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Aharon Giladi
Old Yishuv, Israel, Aquarell Gouache-Gemälde des israelischen modernistischen Kibbutz-Künstlers

Angaben zum Objekt

Signiert in Englisch und Hebräisch Abstrakter Expressionist kühne, lebendige, bunte Aquarellmalerei. Aharon Giladi, israelischer Maler, geboren im Russischen Reich, 1907-1993 Aharon Golodetz (später Giladi) wurde in Weißrussland, Russland, in einer wohlhabenden Familie geboren. In den Jahren 1923-1926 studierte er an der Leningrader Kunstakademie. Im Jahr 1926 wurde er wegen seiner zionistischen Aktivitäten nach Sibirien verbannt. 1929 wanderte er in das Land Israel, damals Palästina, ein und half bei der Gründung des Kibbuz Afikim im Jordantal. Im Jahr 1934 heiratete er Dvora Sifelman und arbeitete als Bauunternehmer und Stuckateur. Er begann, Skizzen vom Kibbuzleben zu zeichnen und unterrichtete Kunst in der Region. Seine dynamischen Linien verbinden Thema zu Thema und Figur zu Figur und zeigen die magische Verbindung zwischen Objekten und Figuren, während sie die charakteristischen Elemente jedes einzelnen beibehalten. Alles steht im Einklang mit dem unsichtbaren Geist, der über allem schwebt. Im Jahr 1942 veröffentlichte er ein Buch mit Skizzen und einem Vorwort der hebräischen Schriftstellerin und Dichterin Lea Goldberg. Im Jahr 1948 verließ Giladi den Kibbuz und zog nach Kfar Saba. Er erhielt zweimal den Dizengoff-Preis, stellte 1946 auf der Biennale von Venedig aus und wurde 1954 erneut mit dem Dizengoff-Preis ausgezeichnet. Im Jahr 1952 veröffentlichte er ein Album mit Zeichnungen über die Verlegung der Ölpipeline zwischen Eilat und Beerscheva mit einem Vorwort von David Ben-Gurion. In den Jahren 1955 und 1956 hatte er eine Einzelausstellung in Paris. Im Jahr 1955 ließ sich Giladi in Holon nieder und unterhielt ein Studio in Safed. Giladis frühes Werk ist in seiner Farbgebung und seinem expressiven Pinselstrich von der Pariser Schule beeinflusst. Er geht allmählich zur Abstraktion über, malt Figuren ohne Gesicht und verwendet eine dunkle Palette. In seinen späteren Jahren verwendete er Ölpastelle. Bildung 1923-1926 Leningrader Kunstakademie Auszeichnungen und Preise 1954 Dizengoff-Preis für Malerei und Bildhauerei 1958 Dizengoff-Preis 1957 Preis, Biennale von Sao Paolo, Brasilien 1960 Der Histadrut-Preis Allgemeine Ausstellung Kunstgalerie des "Habima"-Gebäudes, Tel Aviv, 1941 Artisten: Shemi, Menahem Frenkel, Itzhak Kastel, Moshe Atar (Aptekar), Chaim Litwinowsky, Pintschas Stematsky, Avigdor Streichman, Yehezkel Levanon, Mordechai Kossonogi, Joseph Naton, Abraham Schorr, Zvi Hendler, David Lubin, Arieh (Leo) Paldi, Israel Gliksberg, Haim Zaritsky, Yossef Baser, Robert Ziffer, Mosche Sternschuss, Moses Priver, Aaron Giladi, Aharon Krize, Yehiel Feigin, Dov Taarohat Hasmona Taarohat Hasmona, Kunstgalerie des ''Habima''-Gebäudes, Tel Aviv, 1942 Artisten: Streichman, Yehezkel Naton, Abraham Giladi, Aharon Krize, Yehiel Meirovich, Zvi Stematsky, Avigdor Aroch, Aris Katz Art Gallery, Tel-Aviv 1942 Künstler:Avni, Aharon Berger, Genia Giladi, Aharon Zaritsky, Yossef Stematsky, Avigdor Feigin, Dov Sternschuss, Moses
  • Schöpfer*in:
    Aharon Giladi (1907 - 1993, Israelische)
  • Maße:
    Höhe: 27,94 cm (11 in)Breite: 34,93 cm (13,75 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    geringfügige Abnutzung. Welligkeit des Papiers, typisch für Aquarelle.
  • Galeriestandort:
    Surfside, FL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU38213654452

