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Henri Lebasque
Liegende weibliche Akte mit einem Regenschirm
CIRCA 1900

Name: Liegende weibliche Akte mit einem Regenschirm
Brand: Henri Lebasque
Price: 6866.51 AUD
Availability: InStock

Angaben zum Objekt

HENRI LEBASQUE (Champigné 1865 - 1937 Le Cannet) Liegende weibliche Akte mit einem Regenschirm Bleistift, gestockt und mit Aquarellfarbe gehöht 27 x 24 cm Stempel unten rechts "H. Lebasque". Provenienz: Privatsammlung, Frankreich In der späteren Schaffensperiode von Henri Lebasque konzentrierte er sich verstärkt auf weibliche Akte, und sein Stil entwickelte sich weiter, um ein Gefühl von Ruhe, Wärme und Sinnlichkeit zu verkörpern. In den 1920er und 1930er Jahren hatte Lebasque seinen Ruf als Meister des Lichts, der Farbe und der intimen Szenen gefestigt, wobei der weibliche Akt zu seinen häufigsten Motiven gehörte. In dieser Zeit konzentrierte sich sein Werk stärker auf die menschliche Figur, insbesondere die weibliche, und zeichnete sich durch eine weitere Aufweichung der Farbpalette und der Technik aus. Als er sich in Le Cannet, einer Stadt nördlich von Cannes, niederließ, malte Lebasque weiterhin Landschaften und häusliche Szenen, konzentrierte sich aber zunehmend auf die Darstellung weiblicher Akte. Beeinflusst von seinem Freund und Nachbarn Henri Matisse, mit dem Lebasque 1903 den Salon d'Automne in Paris gegründet hatte, entwickelte er eine Vorliebe für die Darstellung von üppigen Mustern und weiblichen Akten. Während seine früheren Werke von einer gewissen Leichtigkeit und Spontaneität geprägt sind, haben Lebasques spätere Akte eine sinnlichere und intimere Qualität. Seine Darstellungen des weiblichen Körpers wurden raffinierter und konzentrierten sich verstärkt auf weiche Texturen. Der vorliegende liegende weibliche Akt mit Regenschirm fängt die Essenz der postimpressionistischen Sensibilität ein, bei der der Schwerpunkt eher auf der Vermittlung einer Stimmung oder Atmosphäre als auf strengem Realismus liegt. In seinen Zeichnungen von weiblichen Akten kommt dies in einer Feier der Weichheit, der Ruhe und der inhärenten Schönheit der weiblichen Form zum Ausdruck. In seinen Bleistiftzeichnungen war Lebasque für seine feinen und flüssigen Linien bekannt. Er verwendete oft weiche, fließende Striche, um die Konturen der weiblichen Figur zu definieren und betonte die Kurven und die natürliche Anmut des Körpers. Seine Linienführung ist leicht und lyrisch und vermeidet Härte, was zu einem Gefühl der Intimität in seinen Akten beiträgt. Schon in seinen Bleistiftarbeiten zeigte der Künstler ein Interesse daran, wie das Licht mit der weiblichen Form interagiert. Seine Zeichnungen sind zwar nicht stark schattiert, suggerieren aber durch die sorgfältige Platzierung von Linien und minimale Schattierungen Volumen und Form, wodurch ein Gefühl der Tiefe, des Staunens und der Dreidimensionalität entsteht. Bei der Arbeit mit Aquarellfarben verwendete Lebasque weiche Farbtupfer, um die feinen Linien seiner Bleistiftzeichnungen zu ergänzen. Seine Aquarelle haben oft eine durchscheinende Qualität, mit hellen Rosa-, Blau- und Gelbtönen, die die natürliche Schönheit der weiblichen Figur hervorheben. Diese Farbwaschungen verleihen seinen Figuren eine leuchtende Qualität und fangen das Spiel des Lichts ein. Hier hat der Künstler die Schirme mit einem leichten Rotton verstärkt. In dieser Studie über weibliche Akte kombinierte er Bleistift und Aquarell, wobei er die Figur mit Bleistift skizzierte und dann subtile Farbschichten hinzufügte. Diese Technik ermöglichte es ihm, die präzise, elegante Linienführung des Bleistifts beizubehalten und gleichzeitig seinen Figuren die zusätzliche Dimension von Farbe und Weichheit zu verleihen. Die beiden liegenden Frauenfiguren, die mit Bleistift oder leicht aquarelliert gezeichnet wurden, sind Lebasques charakteristische Motive. Die Bleistiftzeichnungen betonen die weichen Kurven des Körpers, wobei zarte, fließende Linien beide Figuren definieren. Zwischen den vorliegenden Liegenden Frauenakten mit Schirm und der Zeichnung von Lebasque lassen sich stilistische Vergleiche anstellen: Badende am Strand mit Sonnenschirm, 14 x 10 cm, Drouot Paris, Me Claude Robert, 10. Mai 1983, Los 32. Seine Zeichnungen zeichnen sich durch ihre Natürlichkeit und Unmittelbarkeit aus. Die Frauen