Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 12

David Burliuk
Modernistische Conte-Kreide-Zeichnung Strandssszene David Burliuk Russischer Futurist, Modernist

ca. 1940er Jahre

Angaben zum Objekt

David Burliuk (Ukrainer, 1882-1967) Drei Figuren am Strand (Hamptons, Long Island New York) Conte-Kreidezeichnung auf Papier. Handsigniert unten links. Ungerahmt Provenienz: Bloomsbury Auktionen Dawid Dawidowitsch Burliuk (Дави́д Дави́дович Бурлю́к; 1882-1967) war ein russischer Dichter, Künstler und Publizist ukrainischer Herkunft, der mit der futuristischen und neoprimitivistischen Bewegung verbunden war. Burliuk wurde als "Vater des russischen Futurismus" bezeichnet. David Burliuk wurde am 21. Juli 1882 in dem Dorf Riabushky (bei Lebedyn, Ukraine) im Gouvernement Charkow des Russischen Reiches geboren. Burliuks Familie war künstlerisch veranlagt; zwei seiner Brüder, Nikolai und Wolodimir Burliuk, waren ebenfalls begabte Künstler. Die Familie Burliuk stammte väterlicherseits teilweise von ukrainischen Kosaken ab, die im Hetmanat führende Positionen innehatten. Seine Mutter, Ludmyla Mikhnevich, war weißrussischer Abstammung. Von 1898 bis 1904 studierte er an den Kunstschulen in Kazan und Odesa sowie an der Königlichen Akademie in München. Sein überschwänglicher, extrovertierter Charakter wurde von Anton Azhbe, seinem Professor an der Münchner Akademie, gewürdigt, der Burliuk ein "wunderbares wildes Steppenpferd" nannte. In einer Zeit bedeutender Industrialisierung und politischer Veränderungen betonten Bewegungen wie der famose Blaue Reiter, dem Burliuk 1912 während seines Aufenthalts in München angehörte, eine Abkehr von den klassischen Stilen der Vergangenheit und eine Hinwendung zu den Innovationen der Zukunft. 1907 knüpfte er Kontakte zur russischen Kunstwelt; er lernte Michail Larionow kennen und freundete sich mit ihm an, und beide gelten als wichtige Kräfte, die die zeitgenössische Kunstwelt zusammengebracht haben. 1908 organisierte David Burliuk zusammen mit Wladimir Baranoff-Rossine, Alexander Bogomazov, seinem Bruder Volodymyr (Wladimir) Burliuk und Aleksandra Exter eine Ausstellung mit der Gruppe Zveno ("Die Verbindung") in Kiew. Die Ausstellung war ein Flop, vor allem weil es sich um unbekannte Maler handelte. Die Burliuks und Larionov zogen zu den genannten Brüdern nach Tschernianka, auch bekannt als Hylea; während dieses Aufenthalts entwickelte sich ihr Werk zur Avantgarde. In jenem Herbst organisierten sie während ihres Besuchs in Ekster eine Ausstellung auf der Straße, die ein Erfolg war und genug Geld einbrachte, um nach Moskau zu fahren. Im Jahr 1909 malte Burliuk ein Porträt seiner zukünftigen Frau Marussia vor einem Hintergrund aus Blumen und Felsen an der Krimküste. Die literarische Futuristengruppe Hylaea (Гилея [Gileya]) wurde 1910 von David Burljuk und seinen Brüdern auf ihrem bereits erwähnten Landgut in der Nähe von Cherson ins Leben gerufen. Bald schlossen sich Vasily Kamensky und Velimir Khlebnikov an, 1911 kamen Aleksey Kruchenykh und Vladimir Mayakovsky hinzu. Bald darauf ging die Gruppe in den literarischen Kubismus-Futurismus über, die vorherrschende Form des Futurismus in Russland. Der kubistische Futurismus hatte von Anfang bis Ende immer etwas Skandalöses an sich. Die Künstler und Dichter skandalisierten die Öffentlichkeit, indem sie in