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Julio de Diego
Sitzender weiblicher Akt (Devora)
c. 1970

Name: Sitzender weiblicher Akt (Devora)
Brand: Julio de Diego
Price: 3083.93 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (102 reviews)

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Angaben zum Objekt

Sitzender weiblicher Akt (Devora) Aquarell auf Papier, um 1970 Signiert mit Bleistift unten rechts (siehe Foto) Ein Folio aus dem Skizzenbuch des Künstlers. Entstanden während des Aufenthalts des Künstlers in Florida. Zustand: leichte Flecken in den oberen Ecken Blattgröße: 11 x 14 Zoll Provenienz: Nachlass des Künstlers Mit Anstand zu seiner Tochter, Kiriki Julio de Diego (1900-1979) Julio de Diego hat sich im Rahmen der künstlerischen Entwicklungen und politischen Kämpfe seiner Zeit eine beeindruckende Persönlichkeit geschaffen. Der Künstler bezeichnet sein eigenes Werk als "lyrisch" und erklärt: "Im Laufe der Jahre haben die Surrealisten, die sozialbewussten Maler und die anderen versucht, mich zu übernehmen, aber ich bin meinen eigenen Weg gegangen, ob gut, schlecht oder gleichgültig". Seine Unabhängigkeit zeigte sich schon früh, als de Diego als Jugendlicher das Elternhaus in Madrid verließ, nachdem sein Vater versucht hatte, seine künstlerischen Ambitionen zu unterbinden. Im Alter von fünfzehn Jahren hatte er seine erste Ausstellung in einem Spielkasino. Es gelang ihm, eine Lehre in einem Studio zu absolvieren, das Kulissen für Madrider Opern herstellte, aber er wechselte von der Bühne hinter den Kulissen auf die Bühne, wo er sich als Schauspieler versuchte und als Statist in Petrouchka des Ballet Russes mit Nijinsky auftrat. Er verbrachte mehrere Jahre in der spanischen Armee und nahm 1920 für sechs Monate am Rifkrieg in Nordafrika teil. Seine künstlerische Karriere schreitet voran, als er nach Paris geht und sich mit den Abstraktionen, dem Surrealismus und dem Kubismus der Moderne vertraut macht. De Diego kam 1924 in die Vereinigten Staaten und ließ sich zwei Jahre später in Chicago nieder. Der Künstler etabliert sich mit einem Auftrag für die Ausschmückung von zwei Kapellen in der St. Gregory's Church. Er arbeitete auch als Modeillustrator, entwarf Zeitschriftencover und entwickelte einen beliebten Wäschebeutel für das Hotel Sherman. De Diego stellte ab 1929 über das Art Institute of Chicago aus und nahm an den jährlichen Chicago Artists Exhibitions, Annual American Exhibitions und International Water Color Exhibitions teil. Im Sommer 1935 hatte er eine Einzelausstellung im Art Institute of Chicago. Während die Karriere des Künstlers voranschreitet, verschlechtert sich sein Familienleben. 1932 ging seine erste Ehe in die Brüche, und die kleine Tochter Kiriki des Paares kam zu ihrem Freund Paul Hoffman. De Diego entwickelte sein künstlerisches Vokabular mit wachsendem Interesse an der mexikanischen Kunst weiter. Er reiste durch das ganze Land, um sich mit den Werken von Wandmalern wie Carlos Merida vertraut zu machen, und begann auch eine Sammlung kleiner einheimischer Artefakte. Während seines Aufenthalts in Mexiko verdiente de Diego seinen Lebensunterhalt mit dem Entwerfen von Kostümen und Bühnenbildern für Ballettaufführungen. Seine Talente erweiterten sich weiter, als er sich der Buchillustration zuwandte, und seine Arbeiten zur Schmuckherstellung wurden 1946 in die Ausstellung Modern Handmade Jewelry im Museum of Modern Art aufgenommen. Im Jahr 1948 heiratete er erneut und wurde der dritte Ehemann von Gypsy Rose Lee. Im folgenden Jahr schlossen sich die beiden dem reisenden Karneval Royal American Shows an. Während Gypsy als Darstellerin arbeitete, entwickelte de Diego für den Karneval eine Show mit surrealistischen Wandmalereien und der Darstellung von Freudschen Themen. Nach drei Jahren der Trennung ließ sich das Paar in Reno, Nevada, scheiden, und de Diego ließ sich schließlich in Kalifornien nieder. De Diego beeinflusste weiterhin die Welt der bildenden Kunst, indem er interpretierende Darstellungen aktueller Ereignisse in einer Reihe von Techniken schuf. Er arbeitete vor allem mit der Renaissance-Methode der "Velatura", bei der bis zu vierzig Öllasuren pro Gemälde aufgetragen werden. Er arbeitete auch häufig mit Gouache, Graphit und Mischtechniken. Die Themen seines Werks waren so breit gefächert wie die Medien, in denen er arbeitete, und reichten von surrealistischen und volkstümlichen Kompositionen bis zu Selbstporträts und politisch engagierten Themen. In der Zeit, in der er für die Works Progress Administration arbeitete, schuf de Diego Wandgemälde mit Landschaften und Straßenszenen. Später wandte er sich von solchen Formen des Realismus ab und behauptete: "Man kann die Natur nicht auf die Leinwand übertragen, man muss sie neu erfinden." Seine Gemälde zu aktuellen und historischen Themen wurden zu Konstruktionen, die sowohl die Meinung des Künstlers zu den Fakten als auch seine Vision von alternativen Realitäten widerspiegeln. Er reagierte auf Naturkatastrophen, schuf Werke zum Zweiten Weltkrieg in Anlehnung an Goyas Disasters of War, setzte sich mit dem Thema Atomenergie auseinander und kommentierte die Auswirkungen des Kalten Krieges. Seine Armada-Serie von 1962 zeigt Parallelen zwischen dem Einsatz von Technologie in vergangenen und gegenwärtigen Konflikten und setzt sich mit dem Begriff der Niederlage auseinander. Die Werke spielten mit den apokalyptischen Ängsten der Zeit des Kalten Krieges, indem sie die berüchtigte Tragödie des anglo-spanischen Krieges und das letztendliche Überleben beider Seiten beschworen. De Diego weitete seinen politischen Einfluss über die Ausstellung dieser Werke hinaus aus und begann, sich gegen Franco und den aufkommenden Faschismus auszusprechen. Er war ein starker Unterstützer des radikalen American Artist's Congress, der sich gegen die Zensur und die Beschneidung der Rechte in Italien und Deutschland aussprach. In diesen Jahren wurde de Diego auch Lehrer und übernahm Positionen an der Universität von Denver und dem Artist Equity Workshop. De Diego ließ sich Ende der sechziger Jahre in der Künstlerkolonie von Sarasota, Florida, nieder und blieb dort bis zu seinem Tod am 22. August 1979. In den Berichten über seine Zeit dort wurde er als lebhafte Persönlichkeit beschrieben, die mit Geschichten über Begegnungen mit den berühmten Surrealisten Andre Breton und Max Enrst, dem Künstler Man Ray und der einflussreichen Peggy Guggenheim unterhielt. De Diego erweiterte sein Repertoire, indem er mit Hilfe des ortsansässigen Jay Starker den Lehrfilm Julio de Diego - Painting in Egg Tempera produzierte. In all den Jahren blieben Leben und Kunst bei dem Künstler voneinander abhängig: "Ein Gemälde ist nicht das, was es ist, sondern die Erinnerung daran, dass wir ein Leben haben". Julio de Diegos Werke zeigen die weitreichende Vision, den Ehrgeiz und die Leidenschaft eines neugierigen und vielseitigen Künstlers.

