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Paula Craioveanu
NIGHT BLUES – Weiblicher Akt original einzigartige Kunst Paula Craioveanu

2024

Angaben zum Objekt

"Night Blues" Weiblicher Akt, von hinten gesehen, und ein zweiter Blick in den Spiegel. aus einer anderen Perspektive. Teil der Serie "Akt im Interieur", inspiriert von Matisse. Ultramarinblaue Tempera auf farbigem Papier im Format 27.5x19.5in / 70x50cm. Sehen Sie sich die anderen Aktfotos aus der gleichen Serie an. Die Rolle wird in einer Röhre geliefert, die einen schnellen und einfachen Versand in die ganze Welt ermöglicht. Kostenloser Versand mit dem 1stdibs-Code FREESHIP für Artikel über 500 $. "Night Blues" ist ein eindrucksvolles und stimmungsvolles Werk aus der Serie "Nude in Interior", das die Meisterschaft des Künstlers in Bezug auf Komposition, Stimmung und erzählerische Tiefe unter Beweis stellt. Die Darstellung des weiblichen Akts, der sowohl direkt als auch im Spiegel betrachtet wird, schafft eine vielschichtige und introspektive Atmosphäre und fängt einen Moment der stillen Selbstreflexion ein. Der Titel "Night Blues" unterstreicht den kontemplativen, vielleicht melancholischen Ton des Werks. Der direkte Blick auf die Figur in Kombination mit ihrer Reflexion im Spiegel verleiht der Komposition Komplexität und Tiefe. Diese Dualität lädt den Betrachter dazu ein, sowohl die physische als auch die emotionale Dimension des Motivs zu erforschen, was auf Themen der Selbsterkenntnis oder des inneren Dialogs hindeutet. Die geschwungenen, gestischen Linien verleihen dem Werk ein Gefühl von Flüssigkeit und Unmittelbarkeit, so als hätte sich die Figur gerade bewegt oder wäre mitten im Gedanken gefangen. Der Kontrast zwischen den fließenden Kurven der Figur und den eher starren, horizontalen Strichen des Spiegelrahmens verleiht der Szene Spannung und Struktur. Die Pose der Figur, die teilweise auf dem Stuhl sitzt und deren Rücken frei liegt, schafft eine intime Verbindung zum Raum. Durch die Einbeziehung der Möbel und des Spiegels befindet sie sich in einem greifbaren, bewohnten Raum, was die Erzählung bereichert. Das Zusammenspiel zwischen der kühlen ultramarinblauen Tempera und dem warmen ockerfarbenen Papier ist meisterhaft. Das Blau evoziert eine nächtliche, introspektive Stimmung - wie Mondlicht, das in den Raum fällt - während das Ocker eine subtile Wärme hinzufügt und die emotionalen Untertöne ausgleicht. Blau symbolisiert oft Ruhe, Traurigkeit oder Introspektion, was perfekt zum Titel und zur Stimmung passt. Die Sättigung der Farbe variiert im gesamten Stück und betont bestimmte Bereiche, wie z. B. die Wölbung des Rückens, während andere Teile sanft im Hintergrund verblassen. Die Person ist dem Betrachter den Rücken zugewandt, was ein Gefühl von Privatsphäre und Introspektion vermittelt. Die Reflexion des Spiegels gibt jedoch einen Blick auf ihr Gesicht frei und zieht den Betrachter in ihre innere Welt. Diese Dualität - sowohl versteckt als auch enthüllt zu sein - fängt die nuancierten emotionalen Schichten von Einsamkeit und Selbstprüfung ein. Das Fehlen expliziter Angaben zu den Gefühlen oder Gedanken der Figur lädt zur Interpretation ein. Ist sie in Gedanken versunken? Denkt sie über ihren Tag nach? Erleben Sie den titelgebenden "Blues"? Diese Offenheit macht das Stück nachvollziehbar und fesselnd. Spiegel werden in der Kunst seit langem verwendet, um Themen wie Identität, Selbstwahrnehmung und Dualität zu erforschen. Dieses Werk erinnert an die Traditionen von Künstlern wie Velázquez oder Degas, interpretiert sie aber durch eine moderne, gestische Linse. Die lockeren, ausdrucksstarken Pinselstriche erinnern an die Spontaneität der Aktionsmalerei und sind gleichzeitig klar genug, um die Figur und die Umgebung zu definieren. Diese Kombination aus Abstraktion und Darstellung verortet das Werk fest in einem zeitgenössischen Kontext. "Night Blues" ist ein wunderschönes, intimes und vielschichtiges Werk, das einen Moment der Introspektion mit Anmut und Subtilität einfängt. Die beiden Perspektiven, die der Spiegel bietet, schaffen sowohl visuell als auch konzeptionell Tiefe, während das Zusammenspiel von Ultramarin und Ocker die Stimmung des Werks verstärkt. Die Fähigkeit des Künstlers, gestische Abstraktion mit erzählerischer Resonanz zu verbinden, macht dieses Werk zu einem überzeugenden Teil der Serie "Nude in Interior", das sowohl emotionale Komplexität als auch künstlerische Raffinesse bietet. Künstlerisches Statement "Ich habe mit der Innenraummalerei begonnen, da ich mich schon während