lächerlichen Kleidern und mit bemalten Gesichtern auf öffentlichen Plätzen herumliefen und Theaterstücke schrieben, die für das Publikum unverständlich waren. Alexander Rodtschenko behauptete später, dass ich bei einem bestimmten Konzert "zum ersten Mal ein so rasendes, wütendes Publikum gesehen habe". Selbst während des Ersten Weltkriegs gingen ihre Aktivitäten weiter: Bei der Weihnachtsfeier 1915, die von Lilya und Osip Brik ausgerichtet wurde, hing der Baum verkehrt herum auf dem Dach, und die Gäste kamen mit Gemüse in ihren Knopflöchern und in bizarrem Make-up. Der russische Futurismus sollte erst nach der Revolution von 1917 enden. Die meisten der Kubo-Futuristen widersetzten sich auch den Futuristen in Italien. Ein kurzes Bündnis mit ihren Rivalen, den Ego-Futuristen, endete nicht sehr gut. Burliuks Kollege Velimir Khlebnikov entwickelte ebenfalls den Zaum, einen Gedichtstil. Ab 1910 war er Mitglied der Gruppe Jack of Diamonds, und von 1910 bis 1911 besuchte er die Kunstschule in Odessa. Nach 1911 konzentrierte sich David auf Gedichte und Manifeste, und zu Weihnachten lernte er den jüdischen Dichter Benedikt Livshits kennen. Von 1911 bis 1913 studierte er an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur (MUZHVZ) und nahm in diesem Jahr an der Gruppenausstellung des Blauen Reiters in München teil, an der auch sein Bruder Wladimir teilnahm. Er hat auch einen Artikel für den Blauen Reiter Almanach geschrieben. Im Dezember 1912 war Burliuk zusammen mit den anderen Mitgliedern von Hylaea Mitverfasser und einer der vielen Unterzeichner des Manifests Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks", eines der wichtigsten Manifeste des russischen Futurismus, einer Bewegung russischer Dichter und Künstler, die sich die Grundsätze des Futuristischen Manifests" von Filippo Marinetti zu eigen machten. Im Jahr 1913 wurde er von der Kunstakademie ausgeschlossen, ebenso wie Majakowski. Im selben Jahr gründete Burliuk das Verlagsunternehmen der futuristischen Schriftstellergruppe Hylaea. 1914 illustrierten er und sein Bruder Wladimir Kamenskys Tango mit Kühen, und 1915 veröffentlichte Burliuk das Buch Die Unterstützung der Musen im Frühling mit Illustrationen von Aristarkh Lentulov sowie von David und Wladimir Burliuk. Von 1915 bis 1917 lebte er im Ural und reiste häufig nach Moskau und Petrograd (St. Petersburg). Im Jahr 1917 nimmt er mit der Gruppe Karobube an einer Ausstellung im Moskauer Künstlersalon teil, an der auch Aleksandra Ekster und Kasimir Malewitsch teilnehmen. 1916 wurde sein Bruder Wladimir Burliuk zum Militärdienst eingezogen und fiel 1917 im Ersten Weltkrieg in Saloniki. Im folgenden Jahr, nach dem Niedergang des Anarchismus (er hatte sich mit Anarchisten angefreundet, als er in einem verlassenen Haus lebte), floh Burliuk aus Russland und begann seine Reise in die Vereinigten Staaten, die ihn durch Sibirien, Japan und Kanada führte und erst 1922 abgeschlossen war.[7] Er hielt Kontakt zu seinen Futuristenkollegen in Russland und schaffte es, obwohl er kein Wort Englisch sprach, sich mit der Künstlerin und Mäzenin Katherine Dreier anzufreunden und sich unter den Künstlern des Landes zu etablieren. Im Jahr 1922 ließ er sich in den Vereinigten Staaten nieder. 