Schöpfer*in:

Julio de Diego (1900-1979, Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

c. 1970

Maße:

Höhe: 27,94 cm (11 in)Breite: 35,56 cm (14 in)

Medium:

Wasserfarbe

Bewegung und Stil:

Amerikanische Moderne

Zeitalter:

1970–1979

Zustand:

Galeriestandort:

Fairlawn, OH

Referenznummer:

Anbieter*in: FA85461stDibs: LU14014117272

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Julio de Diego

Julio De Diego war einer der schillerndsten Künstler, die in Chicago tätig waren. Er wurde 1900 in Madrid geboren und verließ sein Elternhaus im Alter von 15 Jahren, um eine Lehre als Bühnenmaler für Theater zu absolvieren. Nach seinem Dienst in der spanischen Armee, wo er unter anderem sechs Monate in Nordafrika kämpfte, reiste Diego nach Paris und Rom, um Kunst zu studieren. Er trat auch als Statist in Diaghilevs Ballet Russes auf. Er wanderte 1924 in die Vereinigten Staaten aus. Er lebte zwei Jahre lang in New York und ging dann nach Chicago, wo er bis 1942 blieb. Zunächst verdiente er seinen Lebensunterhalt als Zeitschriftenillustrator, Dekorationsmaler und Grafikdesigner. Anfang der 1930er Jahre begann Diego, regelmäßig am Art Institute of Chicago auszustellen und nahm zwischen 1931 und 1947 an zweiunddreißig Jahresausstellungen von Chicago Artists, amerikanischen Künstlern und Aquarellisten, teil. Mitte der 1930er Jahre war er bei der Staffeleiabteilung des Illinois Art Project beschäftigt. Im Jahr 1939 reiste er zum ersten Mal nach Mexiko und schloss eine enge Freundschaft mit Carlos Mérida. Diego war vom Spanischen Bürgerkrieg stark betroffen, und viele seiner Werke spiegeln den Konflikt wider, der dem Zweiten Weltkrieg vorausging. Meditation over Inexplicable Logic scheint eine Art Vorbereitung auf sein Self-Portrait in der Sammlung des Art Institute mit dem Titel The Perplexity of What To Do (1940) zu sein. Beide zeigen isolierte, grüblerische Figuren, die in ihrer Unfähigkeit, auf die Ereignisse zu reagieren, verloren sind. Er verließ Chicago 1942, stellte aber weiterhin seine Werke in wichtigen Institutionen aus. In einem Artikel des Magazins Life aus dem Jahr 1946 wird beschrieben, wie er seine Zeit damit verbrachte, "aromatische spanische Gerichte zu kochen und Werke spanischer mystischer Philosophen und Dichter zu lesen. Er raucht ununterbrochen Zigaretten und kleidet sich extravagant, mit kirschroten Schalldämpfern und klimpernden Armbändern." Diego erlangte 1948 weitere Berühmtheit, als er die große Burlesque-Künstlerin Gypsy Rose Lee heiratete. Nach ihrer Trennung und Scheidung Mitte der 1950er Jahre lebte er eine Zeit lang in New York im Chelsea Hotel, einem Treffpunkt für Künstler, Musiker und Dichter. Diego ließ sich 1967 in Sarasota, Florida, nieder, in der Nähe ehemaliger Freunde aus Chicago, wo er 1979 starb. Daniel Schulman Referenzen "Julio De Diego: Er malt seltsamen Krieg und Frieden". Life Magazine, 11. März 1946. De Diego, Julio. Pamphlet-Datei P-07866. Ryerson Library, Kunstinstitut von Chicago.

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