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1 von 11

Jogen Chowdhury
Man knittert auf dem Boden, Nackt, Pastell auf Papier von Modern Artist „In Stock““

2007

Angaben zum Objekt

Jogen Chowdhury - Mann kniend auf dem Boden - 20 x 28 Zoll (ungerahmtes Format) Trockenpastell auf Papier Inklusive Versand in Rollenform. Der kniende Mensch wirft einen neuen Blick auf die Tradition und die Moderne, indem er frei auf Ideen und Werte aus einheimischen Quellen zurückgreift, allein geleitet von seinem Bedürfnis nach Selbstdarstellung. Dies bestimmte nicht nur, wie sie malen würden, sondern auch, was sie malen würden. Ein Kernfach, um das herum er würde die Wahrnehmung der Welt von innen und außen organisieren. Der kniende Mann ist ein perfektes Beispiel für Chowdhurys Beherrschung von Linien und damit die Kurven den Charakter seiner Figuren widerspiegeln. Durch sorgfältige Verzerrung der Form verleiht er seinen Figuren, den Figuren von Männern und Frauen, die Anmutung einer Karikatur. Die Figur ist immer die wichtigste und vermittelt alles, was der Künstler ausdrücken will. Die Farbe, die er verwendet, dient dazu, der Form Materie zu verleihen. Chowdhury war schon immer ein kraftvoller Künstler, der nach seiner Rückkehr aus Frankreich in den späten 60er Jahren seinen eigenen Stil entwickelte. Obwohl Chowdhury auch in Öl gemalt hat, ist seine Stärke die Malerei mit Tusche, Aquarell und Pastell. Die gewundenen Linien, die die schlaffen Figuren konturieren, die Kreuzschraffuren, die Tonvariationen erzeugen, kennzeichnen C'howdhurys Bilder, die Männer und Frauen in rätselhaften Situationen mit provokanten Gesten in einem dunklen Traumraum zeigen. Stil: Er hat einen immensen Beitrag dazu geleistet, junge Künstler in Indien zu inspirieren. Jogen Chowdhury hatte nach seiner Rückkehr aus Paris seinen eigenen Stil entwickelt. Seine berühmtesten Gemälde sind in Tusche, Aquarell und Pastell gehalten. Er hat auch in Öl gemalt. In Chowdhurys neueren Arbeiten werden die Sinneserfahrungen von Stoffen, Kissen, Sofas und dem menschlichen Körper übereinander projiziert, um eine unheimliche Welt des Schwellens und der Erschlaffung zu schaffen, die durch die Substantivierung entsteht. Jogen Chowdhury gilt weithin als der Meister der ungebrochenen Linie. Wie Léger hat sich Chowdhury von der linearen Kalighat-Pat-Tradition anregen lassen, aber seine Linien sind gefühlsbetont und werden verwendet, um den Charakter einer Person auszudrücken und anzudeuten. Dies geschieht, indem er die Form verzerrt, ohne die Linie zu brechen, und in der Welt der jungen, zeitgenössischen Kunst ist die Verzerrung Jogen Chowdhurys wichtigster Einfluss gewesen. Vielleicht ist deshalb eine häufige Beobachtung seiner Arbeit, dass seine "Menschen" Karikaturen sind. Die Person kommt dem Betrachter bekannt vor, aber sie ist viel individueller - das Gesicht ist imaginär, aber die Psyche oder die Eigenschaften sind real. Die Kraft und Schönheit seiner Technik und seiner Linie liegt in diesem Spiel zwischen dem Bekannten und dem Unbekannten. In Jogen Chowdhurys Werk steht die Figur immer im Vordergrund, sie ist primär, sie vermittelt alles. Er verwendet Farbe, um seinen Figuren Volumen zu verleihen, und die fließenden Linien verleihen seinen Formen einen sinnlichen Aspekt. Über den Künstler und sein Werk : Geboren: 1939 im Dorf Daharpara, Faridpur, Bangladesch. Jogen Chowdhury ist ein bedeutender indischer Maler und gilt als einer der wichtigsten Maler des 21. Familiärer Hintergrund : Sein Vater Pramatnath Chowdhury war ein brahmanischer Zamindar. Beide Eltern interessierten sich für Kunst. Jogen Chowdhurys Vater Pramatnath Chowdhury malte verschiedene mythologische Szenen aus den Dorftheatern und schuf auch verschiedene Hindu-Ikonen. Seine Mutter hingegen war eine Expertin für Alpana-Zeichnungen. 1939-47 lebte Jogen Chowdhury in einer dörflichen Atmosphäre. Und nach der Teilung im Jahr 1948 zog die ganze Familie um. Bis 1951 wohnte die ganze Familie im Polizeirevier seines Onkels, wo Jogen Chowdhury an den Wänden sein erstes Bild malte. 1962 wurde Jogen Chowdhury als Designer im Handloom Board eingestellt. Ausbildung : 1955-60: Studium am Government College of Art and Crafts, Kolkata. 1965 : Er geht nach Paris, um an der Ecole des Beaux Arts im Atelier 17 von William Hayter zu studieren. Berufserfahrung : 1968-72: Er arbeitete als Kunst-Designer, Madras Handloom Board, Madras. 1970: Eine Sammlung seiner Gedichte wird unter dem Titel "Hridoy Train Beje Othey" veröffentlicht. 1987 : Eintritt in Kala Bhavan, Santiniketan als Professor für Malerei. Ausgewählte Ausstellungen : 1972, 1975 und 1978: I, III und IV Triennale in Neu Delhi. 1979: Die Biennale von Sao Paolo . 1980: Die Ausstellungen im Museum von Fukuoka, Japan. 1982: Die Royal Academy, London. 1982: Das Hirschhorn-Museum, Washington D.C. 1986: Die II. Biennale von Havanna 1989: "Festival von Indien", in Genf 2002: Saffron Art & die Pundole Kunstgalerie, New York. Ehrungen und Auszeichnungen : 2003 - Jurymitglied, Kunstausstellung der Singapur-Biennale, Singapur 2001 - Kalidas Sanman, Regierung von Madhya Pradesh 1986 - Ausgezeichnet auf der 2. Biennale von Havanna, Kuba 1966 - Ausgezeichnet mit dem Prix le France de la Jeune Peinture, Paris 1965-67 - Stipendium der französischen Regierung, Studium an der L'Ecole Nationale Superiere des Beaux Arts und im Atelier 17, Paris 1965 -67 - Stipendium der französischen Regierung für die Ecole Nationale, Superieure des Beaux-Arts, Paris.
  • Schöpfer*in:
    Jogen Chowdhury (1939, Indisch)
  • Entstehungsjahr:
    2007
  • Maße:
    Höhe: 55,88 cm (22 in)Breite: 76,2 cm (30 in)Tiefe: 3,81 cm (1,5 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Rahmen:
    Rahmenoptionen verfügbar
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Kolkata, IN
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU60431813243

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