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Averil BurleighCaerulea - British Art Deco c1935 Aquarell und Tinte figurative MalereiCIRCA 1935
CIRCA 1935
Angaben zum Objekt
Dieses schöne britische Aquarell mit Tusche aus den 1930er Jahren auf Papier stammt von der bekannten Künstlerin Averill Mary Burleigh. Die um 1935 gemalte Komposition zeigt drei weibliche Figuren mit wallenden Gewändern und Kopfbedeckungen, hinter denen schlanke Baumstämme und das leuchtende Blau des Himmels auf das Meer treffen. (Caerula bezieht sich auf die Farbe des Himmels und des Meeres). Sie spielen zwischen ihnen mit zwei Bällen oder Kugeln. Ein wunderschönes Gemälde voller Spaß und Bewegung und diesem erstaunlichen Blau.
Signiert unten links und beschriftet auf einem Label verso.
Provenienz: Anwesen in Surrey.
Zustand. Aquarell und Tinte auf Papier. Das Bild ist 24 Zoll mal 16 Zoll groß und in ausgezeichneter Zustand.
Rahmen. In einem vergoldeten Rahmen untergebracht. Gerahmte Größe ist 30 Zoll mal 22 Zoll und in gutem Zustand.
Averil Mary Burleigh, geboren als Averil Mary Dell (1883 - 1949), war eine britische Künstlerin und Malerin. Der in Sussex lebende Burleigh war bekannt für seine Eitemperamalerei, die in der Regel eine zentrale Figur zum Thema hat. Ihr Mann und ihre Tochter haben auch gemalt, aber sie ist die angesehenste der drei. Burleigh wurde 1883 in Hassocks in West Sussex geboren und studierte anschließend an der Brighton School of Art. Sie heiratete den Maler Charles Burleigh und sie lebten und arbeiteten gemeinsam als Künstler in Hove und Sussex. Sie entwarfen ein Haus mit einem großen, sonnendurchfluteten Studio im Dachgeschoss. Ihre Tochter Veronica, die ebenfalls eine bedeutende Künstlerin werden sollte, wurde dort 1909 geboren. Die Familie wurde durch ihre Arbeiten nie reich und verließ sich oft auf Burleighs Gespür für den Kauf und Verkauf von Aktien. Im Jahr 1911 illustrierte Burleigh einen Gedichtband von John Keats und illustrierte später auch Theaterstücke von Shakespeare. Im Jahr 1913 wurde sie in der Zeitschrift Studio abgebildet. Im Jahr 1927 illustrierte Burleigh Thistledown von Leolyn Louise Everett. Seit 1939 war sie Mitglied der Royal Society of Painters in Watercolours. Burleigh wurde in den 1940er Jahren sehr krank und starb 1949. Kurz vor ihrem Tod wurde Burleigh zum Associate der Royal Watercolour Society gewählt. Burleigh spezialisierte sich auf Temperamalerei, arbeitete aber auch mit Kreide und Aquarellfarben. Ihre Werke haben meist eine leuchtende Farbpalette mit kontrastreichen Farben, um das Auge durch das Bild zu führen. Burleighs Tempera- und Aquarellbilder zeichnen sich durch eine starke Leuchtkraft und einen ausgeprägten Sinn für Design aus. Häufig stellen ihre Werke dekorative Renaissance-Sujets dar, die in der Regel von einer weiblichen Figur dominiert werden, die regelmäßig ihrer Tochter Veronica Burleigh nachempfunden ist. Burleigh ist jedoch auch dafür bekannt, dass er Bilder von Stillleben und Blumen angefertigt hat. Im Laufe ihrer Karriere entwickelte sich Burleighs präraffaelitischer Stil zu einem freieren Stil. Zu Beginn von Burleighs Karriere schuf sie 1911 24 Farbillustrationen für The Poems of John Keats. Ihre Illustrationen sind im präraffaelitischen Stil gehalten und werden von einer weiblichen Figur dominiert. Dies zeigt sich in "Isabella oder Der Basilikumtopf", das eine prominente Frauenfigur in dekorativen Stoffen zeigt, die sich auf einen blühenden Basilikumtopf stützt. Helle Pastellfarben schmücken die Seite, wie auch die anderen Illustrationen. Diese Farbpalette und Burleighs fließende Linien sowie Vogel-, Schmetterlings- und Blumenmotive haben Helen Haworth dazu veranlasst, ihre "zarten Aquarelle eher für ein Märchen als für Keats" zu halten. Kostas Boyiopoulus behauptet jedoch, dass diese Aussage Burleighs Illustrationen zu Keats' Ballade "La Belle Dame sans Merci" nicht berücksichtigt, die Boyiopoulus aufgrund der Verwandlung von Burleighs "Feenkind" in eine Femme fatale als "Albtraum" bezeichnet hat. Die erste von Burleighs Illustrationen zu "La Belle Dame sans Merci" zeigt eine Begegnung mit einer schönen Frau, deren Haar mit einer Rosengirlande geschmückt ist, während die zweite die Frau sitzend darstellt, umgeben von ihren an Bäumen gefesselten Opfern. In Burleighs erster Illustration bringt der Wind die Frau aus dem Gleichgewicht - ihr Kleid weht und ihr Haar weht, während die Belle Dame in der zweiten Illustration von den herabgefallenen Blättern, die sich unter ihren Röcken ansammeln, unbehelligt bleibt. Die männlichen Krieger und Herrscher sind in den Bäumen aufgehängt, völlig wehrlos, eine dystopische Vision von Männlichkeit am Vorabend des modernen Krieges. Außerdem stellt das arabeske Jugendstilmuster auf dem Kleid der Belle Dame die weibliche Antagonistin als "aktuell" dar.
