August F. Biehle
Pablo Casals
1963

Name: Pablo Casals
Brand: August F. Biehle
Price: 2719.38 AUD
Availability: InStock
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Angaben zum Objekt

Pablo Casals Graphit auf Papier, 1963 Signiert mit Bleistift unten rechts (siehe Foto) Blattgröße: 11 5/8 x 8 Zoll Zustand: Leimreste in allen vier Ecken des Blattes Gezeichnet aus dem Leben während eines Auftritts in der Carnegie Hall mit dem Cleveland Orchestra Chorus, wo er J.S. Bach: Die Passion des Herrn nach Matthäus (siehe Foto des Handzettels) Bezüglich Casals: Pau Casals und Defilló (29. Dezember 1876 - 22. Oktober 1973) "Der große spanische Cellist (und Dirigent) Pablo Casals (eigentlich Pau Carlos Salvador Defilló) wurde der Legende nach, die von Casals selbst bestätigt wird, gezeugt, als Johannes Brahms sein B-Dur-Quartett begann, von dem Casals das Originalmanuskript besaß, und er wurde geboren, als J. Brahms die Komposition vollendete. Diese Legende wird durch die Tatsache entkräftet, dass das fragliche Quartett fertiggestellt und aufgeführt wurde, bevor Casals überhaupt geboren war. Aber auch die feststellbaren Fakten des Lebens von Casals machen es zu einer glorreichen Geschichte. Sein Vater, der Gemeindeorganist und Chorleiter in Vendrell, gab Casals Unterricht in Klavier, Geige und Orgel. Als Casals 11 Jahre alt war, hörte er zum ersten Mal das Cello, das von einer Gruppe reisender Musiker gespielt wurde, und beschloss, das Instrument zu studieren. 1888 nahm ihn seine Mutter mit nach Barcelona, wo er sich an der Escuela Municipal de Música einschrieb. Dort studierte er Cello bei José García, Theorie bei José Rodoreda und Klavier bei Joaquín Malats und Francisco Costa Llobera. Seine Fortschritte als Cellist waren erstaunlich, so dass er bereits im Alter von 14 Jahren, am 23. Februar 1891, ein Solokonzert in Barcelona geben konnte. 1893 schloss er sein Studium mit Auszeichnung ab. Albéniz, der ihn in einem Cafétrio spielen hörte, gab Pablo Casals ein Empfehlungsschreiben an Graf Morphy, den Privatsekretär von Maria Cristina, der Königinregentin, in Madrid. Casals wurde gebeten, bei informellen Konzerten im Palast zu spielen, und er erhielt ein königliches Stipendium für Kompositionsstudien bei Tomás Bretón. 1893 trat er in das Conservatorio de Musica y Declamacion in Madrid ein, wo er Kammermusikkurse bei Jesus de Monasterio besuchte. Dort spielte er auch in der neu gegründeten Quartettgesellschaft (1894-1895). 1895 ging er nach Paris und verdiente seinen Lebensunterhalt, ohne sein Stipendium aus Spanien, als zweiter Cellist im Theaterorchester der Folies Marigny. Er beschloss, nach Spanien zurückzukehren, wo er 1896 an die Fakultät der Escuela Municipal de Música in Barcelona berufen wurde; außerdem war er erster Cellist im Orchester des Gran Teatro del Liceo. 1897 trat er als Solist mit dem Symphonieorchester von Madrid auf und wurde von der Königin mit dem Orden Carlos III. ausgezeichnet. Seine Karriere als Cello-Virtuose war damit gesichert. Im Jahr 1899 spielte Pablo Casals im Crystal Palace in London und später für Königin Victoria in ihrer Sommerresidenz in Cowes auf der Isle of Wight. Am 12. November 1899 trat er als Solist in einem angesehenen Lamoureux-Konzert in Paris auf und spielte am 17. Dezember 1899 erneut mit Lamoureux, wobei er sowohl beim Publikum als auch bei der Presse einen außergewöhnlichen Erfolg erzielte. Mit dem Pianisten Harold Bauer unternahm er eine Tournee durch Spanien und Holland (1900-1901); anschließend unternahm er seine erste Tournee durch die USA (1901-1902). Im Jahr 1903 unternahm er eine große Tournee durch Südamerika. Am 15. Januar 1904 wurde er eingeladen, im Weißen Haus für Präsident Theodore Roosevelt zu spielen. Im Jahr 1906 lernte er die talentierte junge portugiesische Cellistin Guilhermina Suggia kennen, die bei ihm studierte und in Konzerten als Mme. P. Casals-Suggia, obwohl sie nicht rechtlich verheiratet waren. Ihre Liaison wurde 1912 aufgelöst; 1914 heiratete Casals die amerikanische Sängerin Susan Metcalfe; sie trennten sich 1928, ließen sich aber erst 1957 scheiden. Pablo Casals setzte seine brillante Karriere fort und gründete in Paris ein Konzerttrio mit dem Piariisten Alfred Cortot und dem Geiger Thibaud, mit dem er bis 1937 konzertierte. Casals interessierte sich auch für das Dirigieren, und 1919 gründete er in Barcelona das Orquesta Pall Casals, das am 13. Oktober 1920 sein erstes Konzert gab. Mit dem Ausbruch des Spanischen