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Antonio Pelayo„Untitled 29“ (FRAMED) Bleistiftzeichnung 21" x 18" Zoll von Antonio Pelayo2016
2016
Angaben zum Objekt
„Untitled 29“ (FRAMED) Bleistiftzeichnung 21" x 18" Zoll von Antonio Pelayo
Größe ungerahmt: 15,5" x 13,5" Zoll
Medium: Bleistift auf Papier
Der Künstler Antonio Pelayo, der in Glendale, Kalifornien, geboren wurde und den größten Teil seiner Kindheit auf dem mexikanischen Land verbracht hat, hat nie ein eigenes Land gehabt. Der Umzug von einem amerikanischen Vorort in ein winziges Dorf hat seine Welt aus dem Gleichgewicht gebracht, doch gerade diese Instabilität hat ihn zum Künstler gemacht.
Antonio's wurde 1973 in einem komfortablen, typisch amerikanischen Vorort geboren: enge Nachbarn, Gartenzäune, Kinos, Einkaufszentren und überall Englisch. Als er neun Jahre alt war, schickte ihn seine Familie zurück in das Dorf seines Vaters in Mexiko, wo sich die Umgebung radikal änderte: alte, verfallene Lehmziegelkirchen ersetzten Galerien und die Annehmlichkeiten der Vorstädte. Einige Anpassungen waren schwierig, z. B. der Umgang mit Sanitäranlagen im Freien und die Umstellung auf eine spanischsprachige Umgebung. Von den anderen Kindern gehänselt und ausgegrenzt und unfähig, mit den Erwachsenen zu kommunizieren, suchte Antonio's, wenn schon nicht Gesellschaft, so doch wenigstens Trost. Er fand sie mit einem Bleistift und in den Kirchenbänken. Er schlich sich in die Dorfkirche und starrte auf die Wandmalereien des Martyriums. Er versteckte sich in den dunklen Ecken und skizzierte die Kunstwerke, die die Wände und Altäre bedeckten.
Antonio's suchte die Werke anderer mexikanischer Künstler und machte sie zu seinen Mentoren, zu seinen Freunden. Diego Rivera, Frida Kahlo und Orozco offenbarten Antonio's die Tiefe der mexikanischen Kunst und ihre Bewegung aus dem Schatten der katholischen Church's in die moderne Welt. Er hat Spanisch gelernt. Er bemühte sich, sie zu beherrschen, in der Hoffnung, mit den Leuten im Dorf kommunizieren zu können. Die Sprachbarriere zwischen armen Bauern und der Mittelschicht hinderte ihn daran, mit den Menschen in Kontakt zu treten. Trotzdem hatte er jetzt drei Sprachen: Englisch, Spanisch und seine Zeichnungen.
Jahre später brachte ihn seine Familie zurück nach Glendale, das er nun durch die Brille Mexikos sah. Es sah unwirklich aus; es sah nicht wie zu Hause aus. Nichts sah mehr wie zu Hause aus; nicht Mexiko, nicht Südkalifornien. Das einzige Zuhause, das er hatte, war seine Kunst. Obwohl er den Umgang mit Bleistift und Papier bereits im Kirchenschiff einer alten Landkirche in Mexiko beherrschte, entwickelte sich sein Können in Amerika noch weiter. Frank Frazetta, Boris Vallejo und das surreale Werk von H.R. Giger, die sich mit seiner mexikanischen Kindheit vermischten und Antonio's zu einem echten amerikanischen Künstler machten.
1994 trat Pelayo in die berühmte Tusche- und Farbabteilung des Disney Studios ein, wo er traditionelle Zelluloid-Animationstechniken erlernte. Einst groß genug, um einen Großteil des Geländes der Disney Studios zu belegen, hatte die Abteilung das Aufkommen der digitalen Animation als winziges Überbleibsel aus der "Goldenen Ära" der amerikanischen Animation in einem einzigen Raum überlebt. In diesem Raum, inmitten von rund 4.000 verschiedenen Farben und Tinten, fand Pelayo Unterschlupf - in einem Unternehmen, das Kreativität, Talent und Vorstellungskraft schon immer geschätzt hatte. Im Rahmen von Ausstellungen, die das Studio organisierte, um die Arbeiten seiner Mitarbeiter zu präsentieren, kam Pelayo zum ersten Mal mit der Vorstellung in Berührung, dass seine Werke gerahmt, an die Wand gehängt und so ausgestellt werden könnten, dass sie eine direkte und starke Wirkung auf das Publikum haben.
Mit seiner ersten Kunstausstellung im Jahr 2005 begann ein neues Kapitel in Pelayos Karriere.
"Ich habe mich an Landschaften und Fantasieszenen versucht", sagt er, "aber es ist das Porträt, das mich fasziniert. Diese Intimität zwischen dem Subjekt und dem Künstler, die Verletzlichkeit, die das Subjekt meiner Interpretation gegenüber haben muss - das ist Vertrauen in seiner göttlichsten Form."
