Objekte ähnlich wie Allegorie der Keuschheit, eine Zeichnung, die G. Porta zugeschrieben wird, mit großer Provenienz
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 10
Allegorie der Keuschheit, eine Zeichnung, die G. Porta zugeschrieben wird, mit großer Provenienzum 1540
um 1540
24.000 €Einschließlich MwSt.
Versand
Angebot wird abgerufen …Das Versprechen von 1stDibs:
Authentizitätsgarantie,
Geld-Zurück-Garantie,
Stornierung innerhalb von 24 Stunden
Angaben zum Objekt
Diese prächtige Zeichnung aus der venezianischen Renaissance fasziniert uns in vielerlei Hinsicht. Es zeigt eine allegorische Komposition, deren Bedeutung sich uns teilweise entzieht: eine verschleierte Figur, die auf einer Steinbank sitzt (die wir als Keuschheit identifiziert haben), scheint sich von einer Frauenbüste neben ihr abzuwenden, unter der zwei Kaninchen zu sehen sind, eine traditionelle Allegorie der Fruchtbarkeit, aber manchmal auch der Lust.
Diese auf blauem Papier ausgeführte Zeichnung gehört zweifellos der venezianischen Renaissance an. Die Inschriften auf der Rückseite des alten Passepartouts weisen auf die verschiedenen Zuschreibungen hin, die der letzte Besitzer, der britische Maler und Kunsthistoriker Sir Lawrence Gowing, in Betracht zog. Wir haben die von dem Kunsthistoriker John Arthur Gere vorgeschlagene Zuschreibung an Giuseppe Porta beibehalten als die wichtigste.
Wir hatten das unglaubliche Glück, für diese Zeichnung einen sechseckigen Rahmen mit einem sehr ähnlichen Format zu finden, dessen obere Ecken früher (unregelmäßig) abgeschnitten waren. Dieser holländische Rahmen aus dem 17. Jahrhundert stammt aus einer Adelssammlung in der Lombardei und bildet eine Art faszinierende Verfolgungsjagd um diese venezianische Zeichnung, die um die Mitte des 17. Jahrhunderts nach England (oder nach Holland, dem Heimatland von Sir Peter Lely, dem ersten bekannten Besitzer) gelangte...
1. Giuseppe Porta, ein künstlerischer Rundgang von Rom nach Venedig
Giuseppe Porta wurde in der Toskana in der Nähe von Lucca geboren und ging um 1535 in Rom bei einem anderen Florentiner, Francesco Salviati, in die Lehre, dessen Namen er 1551 annahm. Er begleitete seinen Meister 1539 nach Venedig, um ihm bei der Dekoration des Grimani-Palastes zu helfen, und blieb in Venedig, als Salviati nach Rom ging.
In Venedig begann er mit dem Holzstich und half, Bücher zu illustrieren. Diese gravierende Tätigkeit ist ein Grund dafür, dass wir unsere Zeichnung diesem Künstler zuschreiben, denn die Art und Weise, wie die Schatten durch parallele, manchmal gekreuzte Striche gezeichnet sind, ist sehr typisch für die Technik eines Malers und Graveurs.
Nach Aufenthalten in Florenz (wo er Vasari kennenlernte) und Bologna ließ er sich zwischen 1541 und 1552 in Padua nieder, wo er den Zyklus des Lebens von Saint John the Baptist im Palazzo Selvatico vollendete. Nach seiner Rückkehr nach Venedig arbeitete er zusammen mit den führenden venezianischen Künstlern seiner Zeit an den großen Dekorationsprojekten für den Dogenpalast und die Marciana-Bibliothek.
2. Verwandte Kunstwerke
Die Hauptfigur dieser Allegorie könnte (mit Abweichungen in der Position der Arme und Beine) von der Jungfrau Maria inspiriert worden sein, die in Giovanni Battista Francos (1510 - 1565) Druck mit dem Titel "Die Heilige Familie mit dem Heiligen Johannes dem Täufer" dargestellt ist, von dem sich eine vorbereitende Zeichnung (um 1535) in der Bibliothèque Nationale de France befindet (letztes Foto in der Galerie).
