Ray H. French
Drei Grazien
1965

Name: Drei Grazien
Brand: Ray H. French
Price: 2915.12 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (100 reviews)

Angaben zum Objekt

Drei Grazien Pentel-Marker auf Papier, 1965 Signiert und datiert vom Künstler unten links (siehe Foto) Teil einer Serie von 100 Zeichnungen, diese Nummer 97 (unten rechts vermerkt) Zustand: Ausgezeichnet Blatt/Bildgröße: 20 x 15 Zoll Provenienz: Nachlass des Künstlers Martha A. French Stiftung Ray H. French: Die Entwicklung eines künstlerischen Innovators Der Grafiker, Maler und Bildhauer Ray H. French wurde am 16. Mai 1919 in Terre Haute, Indiana, geboren. Vor der Eröffnung des Sheldon Swope Art Museum im Jahr 1942 war Terre Haute kulturelles Ödland. Mit einem Vater, der Bergmann und Schreiner war, blieb Kunst für Ray ein Luxus. Doch die örtlichen Kunstlehrerinnen Mabel Mikel Williams und Nola E. Williams förderten seine Kreativität und seinen unerschütterlichen Drang, schöne Dinge zu schaffen. Nach der High School besuchte Ray die John Herron School of Art in Indianapolis. Sein Studium wurde durch den Ausbruch des Zweiten Weltkriegs unterbrochen, in dessen Verlauf er Überwachungsfotos für die Army Air Force entwickelte. Nach dem Krieg wechselte Ray im Rahmen des G.I.-Programms an die Universität von Iowa. Bill, wo er sowohl seinen BFA- als auch seinen MFA-Abschluss machte. Die Universität von Iowa war in den 1940er Jahren ein kulturelles Mekka mit vielen bedeutenden Kunsthistorikern und Künstlern. Während seiner Zeit in Iowa spielte Ray eine wichtige Rolle in dieser Kultur, indem er ein Gründungsmitglied der Iowa Print Group unter Mauricio Lasansky wurde. Nach seinem Abschluss 1948 erlebte Ray aus erster Hand den rasanten Aufstieg der kreativen Druckgrafik in Amerika. Bis 1949 hatte er bereits im Brooklyn Museum, im Walker Art Center und im MOMA New York ausgestellt. Rays früher druckgrafischer Stil zeichnet sich durch reine Strichgravuren auf Kupferplatten aus, eine Technik, die sich perfekt für seine Studien der Schönheit von Tieren eignet. Dieses charmante und skurrile Sujet steht im Gegensatz zu den gleichzeitigen Tendenzen der Kriegsgräuel von Lasansky und der Gegenstandslosigkeit von Hayter, erregt aber gleichermaßen die Aufmerksamkeit des Publikums. Walruses wurde vom Victoria and Albert Museum angekauft, im MOMA New York ausgestellt und mit dem Arthur D. Allen Memorial Purchase Prize für den "geschickten und sparsamen Einsatz der Linie" ausgezeichnet. Kurz darauf entwickelte sich Rays Umgang mit Tieren weiter zu großformatigen, gemischten Tiefdrucken mit hartem Grund, weichem Grund, Radierung und Gravur, wie z. B. in The Swan. In den späten 1950er Jahren entwickelte sich Rays Stil zu einer organischen Ungegenständlichkeit, in die er persönliche autobiografische Vignetten und Symbolismus einbezog. Sein Werk in dieser Zeit zeichnet sich außerdem dadurch aus, dass er vom traditionellen quadratischen Kompositionsformat abweicht und die Platte ausschneidet und abrundet, um die organischen Formen zu betonen. Rays "Enchantment" aus dem Jahr 1959 ist ein besonders anschauliches Beispiel für die Verwendung von Radierung und Stichtiefdruck mit weichem Grund. Enchantment wurde erfolgreich im Brooklyn Museum of Art anlässlich der 12. Nationalen Druckgraphikausstellung der American Federation of the Arts ausgestellt und erhielt 1960 den Pennell Purchase Prize der Library of Congress. In den 1960er Jahren konzentrierte sich Ray auch auf die Blindprägung, mit der er erstmals an der Universität von Iowa experimentiert hatte. Er war äußerst produktiv und erfolgreich mit diesem Medium und verkaufte Hunderte von Drucken in kleinen Auflagen von 10 Stück über die Associated American Artist Gallery in New York. Im Jahr 1966 baute Ray auf seiner Meisterschaft in der Prägung auf und begann mit der Entwicklung einer Schattenbox-Präsentation, die als grafische Konstruktion bezeichnet wird und Farbe, Blindprägung und mehrschichtige Ausschnitte zu Tiefdruck-Kompositionen kombiniert. Der renommierte Kurator William Lieberman erwarb Rays grafisches Meisterwerk Moon Rays im Auftrag des MOMA New York, und ein weiterer Abdruck wurde 2004 von Alan und Ann January dem University of Iowa Museum of Art geschenkt. Während seiner gesamten künstlerischen Laufbahn war Ray auch als Professor und Verwalter an der DePauw University tätig, was einen Großteil seiner Zeit in Anspruch nahm. Abgesehen von seinem kreativen Ausdruck war Ray besonders stolz auf seine Lehrtätigkeit und darauf, dass er seine Schüler dazu brachte, Schönheit in ihrem täglichen Leben zu finden. Er war ein besonders eifriger Verfechter der Druckgrafik und reihte sich in die Riege der vielen Lasansky-Schüler ein, die später Programme und Abteilungen für Druckgrafik einrichteten und den Stellenwert der Tiefdruckgrafik weiter erhöhten. Während seiner Zeit an der DePauw University erhielt er Stipendien für Reisen durch Europa. Sein einjähriger Aufenthalt in Florenz führte zu einer Reihe von Radierungen, Kaltnadelradierungen und Holzschnitten mit italienischen und etruskischen Motiven, die ihn viele Jahre lang inspirierten. 1984 zog sich Ray aus dem Universitätsdienst zurück, um in einem privaten Studio hinter seinem Haus auf dem DePauw-Campus zu arbeiten. Nach mehreren lebensbedrohlichen Krankheiten beschloss Ray, zu seinem frühen kreativen Stil der realistischen Darstellung von Natur und Landschaft zurückzukehren. Schließlich verschlechterte sich Rays Gesundheitszustand mit dem Auftreten einer Makuladegeneration weiter. Obwohl er erblindet war, hat er bis kurz vor seinem Tod im Jahr 2000 im Alter von 80 Jahren weiter Kunst geschaffen. "Wenn ich mir ein Werk ansehe, das ich geschaffen habe, bin ich manchmal erstaunt darüber, was mich dazu inspiriert hat. Ich frage mich, wie in aller Welt ich das geschafft habe", sagte Ray einmal. Letztlich war diese Suche nach Schönheit und die Schaffung inspirierender Kunstwerke die größte Quelle von Rays Glück und Erfüllung, was sich in der Breite und Qualität seines künstlerischen Vermächtnisses widerspiegelt.

Schöpfer*in:

Ray H. French (1919-2000, Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

1965

Maße:

Höhe: 50,8 cm (20 in)Breite: 38,1 cm (15 in)

Medium:

Permanentmarker

Bewegung und Stil:

Amerikanische Moderne

Zeitalter:

1960–1969