Antonio Pelayo ist nach innen gegangen, um eine Intimität zu finden, nach der wir uns alle sehnen. Mit seiner Hand zog er sich in die Dunkelheit und Einsamkeit zurück - an einen Ort, an dem er seine Kunst entdecken konnte. Jetzt geht diese Kunst an die Öffentlichkeit und findet ein Zuhause in der jenseitigen Welt.
- Schöpfer*in:Antonio Pelayo
- Entstehungsjahr:2016
- Maße:Höhe: 53,34 cm (21 in)Breite: 45,72 cm (18 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Culver City, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU1085114544822
Der in Glendale, Kalifornien, geborene und auf dem mexikanischen Land aufgewachsene Antonio Pelayo hinterfragt mit seiner Kunst Ideologien von Heimat, Identität und Vertrauen. Der Umzug von einem typisch amerikanischen Vorort mit weißen Lattenzäunen in ein winziges Dorf mit Lehmziegelkirchen zwang Pelayo, sich anzupassen, während er gleichzeitig unter dem hämischen Geschrei der anderen Kinder nach sich selbst suchte. Auf der Suche nach Trost nahm er einen Bleistift zur Hand und begann zu zeichnen, wobei er sich von den Wandmalereien von Frida Kahlo, Diego Rivera und Orozco inspirieren ließ. Als er nach Glendale zurückkehrte, geriet seine Welt erneut aus den Fugen, und er nutzte seine Kunst erneut als Mittel, um Verbindungen zu knüpfen. 1994 trat er in die Abteilung Ink & Paint des Disney Studios ein, wo er traditionelle Zelluloid-Animationstechniken erlernte. In diesem Kontext konnte sich Pelayo vorstellen, dass seine Porträtarbeiten ausgestellt werden und eine direkte, starke Wirkung auf das Publikum haben könnten. Die Intimität und Verletzlichkeit zwischen dem Subjekt und dem Künstler ist eine Facette dessen, was Pelayo zu hyperrealistischen und extrem detaillierten Porträts inspiriert. In krassem Gegensatz zu den Liniendarstellungen, an denen er bei Disney seit über zwei Jahrzehnten arbeitet, erforschen seine Kunstwerke die intimsten Teile von uns selbst.
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Unterzeichnet und datiert 1959
Eine kurze Geschichte von Kawkab Youssef El-Assal:
Mit ruhiger Hand schreibt sie diese Legende oben auf das erste von zwei DIN-A4-Papieren, die, wie sie erklärt, alles enthalten, was ihrer Meinung nach über ihr Leben bekannt sein sollte, da sie nicht zu viel Zeit damit verbringen möchte, über sich selbst zu sprechen.
Sie wurde 1909 in Shubra geboren. Ihr Vater war Ingenieur bei der Eisenbahnbehörde, ein strenger, aber fortschrittlicher Mann, der sie ermutigte, als sie 1929 die Al-Saniyya-Schule abschloss, nach England zu reisen. Sie hatte ein Stipendium gewonnen und studierte an der Hornsey School of Art im Norden Londons, die sie 1934 mit einem Diplom in Zeichnen und Malen abschloss. Im Jahr ihres Abschlusses kehrte sie nach Ägypten zurück, um eine Pionierrolle in einem damals noch relativ neuen Beruf zu übernehmen: Sie wurde Kunstlehrerin.
Nicht, dass sie allein war. Sie weist darauf hin, dass es eine ältere Generation von Frauen gab - darunter Inam Said, Alice Barsoum, Adalat Kamal und Aziza Youssef -, die im Ausland studiert hatten, bevor sie in den Schuldienst wechselten. Sie war auch nicht allein, als sie mit ihrem Stipendium nach England reiste. Aus einer Nylontasche zieht sie ein Schwarz-Weiß-Foto von fünf jungen Frauen, darunter auch sie selbst. Sie stehen in einer Reihe, die Stipendiatinnen, und das Foto wurde am Tag vor ihrer Abreise aufgenommen. Seitdem hat sie es aufbewahrt, ein Souvenir aus einer anderen Zeit.
Nach ihrer Rückkehr nach Ägypten unterrichtete sie in Al-Saniyya und nach dessen Gründung im Jahr 1938 in der Mädchenabteilung der Kunsthochschule, wo sie maßgeblich an der Ausarbeitung des Lehrplans beteiligt war. Als die Jungenabteilung 1959 mit der Mädchenabteilung zusammengelegt wurde, übernahm sie die Leitung der Malerabteilung, die sie bis zu ihrer Pensionierung im Jahr 1968 innehatte.
Obwohl Kawkab darauf beharrt, dass ihre eigentliche Berufung das Unterrichten ist, malt sie weiterhin fleißig, wobei die beiden Aktivitäten Hand in Hand gehen. Ihre Werke befinden sich in öffentlichen Sammlungen, unter anderem im Museum of Modern Egyptian Art...
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