Diese Nähe mag die frühere Zuschreibung dieser Zeichnung an Franco erklären, die heute von den von uns kontaktierten Spezialisten nicht mehr akzeptiert wird. Andererseits ist es durchaus plausibel, dass Giuseppe Porta diese Zeichnung (oder den davon angefertigten Druck) bei seinem Besuch in den Kupferstichwerkstätten nach seiner Ankunft in Venedig 1539 gesehen hat.
Es ist interessant, diese Zeichnung mit zwei anderen aus dem Musée du Louvre zu vergleichen. Das erste, in ähnlichem Format (16,1 x 11,2 cm), stellt eine Allegorie der Tempera dar und wurde ebenfalls auf blauem Papier ausgeführt; das zweite, aus der Sammlung Jabach, stellt die Jungfrau mit dem Kind dar und zeugt vom langjährigen Interesse europäischer Sammler an den Zeichnungen dieses Künstlers.
3. Eine lange Reihe prestigeträchtiger englischer Provenienzen
Der erste dokumentierte Besitzer dieser Zeichnung war der englische Maler Sir Peter Lely (1618 - 1680), dessen Zeichen von Roger North, einem seiner Nachlassverwalter, rechts unten auf unserer Zeichnung angebracht wurde (Lugt 2092).
Peter Lely, "Principal Painter" von Karl II., war ein erfolgreicher Porträtmaler und Kunstsammler von großem Ansehen. Bevor er in den frühen 1640er Jahren nach England ging, war er Mitglied der St. Luke's Guild in Haarlem, wo er bei Frans Pieter de Grebber in die Lehre ging. In England malte er weiterhin Landschaften mit kleinen Figuren, bevor er sich auf Porträts spezialisierte. Mit der Wiederherstellung der englischen Monarchie im Jahr 1660 wurde er zu einem der legitimen Anwärter auf den Titel des Hofmalers, den zuvor Anthony van Dyck innehatte. In den folgenden Jahren und bis zu seinem Tod hatte Heldly praktisch ein Monopol auf modische Hofporträts.
Wir wissen nicht, wann Lely mit seiner Sammlung begann, und es ist möglich, dass er zu dieser Zeit noch in Holland lebte. Es ist wahrscheinlich, dass Lely von den zahlreichen Verkäufen konfiszierten englischen königlichen Eigentums profitierte, die in den 1650er Jahren organisiert wurden. Bei seinem Tod im November 1680 umfasste seine Gemäldesammlung mehr als 570 Werke: etwas mehr als die Hälfte stammte von ihm oder seinem großen Studio, die andere Hälfte umfasste Werke niederländischer und flämischer Künstler wie Rubens und Van Dyck sowie italienischer Meister des XVI. Jahrhunderts wie Veronese, Tintoretto und die Bassanos sowie einige Werke französischer und spanischer Meister.
Neben seiner Gemäldesammlung baute Lely eine bemerkenswerte Sammlung von Grafiken und Zeichnungen auf, die er für die beste in Europa" hielt. Wie bei seinen Gemälden organisierten Lelys Nachlassverwalter Verkäufe, um seine Schulden zu begleichen. Es scheint kein Katalog der Verkäufe von 1688 und 1694 gedruckt worden zu sein, aber die Marke, die aus den Buchstaben P.L (getrennt durch einen Punkt) besteht, gibt einen Eindruck von der Vielfalt und Qualität der Papierarbeiten in dieser Sammlung.
Der Verkauf seiner Gemälde- und Zeichnungssammlung fand nach seinem Tod im April 1688 in seinem ehemaligen Haus in Covent Garden statt. Der Erlös aus diesem Verkauf betrug 6.000 Pfund, mit denen er einen Teil seiner Schulden begleichen konnte. Eine Sammlung von Zeichnungen mit dem Zeichen P.L. zeigt eine bedeutende Anzahl von italienischen Künstlern des 16. Jahrhunderts, darunter Parmigianino, Correggio, Raphael, Perino del Vaga und die Brüder Frederigo und Taddeo Zuccaro. Das Zeichen findet sich auf Landschafts- und Figurenzeichnungen von Annibale und Lodovico Caracci aus dem 17. Jahrhundert sowie auf einer kleinen Anzahl von Zeichnungen von Claude.
