museum, Norfolk, Virginia (E. M. Zafran, One Hundred Drawings in the Chrysler Museum at Norfolk, Ausstellungskatalog, März bis Mai 1979, S. 14, Nr. 16).
Die technische Virtuosität des Künstlers und seine Fähigkeit, außergewöhnliche Effekte von Kraft und Leuchtkraft zu erzielen, sind in diesem doppelseitigen Blatt, das von seiner kreativen und experimentellen Zeichenkunst zeugt, eindrucksvoll.
Wir danken Herrn Nicholas Turner, gemeinsam mit Carol Plazzota Autor von Drawings by Guercino from British Collections, für die Bestätigung der Zuschreibung unserer Zeichnung und für die Erstellung eines Gutachtens (vom 23. Juli 2010).
- Schöpfer*in:Giovanni Francesco Barbieri (Il Guercino) (1591 - 1666, Italienisch)
- Entstehungsjahr:um 1625
- Maße:Höhe: 46 cm (18,12 in)Breite: 35,5 cm (13,98 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:1620–1629
- Zustand:
- Galeriestandort:Paris, FR
- Referenznummer:1stDibs: LU2258215479412
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