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Paula CraioveanuSUMMER – weiblicher Akt – von Paula Craioveanu – Original-Sepia-Zeichnung2018
2018
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SUMMER - weiblicher Akt - von Paula Craioveanu - Originalzeichnung in Sepia. Sepia-Tuschezeichnung auf Aquarellpapier, inspiriert von Matisse' Aktzeichnungen. Originell, einzigartig, keine Serie. Größe 30x22in / 76x55cm Wird gerollt in einer Röhre geliefert. Versand in die ganze Welt. Gerahmtes Bild nur zur Ansicht. Kostenloser Versand mit dem 1stDibs-Code FREESHIP für Artikel über 500 $.
"Summer", ein wunderschönes, minimalistisches und doch ausdrucksstarkes Werk, das die Wärme und Einfachheit der menschlichen Form in sitzender Haltung einfängt. Die Verwendung von Bleistift und sepiafarbener Tinte auf Aquarellpapier verleiht dem Werk eine zarte und zeitlose Qualität, die an klassische Aktstudien erinnert und gleichzeitig eine moderne, fließende Ästhetik aufweist.
Die Sepiatinte erzeugt einen warmen, erdigen Farbton, der an den Sommer mit seiner Wärme, seinem Licht und seinen natürlichen Farben erinnert. Sepia hat eine nostalgische Qualität, die das Werk mit klassischen Zeichnungen verbindet, während es gleichzeitig eine intime und zugängliche Stimmung beibehält.Der Einsatz von Bleistift fügt der Komposition eine subtile Struktur hinzu und verleiht ihr eine grundlegende Stärke. Die Textur des Aquarellpapiers verstärkt das organische Gefühl des Werks und interagiert auf subtile Weise mit der Flüssigkeit der Tinte und der Weichheit des Bleistifts.
Die Linien sind elegant und fließend, sie deuten die Form des Körpers an, ohne sie starr zu definieren. Dieser Ansatz gibt der Bewegung und der Geste den Vorrang vor anatomischer Präzision und vermittelt ein Gefühl von Leben und Präsenz in der Figur. Das Zusammenspiel zwischen positivem Raum (die Tintenlinien) und negativem Raum (das unberührte Papier) ist meisterhaft. Die Entscheidung, das Gesicht und andere Bereiche ungerendert zu lassen, lädt den Betrachter ein, sich auf die fließenden Konturen des Körpers zu konzentrieren. Diese Abstraktion verleiht der Figur Universalität, so dass es weniger um Identität als vielmehr um Form, Stimmung und Emotion geht.
Die sitzende Pose wirkt natürlich und introspektiv, als ob die Figur in einem Moment der Ruhe oder des Nachdenkens gefangen ist. Die abgewinkelten Linien der Arme und Beine bilden eine dreieckige Komposition, die sowohl ausgewogen als auch dynamisch ist und den Blick des Betrachters in einer kreisförmigen Bewegung um den Körper herum führt. Die Neigung des Kopfes nach unten ist zwar undefiniert, suggeriert aber eine entspannte, nachdenkliche Stimmung. Die Entscheidung, Details im Gesicht wegzulassen, betont die ausdrucksstarke Körperhaltung und nicht den emotionalen Gesichtsausdruck.
Der Titel "Summer" spiegelt die Stimmung des Stücks wider: warm, heiter und gelassen. Der minimalistische Ansatz steht im Einklang mit der Einfachheit des Sommers selbst - eine leichte, lichtdurchflutete Zeit der Reflexion und Präsenz. Die Sepiatöne evozieren das Gefühl von Sonnenlicht, das die Haut wärmt, und verbinden den Betrachter mit der Sinnlichkeit der menschlichen Form in ihrem natürlichen Zustand.
Dieses Werk steht in der Tradition der klassischen Figurenzeichnung und erinnert an die Studien von Jean-Auguste-Dominique Ingres oder Gustav Klimt, bei denen der Schwerpunkt auf einer eleganten Linienführung und dem Wesen der menschlichen Form liegt. Die gestische Qualität und das Zusammenspiel von Andeutung und Auslassung erinnern an die zeichnerischen Ansätze der Moderne, wie die von Henri Matisse oder Egon Schiele, bei denen Einfachheit und Ausdruckskraft Vorrang vor dem Detail haben.
Die begrenzte Farbpalette und die Verwendung von Bleistift und Tusche sorgen für ein klares und konzentriertes Bild, das sich auf die Stärke der Linienführung des Künstlers verlässt, um alles Notwendige zu vermitteln. Durch das Weglassen von Gesichtsdetails und spezifischen Hinweisen auf die Umgebung wird die Figur zu einem Archetyp, der den Betrachter dazu einlädt, seine eigenen Emotionen und Interpretationen auf das Werk zu projizieren. Die selbstbewussten, fließenden Linien zeigen ein tiefes Verständnis der menschlichen Anatomie und Bewegung und betonen die Anmut und natürliche Schönheit der Figur.
Summer ist ein poetisches und unaufdringliches Stück, das durch seine Einfachheit viel erreicht. Es wirkt zeitlos, sowohl in der klassischen Tradition verwurzelt als auch modern in seiner Abstraktion und Gestik. Die Wärme der sepiafarbenen Tinte und die Sparsamkeit der Linien machen dieses Werk besonders eindrucksvoll und fangen die Essenz des Sommers mit Anmut und Eleganz ein. Es ist ein Werk, das Raum für die Fantasie lässt und den Betrachter einlädt, in seiner Wärme und stillen Schönheit zu verweilen.