1924 veröffentlichte Burliuk zwei Manifeste im Stil des Radios, in denen er eine utopische Kunst vorstellte, die Raum und Zeit überwinden und die Menschheit bei ihrem Streben nach Wissen und Perfektion unterstützen sollte. Ein kolossales Gemälde aus dieser Zeit mit dem Titel Advent of the Mechanical Man, 1925-26, wurde 1926 in der International Exhibition of Modern Art Assembled by Société Anonyme des Brooklyn Museums ausgestellt. In New York engagierte sich Burliuk in prosowjetisch orientierten Gruppen und bemühte sich, nachdem er ein Gedicht zum 10. Jahrestag der Oktoberrevolution verfasst hatte, vor allem um Anerkennung als "Vater des russischen Futurismus". Er schrieb regelmäßig für die Zeitung Russian Voice. Burliuk gab seine Sammlungen, Broschüren und Zeitschriften zusammen mit seiner Frau Maria Nikiforovna heraus und vertrieb diese Publikationen über Freunde hauptsächlich in der UdSSR. 1925 war Burliuk Mitbegründer der Vereinigung der Revolutionären Meister der Ukraine (ARMU) mit den Mitgliedern Alexander Bogomazov, Vasiliy Yermilov, Vadym Meller, Alexander Khvostenko-Khvostov und Palmov Victor. 1927 nahm er zusammen mit Kasimir Malewitsch, Alexander Schewtschenko und Wladimir Tatlin an einer Ausstellung über die neuesten Tendenzen der Artistik im Russischen Museum in Leningrad (St. Petersburg) teil. Burliuk war Autor der autobiografischen Skizzen Meine Vorfahren, vierzig Jahre: 1890-1930. In den 1930er Jahren war Onya La Tour ein begeisterter Sammler moderner Kunst, der mindestens hundert Werke von Burliuk erwarb. Wie Ben Shahn arbeitete auch David Burliuk für die WPA. und entwickelte einen sozialrealistischen Stil. Zu seinem Freundeskreis gehören Philip Evergood, Milton Avery, Stuart Davis, Nahum Tschacbasov, William Gropper, die Brüder Soyer, Robert Gwathmey, Marsden Hartley und Max Weber. 1940 stellte Burliuk bei der sowjetischen Regierung einen Antrag auf einen Besuch in seiner Heimat. Im Gegenzug bot er eine umfangreiche Sammlung von Archivmaterial über seinen Zeitgenossen und Freund Wladimir Majakowski an, die Burliuk neben über 100 Originalgemälden dem Majakowski-Museum zukommen lassen wollte. Die Anträge Burliuks wurden abgelehnt. In die Sowjetunion durfte er nur 1956 und 1965 reisen. Im Jahr 1945 wurde eine Ausstellung im Irving Place Theater in New York City gezeigt. 1962 reisten er und seine Frau nach Australien, wo er in den Moreton Galleries in Brisbane ausstellte. Es war seine einzige australische Ausstellung. Während seines Aufenthalts dort malte Burliuk einige Skizzen und Werke mit australischen Ansichten. Von 1937 bis 1966 gaben Burliuk und seine Frau Marusia die Zeitschrift Color & Rhyme heraus, in der sie hauptsächlich Burliuks Aktivitäten dokumentierten. Burliuk lebte etwa 20 Jahre lang in Hampton Bays auf Long Island, bis er im Southampton Hospital in Southampton, New York, starb. Sein Haus und sein Studio sind noch erhalten. In der russischen Poesie gilt Burliuk als Wegbereiter. 1990 stiftete die Russische Akademie für futuristische Poesie den David-Burliuk-Preis (Otmetina) für experimentelle Poesie, der jährlich verliehen wird. Burliuk erscheint in Teil III von Wladimir Majakowskis bahnbrechendem Gedicht Eine Wolke in Hosen (A Cloud in Pants, 1915). Ein (höchstwahrscheinlich fiktives) Gemälde von Burliuk erscheint in dem Roman Chapayev and Void von Viktor Pelevin. Das Gemälde wird als schwarze Schrift beschrieben, die das Wort GOTT in Schablonenform darstellt.