Bürgerkriegs im Jahr 1936 stellte das Orquesta Pau Casals seine Tätigkeit ein. Casals war ein glühender Anhänger der spanischen republikanischen Regierung und schwor nach deren Niederlage, nie wieder nach Spanien zurückzukehren, bis die Demokratie wiederhergestellt sei. Er ließ sich in dem französischen Dorf Prades an der spanischen Grenze nieder und trat zwischen 1939 und 1942 sporadisch als Cellist in der unbesetzten Zone Südfrankreichs und in der Schweiz auf. Sein Widerstand gegen das Franco-Regime in Spanien war so groß, dass er es ablehnte, in Ländern aufzutreten, die die totalitäre spanische Regierung anerkannten. Eine Ausnahme machte er, als er am 13. November 1961 auf Einladung des von ihm bewunderten Präsidenten John F. Kennedy an einem Kammermusikkonzert im Weißen Haus teilnahm. 1950 nahm Pablo Casals seine Karriere als Dirigent und Cellist beim Festival von Prades wieder auf, das zum Gedenken an den zweihundertsten Todestag von J. S. Bach; er leitete die Prades-Festivals bis 1966 weiter. Seinen ständigen Wohnsitz legte er 1956 in San Juan, Puerto Rico, an (seine Mutter wurde dort geboren, als die Insel noch unter spanischer Herrschaft stand). Im Jahr 1957 wurde dort ein jährliches Festival Casals ins Leben gerufen. In all diesen Jahren entfaltete er eine rege pädagogische Tätigkeit und leitete Meisterkurse in der Schweiz, in Italien, Berkeley, Kalifornien, und Marlboro, Vermount, von denen einige im Fernsehen übertragen wurden. Pablo Casals war auch Komponist; sein vielleicht wirkungsvollstes Werk ist La sardana, für ein Cello-Ensemble, das er 1926 komponierte. Sein Oratorium El pessebre (Die Krippe) wurde am 17. Dezember 1960 in Acapulco, Mexiko, uraufgeführt. Eine seiner letzten Kompositionen war die Himno a las Naciones Unidas (Hymne der Vereinten Nationen), die er am 24. Oktober 1971, zwei Monate vor seinem 95. Geburtstag, in einem Sonderkonzert bei den Vereinten Nationen uraufführte. Am 3. August 1957, im Alter von 80 Jahren, heiratete Casals seine junge Schülerin Marta Montañez; nach seinem Tod heiratete sie am 15. Februar 1975 den Pianisten Eugene Istomin. Casals erlebte die Befreiung Spaniens von der Franco-Diktatur nicht mehr, wurde aber posthum von der spanischen Regierung unter König Juan Carlos I. geehrt, die 1976 eine Gedenkbriefmarke zu seinem 100. Mit freundlicher Genehmigung von Seltene klassische Musik In Bezug auf August F. Biehle "Der Sohn eines deutschen Einwanderers, der in Cleveland, Ohio, dekorative Wandmalereien anfertigte, wurde zu einem der produktivsten und talentiertesten Künstler Ohios, der sich vor allem durch sein Design und seine Zeichenkünste auszeichnete. Sein Stil umfasste Expressionismus, Fauvismus, Kubismus und amerikanischen Szenenrealismus, und er arbeitete mit einer Vielzahl von Medien wie Graphit, Öl, Gouache, Pastell, Tempera und Lithografie. Er begann schon als Jugendlicher zu zeichnen und arbeitete als Lehrling seines Vaters an dekorativen Aufträgen in Cleveland, Chicago und Umgebung. Im Jahr 1903, als er achtzehn Jahre alt war, ging er nach München, um an der Kunstgewerbeschule zu studieren, einer angesehenen Kunstgewerbeschule. Im Jahr 1908 begann er als Farbberater für die Sherwin Williams Paint Company zu arbeiten und kehrte zwei Jahre später nach München zurück, wo er an der Königlichen Akademie studierte und unter den Einfluss verschiedener modernistischer Bewegungen geriet. Er wurde zu einem wichtigen Bindeglied zwischen diesen Stilen und den Malern aus Ohio und schloss sich der von Henry Keller geleiteten Künstlerkolonie in der Nähe von Sandusky an. In den 1920er und 30er Jahren schuf er zahlreiche Gemälde der American Scene und malte während der Depression WPA-Wandbilder. Von 1913 bis 1952 verdiente er seinen Lebensunterhalt als Lithograf, malte aber in dieser Zeit auch selbständig. In den 1960er Jahren wendet er sich der vollständigen Abstraktion zu. Er starb 1979, nachdem er fast siebzig Jahre lang Karriere gemacht hatte. Seine Bilder waren in zahlreichen Ausstellungen zu sehen, darunter im Cleveland Museum of Art, im Butler Museum in Youngstown, in der Pennsylvania Academy of Fine Arts in Philadelphia und im Whitney Museum in New York City." Mit freundlicher Genehmigung: AskArt

Schöpfer*in:

August F. Biehle (1885 - 1979, Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

1963

Maße:

Höhe: 29,53 cm (11,625 in)Breite: 20,32 cm (8 in)

Medium:

Grafit

Bewegung und Stil:

Amerikanische Moderne

Zeitalter:

1960–1969