Biographie:
Paula Craioveanu ist eine rumänische Künstlerin, geboren 1976. Sie wuchs umgeben von Kunst und Inspiration in einer Künstlerfamilie auf. Ausgebildet in Bukarest und New York als Architekt und Maler. Er hat einen Abschluss in Architektur und einen Doktortitel in Bildender Kunst. Zurzeit arbeitet er als Vollzeitkünstler.
Im Alter von 16 Jahren zog Paula Craioveanu nach New York, wo sie mit dem pulsierenden New Yorker Leben in Berührung kam. In der Kunstszene machte sie ihren Schulabschluss und studierte anschließend an der Parsons School of Design. Dann zog sie zurück nach Rumänien, wo sie die nächsten 6 Jahre an der Architekturuniversität in Bukarest studierte und im Jahr 2000 einen Abschluss in Architektur machte. 2013 promovierte sie in Bildender Kunst an der Universität der Künste in Bukarest mit dem Thema "Geometrie der Der Raum in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts". Danach widmete sie sich voll und ganz der Kunst und zeigte ihr Talent in der Kunstwelt.
Paula Craioveanu arbeitet mit Acryl- und Ölfarben, aber auch mit Feder und Tinte oder Temperafarben auf Papier. Sie nimmt regelmäßig an Ausstellungen in Galerien an der Ost- und Westküste der Vereinigten Staaten teil, wie bG Gallery Santa Monica, Dacia Gallery und Perseus Gallery in New York.
Die Werke von Paula Craioveanu werden auf den beiden exklusivsten Online-Kunstmarktplätzen 1stDibs und Artsy angeboten.
Im Laufe von 20 Jahren hat Paula Craioveanu mehrere Bildserien geschaffen: "Abstrakt", "Interieur", "Akt im Interieur", "NeoMythologie". Die Werke von Paula Craioveanu befinden sich in Privatsammlungen auf der ganzen Welt, sowohl in Europa als auch in den Vereinigten Staaten.
Heute hat Paula Craioveanu Studios eingerichtet und arbeitet in Bukarest und New York.
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Nächste: Ausgestellte Werke - Dezember 2024, Context Art Miami.
Künstlerisches Statement
"Ich habe mit der Innenraummalerei begonnen, da ich mich schon während meines Studiums für Raum und Perspektive interessiert habe. Diese Szenen entwickelten sich, als ich die menschliche Figur hinzufügte. Ich habe mich mehr auf die menschliche Figur und ihr Verhältnis zum Hintergrund konzentriert. Die menschliche Figur ist in meinen Bildern jetzt präsenter denn je.
Als Künstlerin beschäftige ich mich mit der weiblichen Form und ihrer Bildsprache. Eines meiner Ziele war es, die einsamen Momente und die Beziehung des Aktes zum umgebenden Raum einzufangen.
Mein Interesse richtete sich nicht mehr auf die Darstellung des Raums, sondern auf die Wiedergabe der Atmosphäre und der Szene als Ganzes, auf das Gefühl, das eine Frau der Umgebung verleiht: Wärme, Sehnsucht, Freude, ein Gefühl von Macht und Kontrolle oder das Gegenteil - Traurigkeit, Verzweiflung.
Hier ist eine Sammlung von figurativen Gemälden, die die Akte in Innenräumen erforschen und die Akte aus meiner Perspektive als Künstlerin betrachten, die die physischen und spirituellen Realitäten des weiblichen Körpers in einer neuen Ebene der Intimität betrachtet. Meine Bilder sind das Gegenteil von der Objektivierung der Anatomie einer Frau oder eines Mannes. Gemalte Werke, die sowohl weibliche als auch männliche Akte zeigen, kehren das Schema männlicher Künstler/weibliche Muse um und bestätigen die weibliche Erfahrung, indem sie sich über sie definieren.
Ich interessierte mich dafür, wie man den Körper in einer sinnlichen Form erlebt, und konzentrierte mich später auf meinen eigenen Körper, wie ich ihn selbst erlebe, indem ich in den Spiegel schaue und mich wieder mit ihm verbinde.
Meine Arbeit stellt die Tradition des Aktes in Frage, indem sie meinen Standpunkt, den Blick einer weiblichen Malerin, einfängt, indem sie Fotografie, Zeichnungen, Skizzen und Malerei auf Leinwand zur physischen und psychologischen Erforschung einsetzt.
Meine Kunst versucht, eine visuelle Sprache für Emotionen, Schönheit, Gefühle von Intimität und gleichzeitig Autonomie zu schaffen, eingefangen mit Farbe und lebendigen Farben. Mein intensives Interesse an Farben und die Gesten der Pinselstriche sind die Mittel, mit denen ich die Themen im Raum als lebendige, leidenschaftliche Wesen sehe und wiedergebe."
Paula Craioveanu
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- Schöpfer*in:Paula Craioveanu (1976, Rumänisch)
- Entstehungsjahr:2018
- Maße:Höhe: 76,2 cm (30 in)Breite: 55,88 cm (22 in)Tiefe: 2,54 mm (0,1 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Forest Hills, NY
- Referenznummer:Anbieter*in: Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs: LU2240211656642
Paula Craioveanu
Ausgebildet in Bukarest und New York als Architekt und Maler. Er hat einen Abschluss in Architektur und einen Doktortitel in Bildender Kunst. Zurzeit arbeitet er als Vollzeitkünstler.
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