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Salah Abdel Kerim„Porträt einer italienischen Frau“ Bleistift auf Papier 20" x 12" Zoll von Salah Abdel Kerim1957
1957
Angaben zum Objekt
„Porträt einer italienischen Frau“ Bleistift auf Papier 20" x 12" Zoll von Salah Abdel Kerim
Geboren in Fayoum in einer großen Familie mit 5 Brüdern und Schwestern. Im Jahr 1938 lernt er den berühmten Maler Hussein Bikar kennen und wird sein Student an der Kunstfakultät in Qena. Er blieb seinem Professor sein ganzes Leben lang sehr verbunden. 1940 trifft er Hussein Youssef Amin und die Gruppe für zeitgenössische Kunst an der Sekundarschule Farouk First im Stadtteil Abasya in Kairo, wo er zum ersten Mal mit dem Surrealismus in Berührung kommt. Im Jahr 1943 wird er Student an der Fakultät für Bildende Künste und schließt 1947 mit Auszeichnung ab. 1948 wird er Assistent in der Abteilung für Innendekoration bei der FFA. 1952 wird er zu einer Mission nach Paris geschickt und wird Schüler von Paul Colin und A. Marie Cassandre für Werbung und Theaterdesign. Im Jahr 1956 zieht er nach Rom, um Kinodesign zu studieren. Im Jahr 1957 erhielt er den internationalen Preis für Malerei von San Vito Romano, Italien, und promovierte am Centro Sperimental di Cinemato Grafia. Zurück in Ägypten wird er 1958 zum Professor an der FFA ernannt, wo er mit seinen meisterhaften Skulpturen aus geschriebenem Eisen zu experimentieren beginnt. 1959 erhält er den ersten Preis für Bildhauerei auf der Biennale von Alexandria. Im selben Jahr erhält er von der Biennale von Saint Paolo, Brasilien, eine Ehrenauszeichnung für seine Skulptur "Der Fisch". 1960 erhält er den Preis der Guggenheim National Section für sein Gemälde "Fighting Roosters". 1961 nahm Rene Huyghe seine Skulptur "Schrei der Bestie" in sein Buch "Kunst und Mensch" auf, das er zusammen mit den großen P. Picasso und Muller unter dem Titel "Die Energie der Form" herausgab. Im Jahr 1963 erhält er für dieselbe Skulptur die Ehrenauszeichnung der 7. Biennale von San Paolo.
- Schöpfer*in:Salah Abdel Kerim (1925 - 1988)
- Entstehungsjahr:1957
- Maße:Höhe: 50,8 cm (20 in)Breite: 30,48 cm (12 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Culver City, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU1085113130552
Salah Abdel Kerim
Salah Abdel Kerim wurde 1925 in Fayoum, Ägypten, in einer fünfköpfigen Familie geboren. Im Jahr 1938 wurde er bei dem bekannten ägyptischen Maler Hussein Bikar ausgebildet. Er schloss 1947 sein Studium der Ornamentik an der Fakultät für Schöne Künste in Kairo mit Auszeichnung ab. Im Jahr 1948 arbeitete er als Assistent in der Abteilung für Innendekoration an seiner Universität, dann erhielt er ein Stipendium, um seine Ausbildung in Europa fortzusetzen und zog 1952 nach Frankreich, um Theaterdekor und Werbung zu studieren. Im Jahr 1956 studierte er Kino-Dekor und promovierte 1957 am "Centro Sperimentale di Cinematografia". Ein Jahr später kehrte er nach Ägypten zurück, um an der Fakultät für Bildende Künste in Kairo zu unterrichten, zu deren Dekan er 1982 ernannt wurde. Abdel Kerim hatte seit seiner Kindheit eine besondere Beziehung zu Tieren. Es heißt, dass er schon als Kind gerne Insekten, Vögel und Schmetterlinge sammelte. Mit seiner Kunst wollte Abdel Kerim die Beziehung zwischen Mensch und Tier stärken. Seine Vorliebe für sie spiegelt sich in seinen zahlreichen Tierdarstellungen wider, insbesondere in seinen Skulpturen. Der Künstler macht sie wunderbar, ansprechend, nahbar, leicht zugänglich. Für seine