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Paula Craioveanu
Solitude - original großer blauer, großer Kunst Akt von Paula Craioveanu 39x27,5in
2023

Name: Solitude - original großer blauer, großer Kunst Akt von Paula Craioveanu 39x27,5in
Brand: Paula Craioveanu
Price: 469.74 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

Angaben zum Objekt

"Private Moment", 100x70cm, Bleistift und ultramarinblaue Tempera auf Papier, inspiriert von Matisse. Teil der Serie Nude in Interior. Große Zeichnung. Wird in einer Rolle aus Florida, USA, geliefert. Kostenloser Versand für Artikel über 500 $ mit 1stDibs-Code. "Private Moment" ist eine außergewöhnliche Ergänzung der Serie "Nude in Interior" und bietet eine ruhige, introspektive Erzählung, die Anmut und Gelassenheit ausstrahlt. Die junge weibliche Figur, die auf einem eleganten Sessel sitzt, ist mit dem für den Künstler charakteristischen Ultramarin auf ockerfarbenem Papier gemalt, eine Kombination, die die emotionale Tiefe und Raffinesse der Szene verstärkt. Das Zusammenspiel zwischen der Figur, dem Sessel und dem Hintergrund verleiht diesem Werk Eleganz und Intimität zugleich. Die Komposition ist zentriert und doch fließend, wobei die Figur anmutig in dem verzierten Rahmen des Sessels ruht. Ihre Pose - entspannt, aber in sich gekehrt - schafft ein Gefühl der Harmonie zwischen der menschlichen Form und der architektonischen Starrheit des Stuhls. Die schwungvollen, gestischen Pinselstriche des Künstlers bringen Bewegung und Energie in die statische Pose. Die Kurven des Körpers spiegeln die dekorativen Elemente des Stuhls wider und betonen die Einheit zwischen der Figur und ihrer Umgebung. Die Andeutung eines Raums oder Innenraums im Hintergrund mit seinen gerasterten linearen Mustern steht im Kontrast zur organischen Weichheit der Figur und des Stuhls. Diese Gegenüberstellung macht die Szene visuell interessant und verankert sie in einem lebendigen, greifbaren Raum. Die Kombination aus ultramarinblauem und warmem ockerfarbenem Papier ist nach wie vor ein charakteristisches Merkmal der Serie, aber hier wirkt sie besonders ergreifend. Das leuchtende Blau der Figur und des Stuhls hebt sich von dem gedämpften Hintergrund ab und unterstreicht ihre Bedeutung, während der Ocker dem Werk Wärme und Subtilität verleiht. Die kühlen Blautöne evozieren Ruhe und Introspektion, während das warme Ocker ein Gefühl von Behaglichkeit und Intimität vermittelt. Diese Dualität spiegelt den privaten Moment des Subjekts wider - eine Mischung aus Einsamkeit, Frieden und vielleicht stiller Kontemplation. Die Pose der Figur - sie sitzt mit einem angewinkelten Bein und umarmt sich leicht mit den Armen - deutet auf Verletzlichkeit und Selbstreflexion hin. Es ist eine Erzählung der stillen Selbstbeobachtung, vielleicht sogar der Selbstfürsorge, die den Betrachter in einen zutiefst persönlichen Moment einlädt. Der elegante, fast königliche Sessel verleiht der Szene einen Hauch von Formalität oder Tradition. Dieser Kontrast zwischen der lässigen Nacktheit der Figur und der strukturierten Formalität des Stuhls verleiht dem Werk eine zeitlose Qualität, die es mit historischen Darstellungen des liegenden Aktes in der bildenden Kunst verbindet. Der Sessel erinnert an die Opulenz klassischer Interieurs, an die Ästhetik des Rokoko oder des Barock. Der lockere, gestische Stil verortet das Werk jedoch fest in einem zeitgenössischen Kontext und schlägt eine Brücke zwischen historischen Traditionen und modernem Ausdruck. Wie viele Werke der Serie beschäftigt sich auch "Private Moment" mit Themen wie Einsamkeit, Introspektion