Die Inschrift in brauner Tinte auf der Rückseite "Primaticcio 3.3" verrät die Identität des nächsten Besitzers der Zeichnung: William Gibson (1644-1702), der Maler und Händler von Zeichnungen, der auch im Studio von Sir Peter Lely arbeitete. Es ist wahrscheinlich, dass er diese Zeichnung (zusammen mit anderen) bei der Versteigerung von Lely 1688 kaufte, wo sie vermutlich als Primaticcio katalogisiert wurde.
Die Preisangaben, die laut den Anmerkungen von Richardson JR für die Witwe von Gibson angebracht worden waren, wurden von Richardson Sr beschrieben wie folgt: "[...]wir sehen den Namen des Meisters, mit seiner Hand geschrieben, mit zwei Zahlen, die den Preis, den er für sie schätzte, markierten. Die zweite dieser Zahlen war immer 1, 2, 3 oder 4, wobei die Zahl 1 einen Chelin [Schilling] bedeutete, die Zahl 2 einen Penny [eine halbe Krone oder 2 ½ Schillinge], die Zahl 3 eine Krone oder 5 Schillinge, die Zahl 4 ein Pfund Sterling [20 Schillinge], und die erste Zahl, die er ihr voranstellte, bezeichnete die Menge. Zum Beispiel: 2,1 bedeutete zwei Chelins; 1,2 einen Penny; 3,3 drei Kronen; 3,4 drei Pfund Sterling und 10,4 zehn Pfund Sterling." Diese Inschrift lässt erahnen, welch hohen Wert (drei Kronen) William Gibson diesem Design Ende des 17. Jahrhunderts beigemessen hat...
Das British Museum und die Royal Collection'S in Windsor besitzen die meisten Zeichnungen aus der Gibson Collection. Das British Museum hat 32 und die Royal Collection mindestens 51. Die Anzahl der letzteren ist wahrscheinlich noch größer, da viele der Blätter der Sammlung vollständig geklebt sind und es nicht immer möglich ist, die Rückseite zu überprüfen, was die Preisangabe bestätigen kann oder auch nicht. Im Britischen Museum hingegen wurde der Code manchmal auf der Rückseite eines alten Passepartouts gefunden (inv. SL,5236.99 als Schule von Agostino Carracci) oder auf der Rückseite eines alten, jetzt deponierten Futters (Inv. 1952,0121.80 als Polidoro da Caravaggio).
Die Zeichnungen, die durch Gibsons Hände gingen, sind fast alle italienisch und stammen meist aus dem 16. Schließlich ist noch zu erwähnen, dass bei vielen Zeichnungen aus der Gibson-Sammlung die oberen Ecken abgeschnitten sind (mindestens 14 Blätter aus der Royal Collection), wie bei der hier vorgestellten, was einer Praxis entsprochen haben muss, die möglicherweise für einen oder sogar mehrere englische Sammler der damaligen Zeit repräsentativ war.
Was die Verteilung von Gibsons Sammlung (oder Bestand) betrifft, so haben wir bereits Jonathan Richardson Jr. zitiert, der angibt, dass nach William Gibsons Tod der Herzog von Devonshire und Jonathan Richardson Sr. und Jr. viele Zeichnungen direkt von seiner Witwe erwerben konnten. Es sei darauf hingewiesen, dass am 9. März 1704 auch ein Verkauf nach dem Tod in seinem ehemaligen Wohnhaus, "dem untersten großen Haus in der Arched-Row in Lincolns-Inn-Fields", stattfand.
Die dritte Provenienz führt uns in die Welt der englischen Kunsthistoriker des 20. Jahrhunderts: Der letzte Sammler, der diese Zeichnung besaß, Professor Sir Lawrence Gowing (1918 -1991), wurde zunächst als Porträt- und Landschaftsmaler anerkannt. Als Autodidakt in Kunstgeschichte machte er sich später einen Namen als Kunstpädagoge, Schriftsteller und schließlich als Kurator und Museumsverwalter. Er wurde als ein führendes Mitglied des "englischen Establishments" bezeichnet.