Skulpturen verwendet der Künstler vor allem Holz und Metall, aber am bekanntesten ist er für seine Schrottskulpturen. In der arabischen Kunstwelt erhielt er sogar den Spitznamen "The Scrap Artist". Er war von Metall fasziniert, weil er der Meinung war, es sei hart, unbearbeitbar und dauerhaft. Licht und Luft, die das Metall zersetzen, sind für ihn jedoch eine Erinnerung daran, dass das Werk vergänglich ist und verrottet. Seine erste Skulptur wurde 1959 auf der Biennale von Sao Paolo in Brasilien ausgestellt, wo sie den Nationalen Bildhauerpreis gewann. Für seine Skulpturen gab es nie eine konzeptionelle Vorarbeit oder einen Entwurf. Abdel Kerim hat immer zufällig angefangen, inspiriert durch das MATERIAL selbst. Er wollte sein Werk weder als abstrakt noch als figurativ bezeichnen, sondern zog den Begriff "expressiv" vor, da jedes Werk seine eigene Form zum Ausdruck bringt. Er baute seine Werke vom Zentrum des Werks bis zu seiner endgültigen Form im Zusammenspiel mit Licht und Luft auf. Er nannte es: "Bildhauerei aus der Leere". Salah Abdel Kerim war ein Perfektionist, der danach strebte, mehrere künstlerische Sprachen fließend zu beherrschen: Keramik, Ölgemälde, Wandbilder, Kino- und Theaterplakate, Theaterkostüme, Mosaike, Skizzen, Porträts, Landschaften, Miniaturen. Er hat auch viele Innenräume von Gebäuden in Kairo entworfen. Seine Kreaturen sind fast schon burtonesk und skurril, was aber ihre Glaubwürdigkeit und Attraktivität nicht schmälert. Der Künstler ist 1988 verstorben.
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Von Salah Abdel Kerim
"Nackte Dame" Akt Bleistift auf Papier 20" x 12" Zoll (1954) von Salah Abdel Kerim
Geboren in Fayoum in einer großen Familie mit 5 Brüdern und Schwestern. Im Jahr 1938 lernt er den ...
Kategorie
20. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Aktzeichnungen und -aquarelle
Materialien
Papier, Bleistift
„Bathing Nude I“ Aquarellgemälde 24" x 17" Zoll (1959) von Kawkab Youssef
„Bathing Nude I“ Aquarellgemälde 24" x 17" Zoll (1959) von Kawkab Youssef
Unterzeichnet und datiert 1959
Eine kurze Geschichte von Kawkab Youssef El-Assal:
Mit ruhiger Hand schreibt sie diese Legende oben auf das erste von zwei DIN-A4-Papieren, die, wie sie erklärt, alles enthalten, was ihrer Meinung nach über ihr Leben bekannt sein sollte, da sie nicht zu viel Zeit damit verbringen möchte, über sich selbst zu sprechen.
Sie wurde 1909 in Shubra geboren. Ihr Vater war Ingenieur bei der Eisenbahnbehörde, ein strenger, aber fortschrittlicher Mann, der sie ermutigte, als sie 1929 die Al-Saniyya-Schule abschloss, nach England zu reisen. Sie hatte ein Stipendium gewonnen und studierte an der Hornsey School of Art im Norden Londons, die sie 1934 mit einem Diplom in Zeichnen und Malen abschloss. Im Jahr ihres Abschlusses kehrte sie nach Ägypten zurück, um eine Pionierrolle in einem damals noch relativ neuen Beruf zu übernehmen: Sie wurde Kunstlehrerin.
Nicht, dass sie allein war. Sie weist darauf hin, dass es eine ältere Generation von Frauen gab - darunter Inam Said, Alice Barsoum, Adalat Kamal und Aziza Youssef -, die im Ausland studiert hatten, bevor sie in den Schuldienst wechselten. Sie war auch nicht allein, als sie mit ihrem Stipendium nach England reiste. Aus einer Nylontasche zieht sie ein Schwarz-Weiß-Foto von fünf jungen Frauen, darunter auch sie selbst. Sie stehen in einer Reihe, die Stipendiatinnen, und das Foto wurde am Tag vor ihrer Abreise aufgenommen. Seitdem hat sie es aufbewahrt, ein Souvenir aus einer anderen Zeit.
