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Paula Craioveanu
SIESTA – originaler großer ultramarinfarbener Akt von Paula Craioveanu inspiriert von Matisse
2022

Name: SIESTA – originaler großer ultramarinfarbener Akt von Paula Craioveanu inspiriert von Matisse
Brand: Paula Craioveanu
Price: 837.68 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

Angaben zum Objekt

"Siesta", 100x70cm / 39x27.5in Akt in Interieur, Bleistift und ultramarinblaue Tempera auf Papier, inspiriert von Matisse. Große Zeichnung. Wird in einer Rolle aus Florida, USA, geliefert. Prüfen Sie 1st Dibs Angebot FREESHIP Coupon für Artikel über 500 $. "Siesta" ist eine ruhige und visuell fesselnde Ergänzung der Serie "Nude in Interior". Es vermittelt eine ruhige Intimität und Entspannung, die in seinem Titel perfekt zum Ausdruck kommt. Die liegende weibliche Figur mit den elegant nach oben gestreckten Beinen vermittelt ein Gefühl des Gleichgewichts zwischen Ruhe und subtiler Energie. Das Zusammenspiel von ultramarinblauer Tempera und dem warmtonigen Papier beweist einmal mehr die Fähigkeit des Künstlers, begrenzte Farbpaletten mit großer emotionaler und visueller Wirkung einzusetzen. Der ockerfarbene Hintergrund sorgt für eine sonnenbeschienene, ruhige Atmosphäre, die sich wunderbar mit der kühlen, ruhigen Energie der ultramarinblauen Tempera verbindet. Die Wahl des Mediums betont den Kontrast und verleiht dem Werk eine harmonische Dualität - Wärme in der Umgebung und Kühle in der Figur. Die fließenden Pinselstriche entsprechen dem Thema der Entspannung, während die vertikalen Tropfen der Figur eine traumhafte Qualität verleihen, als ob sie mit ihrer Umgebung verschmilzt. Die lockeren Striche im Hintergrund kontrastieren mit den klareren Linien der Figur und stellen sie in den Mittelpunkt. Die unkonventionelle Liegeposition mit den nach oben gestreckten Beinen verleiht dem Stück visuelles Interesse und ein Gefühl der Unbeschwertheit. Es suggeriert einen spielerischen und doch völlig entspannten Moment, als würde sich die Figur inmitten einer privaten, gemütlichen Umgebung entspannen und strecken. Die Vertikalität der Beine und der Tropfen steht im Gegensatz zu den horizontalen Linien im Hintergrund und schafft ein Gefühl von Struktur und Stabilität. Dieses geometrische Gleichgewicht verankert die Komposition und verstärkt das Gefühl der Ruhe. Der Künstler hat abstrakte horizontale Striche in den Hintergrund gesetzt, die an Jalousien oder ein Fenster erinnern. Diese subtilen Details suggerieren einen lichtdurchfluteten Innenraum und verleihen dem Bild Tiefe, ohne die Figur in den Hintergrund zu drängen. Der Titel "Siesta" unterstreicht die Erzählung von Ruhe und Gelassenheit. Die Pose der Figur ist unverblümt lässig und unbewacht und erinnert an die Verletzlichkeit und Freiheit, die in Momenten privater Ruhe zu finden sind. Während andere Werke der Serie Themen wie Introspektion, Leidenschaft oder Begehren erforschen, geht es in diesem Werk ausschließlich um körperliche und emotionale Entspannung. Sie bietet eine gedämpfte, meditative Perspektive, die der Serie Abwechslung verleiht und gleichzeitig ihre stilistische Kohärenz bewahrt. Der liegende Akt ist ein wiederkehrendes Motiv in der Kunstgeschichte, das in Werken von Tizian, Ingres und Modigliani zu finden ist. Die zeitgenössische Ausführung dieses Werks - fließend, minimalistisch und abstrakt - bindet es jedoch enger an die Traditionen der Moderne, insbesondere an die gestische Energie von Egon Schiele oder die liegenden Akte von Matisse. Die Entscheidung des Künstlers, einen Großteil der Umgebung abstrakt zu lassen, unterstreicht die zeitlose Qualität des Werks. Die Figur fühlt sich sowohl in einem bestimmten Raum (angedeutet durch die fensterähnlichen Striche) als auch in einer fast traumhaften, universellen Welt verankert. "Siesta" ist eine meisterhafte Erkundung von Ruhe und Gelassenheit und zeigt die Fähigkeit des Künstlers, Stimmungen durch Form, Farbe und Komposition zu vermitteln. Die elegante Schlichtheit der Figur in Verbindung mit den abstrahierten Innenelementen lädt den Betrachter ein, an diesem friedlichen Moment teilzuhaben. Die Ausgewogenheit zwischen gestischer Abstraktion und klassischen Themen macht sie zeitlos und gleichzeitig ausgesprochen modern. Dieses Stück ist eine schöne Darstellung von Intimität, Ruhe und der universellen menschlichen Erfahrung, Ruhe zu suchen. Künstlerisches Statement "Ich habe mit der Innenraummalerei begonnen, da ich mich schon während meines Studiums für Raum und Perspektive interessiert