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Sie machte 1950 ihren Abschluss in der Abteilung für Bekleidungsdesign an der Mittelschule in der Török Pál Straße, die von 1946 bis 1950 unter dem Namen Szépmíves Lyceum firmierte. Sein Meister war György Farkas, ein Keramiker, Maler und Bildhauer. Für ihre Kompositionen verwendet sie hauptsächlich Aquarell- und Gouachefarben. Sie arbeitete häufig an Illustrationen für Kinderbücher, da ihr Stil zu deren Themen passt. Ihre Plakate zeigen den gleichen verspielten Stil der ungarischen Volkskunst. Sie hat in fast allen Bereichen der angewandten Grafik gearbeitet: Plakate, Gedenkkarten, gestaltete Plattencover, Postkarten, Werbegrafiken, Diafilme, Animationen und Cartoons. Ihre Zeichnungen wurden unter anderem in Dörmögő Dömötör und Kisdobos sowie in Kinderzeitschriften veröffentlicht. Eine ganze Generation von Kindern wuchs mit ihren Buchillustrationen auf und las die Märchen von Wilhelm Hauff oder Hans Christian Andersen. Ihre Geschichtenbücher und Zeichnungen sind weit über unsere Grenzen hinaus bekannt. Sie illustrierte fast 80 Märchenbücher. Sie ist eine Zeitgenossin von Maurice Sendak und William Steig. Ihre Arbeiten sind demselben Genre zuzuordnen wie die kultigen polnischen Cyrk-Plakatkünstler. In ihren Originalgrafiken überwiegen oft groteske und bittere Elemente, ihre Figuren sind spielerisch ironisch. Ihre Zeichnungen entstehen auf unterschiedliche Weise, von Bleistiftzeichnungen über Aquarellmalerei bis hin zu Collagetechniken, von dekorativen Fleckeffekten bis hin zu spitzenartigen Strichzeichnungen. Eine Art Jugendstileinfluss ist ihr nicht fremd, aber er ist immer individuell. Sie war nie schön, aber im Laufe der Jahre änderte sich ihre Farbgebung, was die oben zitierten Zeilen von József Somogyi bestätigt. Sie hatte mehrere Einzelausstellungen, und mehr als 10 Jahre lang waren ihre Werke als Mitglied der Gruppe Papp-Gábor in der Dorottya-Straße zu sehen. Im Jahr 2009 wurde das Buch des Kunsthistorikers András Székely unter dem Titel Emma Heinzelmann: Märchen in der Zeichnung bei Holnap Könyvkiadó veröffentlicht. Auszeichnungen und Anerkennungen Lot-Preis (Internationale Plakatbiennale, Warschau) (1972) Preis des Kulturministeriums (1977, 1979) Grafik-Biennale Brünn (Bronzepreis) (1980) Preis der Arbeiter (1984) Preis für das Kinderbuch des Jahres (1984) IBBY Andersen-Diplom (1988) Hamburger Preis für das Lebenswerk (1990) Albert Star Award (1992) Noémi-Ferenczy-Preis (2005) Munkácsy-Preis (1984) Einzelausstellungen: Buchhandlung der Gedanken, Budapest (1965) Kulturzentrum, Nyíregyháza (1974) Kleine Galerie, Komárom (1982) Art Gallery, Budapest. (1990) Vác (2010) Ausgewählte Gruppenausstellungen: Internationale Messe und Ausstellung für Kinderbücher, Bologna (1971-1975) Internationale Grafik-Biennale, Brünn (1966-1985) BIB (Biennale der Kinderbuchillustration), Bratislava (1970-1985) XXXVI. Biennale von Venedig, Venedig (1972) ARC. Internationale Plakatbiennale, Warschau (1972) Internationale Plakat-Triennale (B) (1972-1974) Wochentags, grafische Ausstellung, (1975) Kalligrafie und Typografie, Institut für kulturelle Beziehungen, Budapest (1977) "Falrahányt pea", Grafikausstellung, Institut für kulturelle Beziehungen, Budapest.(1978) Internationale Plakat-Triennale (B) (1978) Nationale Plakatausstellungen, Kunstgalerie, Budapest (1978)(1980) Internationale Plakatausstellung (IR) (1979) Dia-Filme: Märchen mit Zeichnungen von Emma Heinzelmann: Unter der Küste (1981) Gänseparty (1981) Nimm eine kleine Trompete (1982) Die Bremer Stadtmusikanten (1985) Hase und Kaninchen (1985) Sanyi der Elf und Huhú der Zauberer (1985) Narr Iwanuska (1986) Weihnachtssucher (1986) Die drei goldenen Haare des Teufels (1986) Keine Prinzen mehr (1987) Die Feuerwaffe (1988) Als Grafikdesignerin hat Emma Heinzelmann an den folgenden Animationsfilmen mitgewirkt: Tales of Crow Hill Ungarische Zeichentrickserie, (1978) Ungarische Zeichentrickserie "Varjúdombi Gaybrözók", (1988) Ihre wichtigsten Buchillustrationen Die Wanderschuhe (1959) Die schönsten Volksmärchen der Welt 1-2. 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