Nach ihrer Rückkehr nach Ägypten unterrichtete sie in Al-Saniyya und nach dessen Gründung im Jahr 1938 in der Mädchenabteilung der Kunsthochschule, wo sie maßgeblich an der Ausarbeitung des Lehrplans beteiligt war. Als die Jungenabteilung 1959 mit der Mädchenabteilung zusammengelegt wurde, übernahm sie die Leitung der Malerabteilung, die sie bis zu ihrer Pensionierung im Jahr 1968 innehatte.
Obwohl Kawkab darauf beharrt, dass ihre eigentliche Berufung das Unterrichten ist, malt sie weiterhin fleißig, wobei die beiden Aktivitäten Hand in Hand gehen. Ihre Werke befinden sich in öffentlichen Sammlungen, unter anderem im Museum of Modern Egyptian Art...
Kategorie
20. Jahrhundert, Nachkriegszeit, Aktzeichnungen und -aquarelle
Materialien
Papier, Wasserfarbe
„Bathing Nude III“ Aquarellgemälde 24" x 17" Zoll (1959) von Kawkab Youssef
„Bathing Nude III“ Aquarellgemälde 24" x 17" Zoll (1959) von Kawkab Youssef
Unterzeichnet und datiert 1959
Eine kurze Geschichte von Kawkab Youssef El-Assal:
Mit ruhiger Hand schreibt sie diese Legende oben auf das erste von zwei DIN-A4-Papieren, die, wie sie erklärt, alles enthalten, was ihrer Meinung nach über ihr Leben bekannt sein sollte, da sie nicht zu viel Zeit damit verbringen möchte, über sich selbst zu sprechen.
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Nicht, dass sie allein war. Sie weist darauf hin, dass es eine ältere Generation von Frauen gab - darunter Inam Said, Alice Barsoum, Adalat Kamal und Aziza Youssef -, die im Ausland studiert hatten, bevor sie in den Schuldienst wechselten. Sie war auch nicht allein, als sie mit ihrem Stipendium nach England reiste. Aus einer Nylontasche zieht sie ein Schwarz-Weiß-Foto von fünf jungen Frauen, darunter auch sie selbst. Sie stehen in einer Reihe, die Stipendiatinnen, und das Foto wurde am Tag vor ihrer Abreise aufgenommen. Seitdem hat sie es aufbewahrt, ein Souvenir aus einer anderen Zeit.
Nach ihrer Rückkehr nach Ägypten unterrichtete sie in Al-Saniyya und nach dessen Gründung im Jahr 1938 in der Mädchenabteilung der Kunsthochschule, wo sie maßgeblich an der Ausarbeitung des Lehrplans beteiligt war. Als die Jungenabteilung 1959 mit der Mädchenabteilung zusammengelegt wurde, übernahm sie die Leitung der Malerabteilung, die sie bis zu ihrer Pensionierung im Jahr 1968 innehatte.
Obwohl Kawkab darauf beharrt, dass ihre eigentliche Berufung das Unterrichten ist, malt sie weiterhin fleißig, wobei die beiden Aktivitäten Hand in Hand gehen. Ihre Werke befinden sich in öffentlichen Sammlungen, unter anderem im Museum of Modern Egyptian Art...
Kategorie
20. Jahrhundert, Nachkriegszeit, Aktzeichnungen und -aquarelle
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Papier, Wasserfarbe
„Untitled 28“ (FRAMED) Bleistiftzeichnung 21" x 18" Zoll von Antonio Pelayo
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Figurative Zeichnung...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Figurative Zeichnung...
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Papier, Bleistift
"Ohne Titel 27" (GERÄUMT) Bleistiftzeichnung 21" x 18" Zoll von Antonio Pelayo
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