Eine Inschrift auf der Rückseite des Originalpassepartouts erinnert an die wissenschaftliche Atmosphäre und die Neugier, die seine Beziehung zu Kunstwerken kennzeichneten:
Popham (aus dem Grab)
Pouncey (nach einem erneuten Überdenken) und
Gere (auf den Kopf gestellt) jetzt
zustimmen, dass diese Zeichnung
ist von Battista Franco
Diese Inschrift ergänzt andere Zuschreibungen: Salviati (die älteste Inschrift oben rechts); Parmesanschule; Giambattista Zelotti (RBH, ein Kunsthistoriker, dessen Initialen wir nicht identifiziert haben); Giuseppe Porta genannt Salviati (JAG, wahrscheinlich John Arthur Gere).
Die letztgenannte Zuschreibung erscheint uns angesichts der stilistischen Nähe unserer Zeichnung zu anderen Werken des Künstlers am sinnvollsten. Bemerkenswert ist auch die Verwendung von blauem Papier (das allerdings inzwischen verblasst ist). Die Verwendung dieses Papiers wurde von Francesco Salviati bei seinem Besuch in Venedig um 1540 entdeckt und sein Schüler Giuseppe Porta benutzten es bei vielen Gelegenheiten, wie die oben erwähnte Zeichnung aus dem Louvre-Museum zeigt.
Wir hatten das Glück, einen außergewöhnlichen Rahmen aus holländischem Ebenholzfurnier aus dem 17. Jahrhundert für diese Zeichnung zu finden, der ebenfalls sechseckig und perfekt dimensioniert ist. Eine gestempelte Inschrift auf der Rückseite des Rahmens weist darauf hin, dass er aus der Sammlung des Marquis Carlo Camillo Visconti Venosta (1879 - 1942) stammt, einem Mitglied dieser bedeutenden italienischen Familie aus der Lombardei.
Wichtigste bibliografische Angaben :
Mattia Biffis - Salviati a Venezia - Un artista immigrato nell'Italia del Cinquecento - Artemide 2021
Edina Adams & Michelle Sullivan - Zeichnung auf Blau - J. Paul Getty Museum 2024
- Zugeschrieben:Giuseppe Porta called Salviati (1520 - 1575, Italienisch)
- Entstehungsjahr:um 1540
- Maße:Höhe: 27,94 cm (11 in)Breite: 25,4 cm (10 in)
- Medium:
- Zeitalter:
- Zustand:15,5 x 12,8 cm (61/8 '' x 5 '') - gerahmt 28 x 25,3 cm (11''x 10'') Niederländischer Rahmen aus Ebenholzfurnier aus dem 17. Jahrhundert, sechseckige Form Herkunft: Sir Peter Lely (1618 - 1680) William Gibson (1644 - 1702) Sir Lawrence Gowing (1918 -1991).
- Galeriestandort:PARIS, FR
- Referenznummer:1stDibs: LU1568214398992
Anbieterinformationen
5,0
Geprüfte*r Anbieter*in
Jede*r Anbieter*in erfüllt strenge Standards bezüglich Echtheit und Zuverlässigkeit
Gründungsjahr 2020
1stDibs-Anbieter*in seit 2021
10 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 2 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: PARIS, Frankreich
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenDie Allegorie des Vertrags von Angoulême, eine Zeichnung, die Donato Mascagni zugeschrieben wird
Wir danken Frau Ursula Verena Fischer Pace für den Vorschlag, das Werk Donato Arsenio Mascagni zuzuschreiben.
Wir waren sofort von den reichen Farbtönen dieser Allegorie in brauner ...
Kategorie
1620er, Alte Meister, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Tinte
Studien für das Urteil des A. Solomon, eine doppelseitige Zeichnung von Simone Cantarini
In dieser doppelseitigen Rötelstudie bietet uns Simone Cantarini eine doppelte Reflexion über das Thema des salomonischen Urteils. Dieses Blatt offenbart seinen präzisen Stil und sei...