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Seltene Chaim Gross Aquarell Malerei Manhattan Wolkenkratzer Zug NYC WPA Künstler
Von Chaim Gross
Sie scheint auf das Jahr 1927 datiert zu sein. Es kam mit einem Stück aus dem Jahr 1929 herein. Ein sehr frühes, seltenes Werk. Gerahmt 22,5 x 18. Bild 14,5 x 9 Eine großartige New Y...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Figurative Zeichnunge...

Materialien

Papier, Wasserfarbe

Aquarell-Gemälde, Straßenschild, Load Limit, Aaron Bohrod, WPA-Künstler Chicago
Von Aaron Bohrod
Aaron Bohrod (1907-1992) Aufgeführt Wisconsin WPA Amerikanischer Künstler Original-Aquarell-Gemälde Handsigniert "Lastgrenze Brücke" Abmessungen: 24 "x18" Zoll Aaron Bohrod (1907 ...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Figurative Zeichnunge...

Materialien

Wasserfarbe

Skurrile Illustration „Schnecken“ Cartoon, William Steig, Mt Tremblant Ski Lodge, 1938
Von William Steig (b.1907)
Unbeschwerte Illustration von Outdoor-Aktivitäten Hier: Langlauf-Schneeschuhe signiert "W. Steig" Herkunft: von Mrs. Joseph B. Ryan, 1938 von Joe Ryan für die Bar seines Skigebiets ...
Kategorie

1930er, Amerikanische Moderne, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Tusche, Wasserfarbe, Zeichenkarton

Skurrile Fischerei Illustration Cartoon 1938 Mt Tremblant Ski Lodge William Steig
Von William Steig (b.1907)
Unbeschwerte Illustration eines Fischers mit der Signatur "W. Steig" Herkunft: von Mrs. Joseph B. Ryan, 1938 von Joe Ryan für die Bar seines Skigebiets Mount Tremblant Lodge in Auft...
Kategorie

1930er, Amerikanische Moderne, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Tusche, Wasserfarbe, Zeichenkarton

Pastell auf Papier Shtetl-Szene
Von Anatoli Lvovich Kaplan
Pastell oder Tempera auf Papier. Judaica Shtetl Szene eines Dorfes. Anatoli Lwowitch Kaplan war ein russischer Maler, Bildhauer und Grafiker, dessen Werke häufig seine jüdische Herk...
Kategorie

20. Jahrhundert, Moderne, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Pastell

Shtetl-Szene mit Synagoge „Prayer“, Shtetl
Von Anatoli Lvovich Kaplan
Pastell oder Tempera auf Papier. Judaica Shtetl Szene eines Dorfes. Ein Jude mit Talith und Tefillin vor der Synagoge. Anatoli Lwowitch Kaplan war ein russischer Maler, Bildhauer und...
Kategorie

20. Jahrhundert, Moderne, Landschaftszeichnungen und -aquarelle

Materialien

Pastell, Tempera

Das könnte Ihnen auch gefallen

Alter Baum und Septemberwindwolken
Von Charles E. Burchfield
Alter Baum und Septemberwindwolken, 1961, von Charles Burchfield (1893-1967) Konterfei auf Papier 13 ½ x 19 ½ Zoll ungerahmt (34,29 x 49,53 cm) 19 ¾ x 25 ½ Zoll gerahmt (50,165 x 64,...
Kategorie

1960er, Amerikanische Moderne, Landschaftszeichnungen und -aquarelle

Materialien

Papier, Conté

Inconscience von Yvon Pissarro - Zeitgenössisches Werk auf Papier
Von Yvon Pissarro
Das Unbewusste von Yvon Pissarro (geb. 1937) Conté-Kreide und Pastellstift auf Papier 50 x 65 cm (19 ³/₄ x 25 ⁵/₈ Zoll) Signiert unten links, y. vey Provenienz: Atelier des Künstler...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Papier, Kreide, Conté, Pastell, Bleistift

Evasion von Yvon Pissarro - Zeitgenössisches Werk auf Papier
Von Yvon Pissarro
Ausweichen von Yvon Pissarro (geb. 1937) Conté-Kreide, Buntstift, Pastellstift auf Papier 65 x 50 cm (25 ⁵/₈ x 19 ³/₄ Zoll) Unterzeichnet zweimal Y. Vey Provenienz: Atelier des Küns...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Kreide, Papier, Conté, Buntstift, Pastell, Bleistift

„New York Harbor Nocturne“ Leon Dolice, Mid-Century New York Nocturnal Landscape, Nocturnal
Von Leon Dolice
Leon Dolice New York Harbor Nocturne Signiert unten rechts Pastell auf Papier 12 x 19 Zoll Die romantische Kulisse des Wiens der Jahrhundertwende prägte den jungen Mann, von dem ma...
Kategorie

1930er, Amerikanische Moderne, Landschaftszeichnungen und -aquarelle

Materialien

Papier, Pastell

„New York Harbor Nocturne“ Leon Dolice, Mid-Century New York Nocturnal Landscape, Nocturnal
Von Leon Dolice
Leon Dolice New York Harbor Nocturne, ca. 1930-40 Signiert unten rechts Pastell auf Papier 12 x 19 Zoll Die romantische Kulisse des Wiens der Jahrhundertwende prägte den jungen Man...
Kategorie

1930er, Amerikanische Moderne, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Papier, Pastell

„New York Harbor Nocturne“ Leon Dolice, Mid-Century New York Nocturnal Landscape, Nocturnal
Von Leon Dolice
Leon Dolice New York Harbor Nocturne Signiert unten rechts Pastell auf Papier 12 x 19 Zoll Die romantische Kulisse des Wiens der Jahrhundertwende prägte den jungen Mann, von dem ma...
Kategorie

1930er, Amerikanische Moderne, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Papier, Pastell

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen