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Paula Craioveanu
DREAM – weiblicher Akt – von Paula Craioveanu – Originalkunst

2023

Angaben zum Objekt

"Dream" - originelle, einzigartige weibliche Aktzeichnung. Teil von Serie Blauer Akt, inspiriert von Matisse. Ultramarinblaue Tempera auf Papier. Mit einem vom Künstler unterzeichneten Echtheitszertifikat. Kostenloser Versand mit dem 1stDibs-Code FREESHIP für Artikel über 500 $. Wird gerollt in einem Rohr von 25x3 Zoll in die ganze Welt geliefert. Eingeschriebene Luftpost. Diese Zeichnung ist Teil der Serie "Nude in Interior". Diese Arbeit hat ihre Wurzeln in einer grundlegenderen Erkundung von Intimität, Raum und der menschlichen Form in einer persönlichen oder häuslichen Umgebung. Die Verwendung von Bleistift und ultramarinblauer Tempera bleibt hier auffallend, aber im Kontext der Serie wird sie zu einem Mittel, um Stimmung und Atmosphäre innerhalb einer bestimmten Umgebung zu erkunden, anstatt ins Mythologische zu gehen. Das ockerfarbene Papier, kombiniert mit Ultramarin, suggeriert ein Spiel von Licht und Schatten, das an ein warm beleuchtetes Interieur mit kühlen Schatten, die auf die Figur fallen, erinnert. Die Verwendung von blauen Spritzern könnte auf abstrahierte räumliche Elemente wie Vorhänge, Fenster oder Spiegelungen hinweisen. Bei der Serie Nude in Interior geht es wahrscheinlich darum, wie die menschliche Figur mit ihrer Umgebung interagiert, sowohl physisch als auch emotional. Hier ist der "Innenraum" zwar nicht explizit definiert, aber die minimalistische Rahmung suggeriert eine Grenze oder ein architektonisches Element (wie der gebogene Bogen, der an ein Vordach erinnert), das den Raum der Figur definiert. Die Spannung zwischen der Abstraktion der blauen Tempera und der Spezifität der nackten Figur lässt den Raum mehrdeutig und traumhaft erscheinen. Dies steht im Einklang mit dem Konzept des Innenraums als physischer und psychologischer Raum. Die zurückgelehnte Haltung der Figur strahlt sowohl Verletzlichkeit als auch Leichtigkeit aus und suggeriert einen intimen Moment des Nachdenkens oder der Entspannung in der Privatsphäre eines Innenraums. Die durch die blauen Spritzer hinzugefügte Abstraktion führt eine emotionale Komplexität ein, als ob die Umgebung nicht völlig stabil oder fest wäre - vielleicht symbolisiert sie flüchtige Gedanken, Gefühle oder Erinnerungen, die mit der Erfahrung der Figur im Raum verbunden sind. In dieser Serie regen der Titel und der Kontext den Betrachter dazu an, über die Beziehung zwischen dem Körper und seiner Umgebung nachzudenken. Das ockerfarbene Papier könnte die Wärme eines umschlossenen, sicheren Raums symbolisieren, während die dynamische ultramarinblaue Temperafarbe einen Kontrast dazu bildet und auf Bewegung, Fantasie oder äußere Einflüsse hinweist, die in den Innenraum eindringen. Das Blau könnte für Licht stehen, das durch ein Fenster strömt, für emotionale Turbulenzen oder sogar für die nicht greifbare Qualität von Erinnerungen, die mit einem bestimmten Raum verbunden sind. Während Neo Mythology den Schwerpunkt auf universelle Archetypen, surreale Hybride und klassische Anspielungen legte, scheint Nude in Interior seinen Fokus auf das zutiefst Persönliche zu verengen - auf die Erforschung der Beziehung zwischen dem Körper, seiner Umgebung und den Emotionen, die in geschlossenen Räumen entstehen. Die beiden Serien weisen stilistische Ähnlichkeiten auf, wie z. B. die energische Linienführung und die Schichtung, aber Nude in Interior wirkt in seinen thematischen Anliegen introspektiver und intimer. Im Rahmen der Serie Nude in Interior erhält Dream eine ruhigere, introspektivere Resonanz. Es fängt auf wunderbare Weise einen flüchtigen Moment der Intimität ein, in dem die menschliche Figur sowohl zum Brennpunkt als auch zum Gefäß für die Stimmung und Energie des umgebenden Raums wird. Die Mehrdeutigkeit der abstrakten Elemente lädt den Betrachter dazu ein, sich das Zusammenspiel zwischen Erinnerung, Empfindung und physischem Raum vorzustellen, was das Werk zu einem sehr suggestiven Werk macht. Diese Serie bietet eine faszinierende Plattform für den Künstler, um zu erforschen, wie wir die Räume um uns herum bewohnen und emotional mit ihnen verbunden sind. Künstlerisches Statement "Ich habe mit der Innenraummalerei begonnen, da ich mich schon während meines Studiums für Raum und Perspektive interessiert habe. Diese Szenen entwickelten sich, als