Kategorie
1640er, Alte Meister, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Kreide, Büttenpapier
Studie für ein Frontispiece, eine barocke Zeichnung von Giovanni Antonio Pellegrini
Von Giovanni Antonio Pellegrini
Diese meisterhafte, mit sicherer Hand ausgeführte Frontispizstudie zeugt vom Überleben des großen barocken Geschmacks im Venedig des 18. Jahrhunderts. Es könnte eines der letzten Wer...
Kategorie
1740er, Alte Meister, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Tinte
Study in the Antique Style, eine neoklassizistische Zeichnung von Augustin Pajou
In dieser lebendigen und frischen Zeichnung, die wahrscheinlich einem der Notizbücher des Künstlers entnommen ist, präsentiert uns Pajou eine frei von der Antike inspirierte Komposit...
Kategorie
1750er, Alte Meister, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Tinte
Fries mit antiken Figuren, eine Zeichnung des Bildhauers Antoine-Denis Chaudet
Der Bildhauer Antoine-Denis Chaudet, der dem neoklassizistischen Geschmack treu bleibt, präsentiert uns einen Fries mit antiken Figuren, die in grauer Lavierung über Bleistiftstriche...
Kategorie
Anfang 1800, Alte Meister, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Bleistift, Tinte
Studie eines Fate in der Mitte des Körpers, eine rote Kreide, Giovanni da San Giovanni zugeschrieben
Diese spektakuläre Rötelzeichnung zeigt eine ältere Frau mit großen Augen, die ihre Hand in den Himmel streckt. Diese beunruhigende Figur, die der Demenz nahe zu sein scheint, und di...
Kategorie
17. Jahrhundert, Alte Meister, Aktzeichnungen und -aquarelle
Materialien
Kreide
Das könnte Ihnen auch gefallen
La Femme Muse /// Allegorische Symbolik Romantische Altmeister Europäische Zeichnung
Künstler: Unbekannt (Wahrscheinlich Französisch, 18. Jahrhundert)
Titel: "La Femme Muse"
*Keine Signatur gefunden
CIRCA: 1780
Medium: Original Pastell-Zeichnung auf schwerem Büttenpa...
Kategorie
1780er, Alte Meister, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Pastell, Büttenpapier
1.042 € Angebotspreis
78 % Rabatt
L''Annunziata in S. M. Zeichnung von Giovanni Fontana – 16. Jahrhundert
Von Giovanni Fontana
L'Annunziata in S. M. sopra Minerva ist ein originales altmeisterliches Kunstwerk, das von Giovanni Fontana realisiert wurde.
Elfenbeinfarbenes Blatt auf einem elfenbeinfarbenen Kar...
Kategorie
16. Jahrhundert, Alte Meister, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Bleistift
3.675 € Angebotspreis
25 % Rabatt
17. Jahrhundert Alter Meister Zeichnung
altmeisterliche Zeichnung aus dem 17
Altmeisterzeichnung mit Figur und Putten
Untergebracht in einem hübschen, modernen Holzrahmen
Abmessungen der Zeichnung 4,5" breit x 7,5" hoch...
Kategorie
17. Jahrhundert, Alte Meister, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Grafit
Toskanische allegorische figürliche Bleistiftzeichnung auf Papier aus dem 19
Diese kleine Studie auf Papier, 18 x 21 cm, zeigt eine Gruppe nackter Putten, etwa sieben an der Zahl, die in kleinen Gruppen verschiedenen Tätigkeiten nachgehen, von denen man die d...
Kategorie
19th Century, Romantik, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Bleistift
Study for a Fries - Original-Zeichnung mit Stift - 18. Jahrhundert
Studie für einen Fries ist eine Original-Federzeichnung eines anonymen Künstlers aus dem 18. Jahrhundert.
Guter Zustand, aber gealtert.
Das Kunstwerk wird durch perfekte Schraffure...
Kategorie
18. Jahrhundert, Moderne, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Stift
Zeichnung einer Angebotsszene von Ciro Ferri aus Italien, 17. Jahrhundert
Italienische Bleistiftzeichnung, Gefolge von Ciro Ferri, Darstellung einer Opferszene vor einem Tempel, in der Art der Antike.
Abmessungen: 7.8/5,9 Zoll
12...
Kategorie
Antik, 17. Jahrhundert, Italienisch, Zeichnungen
Materialien
Papier