scheinen sich wohl zu fühlen, oft in Momenten der Intimität oder Selbstbeobachtung. Dieser Naturalismus, kombiniert mit der Leichtigkeit seiner Bleistiftstriche und den sanften Lavierungen der Aquarellfarben, erzeugt ein Gefühl von Intimität und Ruhe. Lebasques Zeichnungen weiblicher Akte weisen Ähnlichkeiten mit Zeitgenossen wie Pierre Bonnard und Édouard Vuillard auf, insbesondere was die intimen, häuslichen Szenarien und die Verwendung weicher, leuchtender Farben betrifft. Seine Herangehensweise an den weiblichen Akt ist jedoch oft geradliniger und naturalistischer und konzentriert sich auf die einfache Schönheit von Form und Licht, im Gegensatz zu den eher dekorativen oder stilisierten Ansätzen von Bonnard oder Vuillard. Louis Vauxcelles, einer der einflussreichsten französischen Kunstkritiker des frühen 20. Jahrhunderts, der dem Fauvismus und später dem Kubismus seinen Namen gab, sagte über die Akte von Lebasque: "Les nus féminins de Lebasque sont un enchantement irisé. Es scheint widersprüchlich zu sein, in den Begriffen zu schreiben, dass sie zusammen chastes et voluptueux sind; dies ist jedoch ihre beste Definition. " Henri Lebasque, der von Kritikern und Künstlern gleichermaßen als "Maler des guten Lebens" bezeichnet wurde, wurde für seine Individualität, seinen feinen Sinn für Licht und seinen persönlichen Charme gelobt. Geboren in Champigné als Sohn eines Holzhändlers, ging er 1885 nach Paris und studierte an der École des Beaux-Arts. Danach tritt er in das Atelier des Porträtisten Léon Bonnat ein und beginnt, an den jährlichen Ausstellungen der Kunstgesellschaft und den Pariser Salons teilzunehmen. Später assistierte er Ferdinand Humbert bei den dekorativen Wandmalereien des Panthéon. Lebasques Vision wurde durch seinen Kontakt mit jüngeren Malern gefärbt, insbesondere mit Vuillard und Bonnard, den Begründern der Nabis, einer Gruppe intimistischer Maler, die die Ruhe und Stille häuslicher Sujets bevorzugten. Durch seine Bekanntschaft mit Seurat und Signac lernt Lebasque die Bedeutung der Farbtheorie kennen, die die Verwendung von Komplementärfarben in der Schattierung betont. Zusammen mit seinem Freund Matisse gehörte er 1903 zu den Gründungsmitgliedern des Salon d'Automne. Zwei Jahre später stellte eine Gruppe von Künstlern dort aus, darunter Rouault, Derain, Vuillard, Manguin und Matisse. Der Kritiker Vauxcelles nannte sie wegen ihrer stilistischen "Wildheit" Les Fauves und stellte fest, dass Lebasques Talent "inmitten des Brüllens der entfesselten Bestie" auftauchte. Wie Les Fauves wählte er eine ähnliche Flächigkeit von Form und Farbe, mischte sie aber mit einer raffinierten und subtilen Flüssigkeit. Er malte häusliche Szenen mit seiner Familie als Modell, Landschaften, Porträts und Akte. Von 1900 bis 1906 lebte Lebasque teilweise in Lagny an der Marne, besuchte aber auch Paris, London und Venedig. Auf einer Reise nach St. Tropez im Jahr 1906 wurde er vom Licht des Midi verzaubert und verbrachte viele Sommer in Südfrankreich. Ab 1916 stellte er in Amerika aus und wurde ab 1918 von der Galerie Georges Petit vertreten. Im Jahr 1924 zog er nach Le Cannet an der Côte d'Azur, wo er sich mit seinem Freund und Nachbarn Bonnard ein Modell teilte. Lebasque hatte zu Lebzeiten einigen kommerziellen Erfolg. Er arbeitete an den Dekorationen des Théâtre des Champs-Élysées und des Transatlantique sealiner. Das Werk von Henri Lebasque ist im Musée d'Orsay, in den Fine Arts Museums of San Francisco, im Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge, vertreten... Henri Lebasque schuf hier eine exquisite Zeichnung weiblicher Akte in Bleistift und Aquarell, die sich auf die Anmut der weiblichen Form und ihre Interaktion mit natürlichem Licht und entspannten, alltäglichen Situationen konzentriert. Auch wenn einzelne Werke seiner Zeichenkunst nicht so berühmt sind wie seine Gemälde, so spiegeln sie doch die gleiche Sensibilität und den intimen Stil wider, die sein Gesamtwerk auszeichnen.

Schöpfer*in:

Henri Lebasque (1865-1937, Französisch)

Entstehungsjahr:

CIRCA 1900

Maße:

Höhe: 27 cm (10,63 in)Breite: 24 cm (9,45 in)

Medium:

Bleistift,Wasserfarbe

Bewegung und Stil:

Art nouveau

Zeitalter:

19. Jahrhundert

Zustand:

Galeriestandort:

Paris, FR

Referenznummer:

1stDibs: LU2258215449292

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