ich die menschliche Figur hinzufügte. Ich habe mich mehr auf die menschliche Figur und ihr Verhältnis zum Hintergrund konzentriert. Die menschliche Figur ist in meinen Bildern jetzt präsenter denn je. Als Künstlerin beschäftige ich mich mit der weiblichen Form und ihrer Bildsprache. Eines meiner Ziele war es, die einsamen Momente und die Beziehung des Aktes zum umgebenden Raum einzufangen. Mein Interesse richtete sich nicht mehr auf die Darstellung des Raums, sondern auf die Wiedergabe der Atmosphäre und der Szene als Ganzes, auf das Gefühl, das eine Frau der Umgebung verleiht: Wärme, Sehnsucht, Freude, ein Gefühl von Macht und Kontrolle oder das Gegenteil - Traurigkeit, Verzweiflung. Hier ist eine Sammlung von figurativen Gemälden, die die Akte in Innenräumen erforschen und die Akte aus meiner Perspektive als Künstlerin betrachten, die die physischen und spirituellen Realitäten des weiblichen Körpers in einer neuen Ebene der Intimität betrachtet. Meine Bilder sind das Gegenteil von der Objektivierung der Anatomie einer Frau oder eines Mannes. Gemalte Werke, die sowohl weibliche als auch männliche Akte zeigen, kehren das Schema männlicher Künstler/weibliche Muse um und bestätigen die weibliche Erfahrung, indem sie sich über sie definieren. Ich interessierte mich dafür, wie man den Körper in einer sinnlichen Form erlebt, und konzentrierte mich später auf meinen eigenen Körper, wie ich ihn selbst erlebe, indem ich in den Spiegel schaue und mich wieder mit ihm verbinde. Meine Arbeit stellt die Tradition des Aktes in Frage, indem sie meinen Standpunkt, den Blick einer weiblichen Malerin, einfängt, indem sie Fotografie, Zeichnungen, Skizzen und Malerei auf Leinwand zur physischen und psychologischen Erforschung einsetzt. Meine Kunst versucht, eine visuelle Sprache für Emotionen, Schönheit, Gefühle von Intimität und gleichzeitig Autonomie zu schaffen, eingefangen mit Farbe und lebendigen Farben. Mein intensives Interesse an Farben und die Gesten der Pinselstriche sind die Mittel, mit denen ich die Themen im Raum als lebendige, leidenschaftliche Wesen sehe und wiedergebe." Paula Craioveanu Biographie: Paula Craioveanu ist eine rumänische Künstlerin, geboren 1976. Sie wuchs umgeben von Kunst und Inspiration in einer Künstlerfamilie auf. Ausgebildet in Bukarest und New York als Architekt und Maler. Er hat einen Abschluss in Architektur und einen Doktortitel in Bildender Kunst. Zurzeit arbeitet er als Vollzeitkünstler. Im Alter von 16 Jahren zog Paula Craioveanu nach New York, wo sie mit dem pulsierenden New Yorker Leben in Berührung kam. In der Kunstszene machte sie ihren Schulabschluss und studierte anschließend an der Parsons School of Design. Dann zog sie zurück nach Rumänien, wo sie die nächsten 6 Jahre an der Architekturuniversität in Bukarest studierte und im Jahr 2000 einen Abschluss in Architektur machte. 2013 promovierte sie in Bildender Kunst an der Universität der Künste in Bukarest mit dem Thema "Geometrie der Der Raum in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts". Danach widmete sie sich voll und ganz der Kunst und zeigte ihr Talent in der Kunstwelt. Paula Craioveanu arbeitet mit Acryl- und Ölfarben, aber auch mit Feder und Tinte oder Temperafarben auf Papier. Sie nimmt regelmäßig an Ausstellungen in Galerien an der Ost- und Westküste der Vereinigten Staaten teil, wie bG Gallery Santa Monica, Dacia Gallery und Perseus Gallery in New York. Die Werke von Paula Craioveanu werden auf den beiden exklusivsten Online-Kunstmarktplätzen 1stDibs und Artsy angeboten. Im Laufe von 20 Jahren hat Paula Craioveanu mehrere Bildserien geschaffen: "Abstrakt", "Interieur", "Akt im Interieur", "NeoMythologie". Die Werke von Paula Craioveanu befinden sich in Privatsammlungen auf der ganzen Welt, sowohl in Europa als auch in den Vereinigten Staaten. Heute hat Paula Craioveanu Studios eingerichtet und arbeitet in Bukarest und New York. Finden Sie originale Paula Craioveanu Gemälde, Arbeiten auf Papier und andere Kunst auf 1stDibs. Nächste: Ausgestellte Werke - Dezember 2024, Context Art Miami.
  • Schöpfer*in:
    Paula Craioveanu (1976, Rumänisch)
  • Entstehungsjahr:
    2023
  • Maße:
    Höhe: 49,53 cm (19,5 in)Breite: 69,85 cm (27,5 in)Tiefe: 2,54 mm (0,1 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Forest Hills, NY
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs: LU2240215327852

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