habe. Diese Szenen entwickelten sich, als ich die menschliche Figur hinzufügte. Ich habe mich mehr auf die menschliche Figur und ihr Verhältnis zum Hintergrund konzentriert. Die menschliche Figur ist in meinen Bildern jetzt präsenter denn je. Als Künstlerin beschäftige ich mich mit der weiblichen Form und ihrer Bildsprache. Eines meiner Ziele war es, die einsamen Momente und die Beziehung des Aktes zum umgebenden Raum einzufangen. Mein Interesse richtete sich nicht mehr auf die Darstellung des Raums, sondern auf die Wiedergabe der Atmosphäre und der Szene als Ganzes, auf das Gefühl, das eine Frau der Umgebung verleiht: Wärme, Sehnsucht, Freude, ein Gefühl von Macht und Kontrolle oder das Gegenteil - Traurigkeit, Verzweiflung. Hier ist eine Sammlung von figurativen Gemälden, die die Akte in Innenräumen erforschen und die Akte aus meiner Perspektive als Künstlerin betrachten, die die physischen und spirituellen Realitäten des weiblichen Körpers in einer neuen Ebene der Intimität betrachtet. Meine Bilder sind das Gegenteil von der Objektivierung der Anatomie einer Frau oder eines Mannes. Gemalte Werke, die sowohl weibliche als auch männliche Akte zeigen, kehren das Schema männlicher Künstler/weibliche Muse um und bestätigen die weibliche Erfahrung, indem sie sich über sie definieren. Ich interessierte mich dafür, wie man den Körper in einer sinnlichen Form erlebt, und konzentrierte mich später auf meinen eigenen Körper, wie ich ihn selbst erlebe, indem ich in den Spiegel schaue und mich wieder mit ihm verbinde. Meine Arbeit stellt die Tradition des Aktes in Frage, indem sie meinen Standpunkt, den Blick einer weiblichen Malerin, einfängt, indem sie Fotografie, Zeichnungen, Skizzen und Malerei auf Leinwand zur physischen und psychologischen Erforschung einsetzt. Meine Kunst versucht, eine visuelle Sprache für Emotionen, Schönheit, Gefühle von Intimität und gleichzeitig Autonomie zu schaffen, eingefangen mit Farbe und lebendigen Farben. Mein intensives Interesse an Farben und die Gesten der Pinselstriche sind die Mittel, mit denen ich die Themen im Raum als lebendige, leidenschaftliche Wesen sehe und wiedergebe." Paula Craioveanu Biographie: Paula Craioveanu ist eine rumänische Künstlerin, geboren 1976. Sie wuchs umgeben von Kunst und Inspiration in einer Künstlerfamilie auf. Ausgebildet in Bukarest und New York als Architekt und Maler. Er hat einen Abschluss in Architektur und einen Doktortitel in Bildender Kunst. Zurzeit arbeitet er als Vollzeitkünstler. Im Alter von 16 Jahren zog Paula Craioveanu nach New York, wo sie mit dem pulsierenden New Yorker Leben in Berührung kam. In der Kunstszene machte sie ihren Schulabschluss und studierte anschließend an der Parsons School of Design. Dann zog sie zurück nach Rumänien, wo sie die nächsten 6 Jahre an der Architekturuniversität in Bukarest studierte und im Jahr 2000 einen Abschluss in Architektur machte. 2013 promovierte sie in Bildender Kunst an der Universität der Künste in Bukarest mit dem Thema "Geometrie der Der Raum in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts". Danach widmete sie sich voll und ganz der Kunst und zeigte ihr Talent in der Kunstwelt. Paula Craioveanu arbeitet mit Acryl- und Ölfarben, aber auch mit Feder und Tinte oder Temperafarben auf Papier. Sie nimmt regelmäßig an Ausstellungen in Galerien an der Ost- und Westküste der Vereinigten Staaten teil, wie bG Gallery Santa Monica, Dacia Gallery und Perseus Gallery in New York. Die Werke von Paula Craioveanu werden auf den beiden exklusivsten Online-Kunstmarktplätzen 1stDibs und Artsy angeboten. Im Laufe von 20 Jahren hat Paula Craioveanu mehrere Bildserien geschaffen: "Abstrakt", "Interieur", "Akt im Interieur", "NeoMythologie". Die Werke von Paula Craioveanu befinden sich in Privatsammlungen auf der ganzen Welt, sowohl in Europa als auch in den Vereinigten Staaten. Heute hat Paula Craioveanu Studios eingerichtet und arbeitet in Bukarest und New York. Finden Sie originale Paula Craioveanu Gemälde, Arbeiten auf Papier und andere Kunst auf 1stDibs. Nächste: Ausgestellte Werke - Dezember 2024, Context Art Miami.

Schöpfer*in:

Paula Craioveanu (1976, Rumänisch)

Entstehungsjahr:

2022

Maße:

Höhe: 99,06 cm (39 in)Breite: 69,85 cm (27,5 in)

Medium:

Tempera,Bleistift,Archivpapier

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Zeitalter:

2010–

Zustand:

Galeriestandort:

Forest Hills, NY

Referenznummer:

Anbieter*in: Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs: LU2240211946902

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