und der intimen Beziehung zwischen Figur und Raum. Der Titel unterstreicht die persönliche, ungeschützte Natur der Szene und lässt sie gleichzeitig universell und zutiefst individuell erscheinen. "Private Moment" ist ein ergreifendes, wunderschön komponiertes Werk, das die Themen Intimität, Eleganz und Reflexion aufgreift, die im Mittelpunkt der Serie "Nude in Interior" stehen. Der gekonnte Einsatz von Ultramarin und Ocker in Verbindung mit der dynamischen gestischen Technik der Künstlerin schafft eine Szene, die zeitlos und doch sehr persönlich wirkt. Dieses Werk ist ein Beweis für die Fähigkeit des Künstlers, klassische Einflüsse mit moderner Sensibilität in Einklang zu bringen, was es zu einem fesselnden und zum Nachdenken anregenden Werk macht. "Private Moment" ist eine außergewöhnliche Ergänzung der Serie "Nude in Interior" und bietet eine ruhige, introspektive Erzählung, die Anmut und Gelassenheit ausstrahlt. Die junge weibliche Figur, die auf einem eleganten Sessel sitzt, ist mit dem für den Künstler charakteristischen Ultramarin auf ockerfarbenem Papier gemalt, eine Kombination, die die emotionale Tiefe und Raffinesse der Szene verstärkt. Das Zusammenspiel zwischen der Figur, dem Sessel und dem Hintergrund verleiht diesem Werk Eleganz und Intimität zugleich. Die Komposition ist zentriert und doch fließend, wobei die Figur anmutig in dem verzierten Rahmen des Sessels ruht. Ihre Pose - entspannt, aber in sich gekehrt - schafft ein Gefühl der Harmonie zwischen der menschlichen Form und der architektonischen Starrheit des Stuhls. Die schwungvollen, gestischen Pinselstriche des Künstlers bringen Bewegung und Energie in die statische Pose. Die Kurven des Körpers spiegeln die dekorativen Elemente des Stuhls wider und betonen die Einheit zwischen der Figur und ihrer Umgebung. Die Andeutung eines Raums oder Innenraums im Hintergrund mit seinen gerasterten linearen Mustern steht im Kontrast zur organischen Weichheit der Figur und des Stuhls. Diese Gegenüberstellung macht die Szene visuell interessant und verankert sie in einem lebendigen, greifbaren Raum. Die Kombination aus ultramarinblauem und warmem ockerfarbenem Papier ist nach wie vor ein charakteristisches Merkmal der Serie, aber hier wirkt sie besonders ergreifend. Das leuchtende Blau der Figur und des Stuhls hebt sich von dem gedämpften Hintergrund ab und unterstreicht ihre Bedeutung, während der Ocker dem Werk Wärme und Subtilität verleiht. Die kühlen Blautöne evozieren Ruhe und Introspektion, während das warme Ocker ein Gefühl von Behaglichkeit und Intimität vermittelt. Diese Dualität spiegelt den privaten Moment des Subjekts wider - eine Mischung aus Einsamkeit, Frieden und vielleicht stiller Kontemplation. Die Pose der Figur - sie sitzt mit einem angewinkelten Bein und umarmt sich leicht mit den Armen - deutet auf Verletzlichkeit und Selbstreflexion hin. Es ist eine Erzählung der stillen Selbstbeobachtung, vielleicht sogar der Selbstfürsorge, die den Betrachter in einen zutiefst persönlichen Moment einlädt. Der elegante, fast königliche Sessel verleiht der Szene einen Hauch von Formalität oder Tradition. Dieser Kontrast zwischen der lässigen Nacktheit der Figur und der strukturierten Formalität des Stuhls verleiht dem Werk eine zeitlose Qualität, die es mit historischen Darstellungen des liegenden Aktes in der bildenden Kunst verbindet. Der Sessel erinnert an die Opulenz klassischer Interieurs, an die Ästhetik des Rokoko oder des Barock. Der lockere, gestische Stil verortet das Werk jedoch fest in einem zeitgenössischen Kontext und schlägt eine Brücke zwischen historischen