Burleigh illustrierte auch Stücke von Shakespeare. Die Chira aus den späten 1920er Jahren ist ein typisches Burleigh-Tempera-Gemälde. Es wird vermutet, dass es eine literarische Verbindung zu diesem Stück geben könnte. Das Gemälde ist sehr dekorativ und reiht sich in ihre Renaissance-Gemälde ein. Das Modell war wahrscheinlich Burleighs Tochter Veronica, während die Blumen und die mittelalterliche Stadt der Phantasie des Künstlers entsprungen sind. The Still Room (1928) ist ein späteres Temperagemälde von Burleigh, für das sie ihre Tochter Veronica als Modell verwendet. Das Gemälde ist ein Beispiel für Burleighs Verwendung einer gesättigten Farbpalette im Vergleich zu ihren frühen Illustrationen zu Keats' Gedichten und die Verwendung von Farbe, um das Auge des Betrachters diagonal durch das Bild zu führen. Im Sommer 1933 wurde das Gemälde in der Royal Academy in London ausgestellt.
Ausstellungen
Burleigh stellte im Laufe ihrer Karriere unter anderem in der Royal Academy in London, in der Royal Scottish Academy in Edinburgh, in der Society of Women Artists, im New English Art Club, in der Royal Cambrian Academy, im Sussex Women's Art Club, in der Walker Art Gallery und im Pariser Salon aus. Von 1912 bis 1945 stellte sie regelmäßig in der Royal Academy aus, wo sie zwischen 1930 und 1935 auch eine Serie von 17 Temperagemälden zeigte. Burleigh beteiligte sich auch an der Ausstellung der Arts and Crafts Society von 1913 in den Grovesnor Galleries.
- Schöpfer*in:Averil Burleigh (1883 - 1949, Britisch)
- Entstehungsjahr:CIRCA 1935
- Maße:Höhe: 55,88 cm (22 in)Breite: 76,2 cm (30 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:London, GB
- Referenznummer:1stDibs: LU853115728452
Anbieterinformationen
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Ein lebhaftes viktorianisches Aquarell, signiert und datiert 1869 von Henry George Hine RI. Eine schöne Szene am Lagerfeuer mit Zigeunern wie dem rauchenden Mann und der zum Trocknen aufgehängten Wäsche. Untergebracht im Originalrahmen mit Originalpassepartout.
Signiert links und datiert mit weiterer Unterschrift rechts.
Provenienz. Privater Kauf und frisch auf dem Markt.
Zustand. Aquarell auf Papier, Bildgröße ca. 18 mal 10 Zentimeter. in gutem Zustand mit leuchtenden Farben.
Untergebracht in original vergoldeten Rahmen 26 x 18 Zoll gerahmt und in gutem Zustand hinter Glas.
Henry George Hine RI (1811-1895) war der in Brighton geborene Sohn eines Kutschers. Hine brachte sich selbst bei, indem er die Arbeiten von A. V. Copley Fielding kopierte. Er verbrachte einige Jahre mit Malerei, bevor er bei dem Kupferstecher Henry Meyer in London in die Lehre ging. Danach verbrachte er zwei Jahre in Rouen und wurde 1841 als Holzschneider angestellt. Von 1841 bis 1844 zeichnete er für Punch und danach für konkurrierende Publikationen, darunter die Illustrated London News. Hine hatte 1830 begonnen, Landschaften auszustellen, aber erst 1863 wurde er zum Mitglied der New Watercolour Society [d. h. des Royal Institute of Painters in Watercolour] gewählt. Im folgenden Jahr wurde er zum Vollmitglied gewählt und diente von 1888 bis zu seinem Lebensende als Vizepräsident. 1867 schrieb das Art Journal: "Die Landschaften von H. G. Hine sind von einzigartiger Schönheit." Während seiner gesamten Karriere war Hine für die Feinheit und Subtilität seiner Arbeiten bekannt.
Collections: Britisches Museum, Victoria and Albert Museum, Fitzwilliam Museum (Universität Cambridge), Leeds City Art Gallery, Manchester City Art Gallery, Sydney Art Gallery, neben vielen anderen.
Literatur:
Benezit, Emmanuel. Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs.
(10 Bde.) 1976.
Brook-Hart, D. British 19th Century Marine Painting...
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