meines Studiums für Raum und Perspektive interessiert habe. Diese Szenen entwickelten sich, als ich die menschliche Figur hinzufügte. Ich habe mich mehr auf die menschliche Figur und ihr Verhältnis zum Hintergrund konzentriert. Die menschliche Figur ist in meinen Bildern jetzt präsenter denn je. Als Künstlerin beschäftige ich mich mit der weiblichen Form und ihrer Bildsprache. Eines meiner Ziele war es, die einsamen Momente und die Beziehung des Aktes zum umgebenden Raum einzufangen. Mein Interesse richtete sich nicht mehr auf die Darstellung des Raums, sondern auf die Wiedergabe der Atmosphäre und der Szene als Ganzes, auf das Gefühl, das eine Frau der Umgebung verleiht: Wärme, Sehnsucht, Freude, ein Gefühl von Macht und Kontrolle oder das Gegenteil - Traurigkeit, Verzweiflung. Hier ist eine Sammlung von figurativen Gemälden, die die Akte in Innenräumen erforschen und die Akte aus meiner Perspektive als Künstlerin betrachten, die die physischen und spirituellen Realitäten des weiblichen Körpers in einer neuen Ebene der Intimität betrachtet. Meine Bilder sind das Gegenteil von der Objektivierung der Anatomie einer Frau oder eines Mannes. Gemalte Werke, die sowohl weibliche als auch männliche Akte zeigen, kehren das Schema männlicher Künstler/weibliche Muse um und bestätigen die weibliche Erfahrung, indem sie sich über sie definieren. Ich interessierte mich dafür, wie man den Körper in einer sinnlichen Form erlebt, und konzentrierte mich später auf meinen eigenen Körper, wie ich ihn selbst erlebe, indem ich in den Spiegel schaue und mich wieder mit ihm verbinde. Meine Arbeit stellt die Tradition des Aktes in Frage, indem sie meinen Standpunkt, den Blick einer weiblichen Malerin, einfängt, indem sie Fotografie, Zeichnungen, Skizzen und Malerei auf Leinwand zur physischen und psychologischen Erforschung einsetzt. Meine Kunst versucht, eine visuelle Sprache für Emotionen, Schönheit, Gefühle von Intimität und gleichzeitig Autonomie zu schaffen, eingefangen mit Farbe und lebendigen Farben. Mein intensives Interesse an Farben und die Gesten der Pinselstriche sind die Mittel, mit denen ich die Themen im Raum als lebendige, leidenschaftliche Wesen sehe und wiedergebe." Paula Craioveanu Biographie: Paula Craioveanu ist eine rumänische Künstlerin, geboren 1976. Sie wuchs umgeben von Kunst und Inspiration in einer Künstlerfamilie auf. Ausgebildet in Bukarest und New York als Architekt und Maler. Er hat einen Abschluss in Architektur und einen Doktortitel in Bildender Kunst. Zurzeit arbeitet er als Vollzeitkünstler. Im Alter von 16 Jahren zog Paula Craioveanu nach New York, wo sie mit dem pulsierenden New Yorker Leben in Berührung kam. In der Kunstszene machte sie ihren Schulabschluss und studierte anschließend an der Parsons School of Design. Dann zog sie zurück nach Rumänien, wo sie die nächsten 6 Jahre an der Architekturuniversität in Bukarest studierte und im Jahr 2000 einen Abschluss in Architektur machte. 2013 promovierte sie in Bildender Kunst an der Universität der Künste in Bukarest mit dem Thema "Geometrie der Der Raum in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts". Danach widmete sie sich voll und ganz der Kunst und zeigte ihr Talent in der Kunstwelt. Paula Craioveanu arbeitet mit Acryl- und Ölfarben, aber auch mit Feder und Tinte oder Temperafarben auf Papier. Sie nimmt regelmäßig an Ausstellungen in Galerien an der Ost- und Westküste der Vereinigten Staaten teil, wie bG Gallery Santa Monica, Dacia Gallery und Perseus Gallery in New York. Die Werke von Paula Craioveanu werden auf den beiden exklusivsten Online-Kunstmarktplätzen 1stDibs und Artsy angeboten. Im Laufe von 20 Jahren hat Paula Craioveanu mehrere Bildserien geschaffen: "Abstrakt", "Interieur", "Akt im Interieur", "NeoMythologie". Die Werke von Paula Craioveanu befinden sich in Privatsammlungen auf der ganzen Welt, sowohl in Europa als auch in den Vereinigten Staaten. Heute hat Paula Craioveanu Studios eingerichtet und arbeitet in Bukarest und New York. Finden Sie originale Paula Craioveanu Gemälde, Arbeiten auf Papier und andere Kunst auf 1stDibs. Nächste: Ausgestellte Werke - Dezember 2024, Context Art Miami.
  • Schöpfer*in:
    Paula Craioveanu (1976, Rumänisch)
  • Entstehungsjahr:
    2024
  • Maße:
    Höhe: 69,85 cm (27,5 in)Breite: 49,53 cm (19,5 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Forest Hills, NY
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: Romanian-American artist. PhD in Visual Arts. 1stDibs: LU2240215327442

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