Traditionen und modernem Ausdruck. Wie viele Werke der Serie beschäftigt sich auch "Private Moment" mit Themen wie Einsamkeit, Introspektion und der intimen Beziehung zwischen Figur und Raum. Der Titel unterstreicht die persönliche, ungeschützte Natur der Szene und lässt sie gleichzeitig universell und zutiefst individuell erscheinen. "Private Moment" ist ein ergreifendes, wunderschön komponiertes Werk, das die Themen Intimität, Eleganz und Reflexion aufgreift, die im Mittelpunkt der Serie "Nude in Interior" stehen. Der gekonnte Einsatz von Ultramarin und Ocker in Verbindung mit der dynamischen gestischen Technik der Künstlerin schafft eine Szene, die zeitlos und doch sehr persönlich wirkt. Dieses Werk ist ein Beweis für die Fähigkeit des Künstlers, klassische Einflüsse mit moderner Sensibilität in Einklang zu bringen, was es zu einem fesselnden und zum Nachdenken anregenden Werk macht. Künstlerisches Statement "Ich habe mit der Innenraummalerei begonnen, da ich mich schon während meines Studiums für Raum und Perspektive interessiert habe. Diese Szenen entwickelten sich, als ich die menschliche Figur hinzufügte. Ich habe mich mehr auf die menschliche Figur und ihr Verhältnis zum Hintergrund konzentriert. Die menschliche Figur ist in meinen Bildern jetzt präsenter denn je. Als Künstlerin beschäftige ich mich mit der weiblichen Form und ihrer Bildsprache. Eines meiner Ziele war es, die einsamen Momente und die Beziehung des Aktes zum umgebenden Raum einzufangen. Mein Interesse richtete sich nicht mehr auf die Darstellung des Raums, sondern auf die Wiedergabe der Atmosphäre und der Szene als Ganzes, auf das Gefühl, das eine Frau der Umgebung verleiht: Wärme, Sehnsucht, Freude, ein Gefühl von Macht und Kontrolle oder das Gegenteil - Traurigkeit, Verzweiflung. Hier ist eine Sammlung von figurativen Gemälden, die die Akte in Innenräumen erforschen und die Akte aus meiner Perspektive als Künstlerin betrachten, die die physischen und spirituellen Realitäten des weiblichen Körpers in einer neuen Ebene der Intimität betrachtet. Meine Bilder sind das Gegenteil von der Objektivierung der Anatomie einer Frau oder eines Mannes. Gemalte Werke, die sowohl weibliche als auch männliche Akte zeigen, kehren das Schema männlicher Künstler/weibliche Muse um und bestätigen die weibliche Erfahrung, indem sie sich über sie definieren. Ich interessierte mich dafür, wie man den Körper in einer sinnlichen Form erlebt, und konzentrierte mich später auf meinen eigenen Körper, wie ich ihn selbst erlebe, indem ich in den Spiegel schaue und mich wieder mit ihm verbinde. Meine Arbeit stellt die Tradition des Aktes in Frage, indem sie meinen Standpunkt, den Blick einer weiblichen Malerin, einfängt, indem sie Fotografie, Zeichnungen, Skizzen und Malerei auf Leinwand zur physischen und psychologischen Erforschung einsetzt. Meine Kunst versucht, eine visuelle Sprache für Emotionen, Schönheit, Gefühle von Intimität und gleichzeitig Autonomie zu schaffen, eingefangen mit Farbe und lebendigen Farben. Mein intensives Interesse an Farben und die Gesten der Pinselstriche sind die Mittel, mit denen ich die Themen im Raum als lebendige, leidenschaftliche Wesen sehe und wiedergebe." Paula Craioveanu

Schöpfer*in:
Paula Craioveanu (1976, Rumänisch)
Entstehungsjahr:
2023
Maße:
Höhe: 99,06 cm (39 in)Breite: 69,85 cm (27,5 in)
Medium:
Tempera,Bleistift,Papier
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
Forest Hills, NY
Referenznummer:
Anbieter*in: Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs: LU2240212141482

1.000 $

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