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Jean Clerté Mother Nature", Lyrisches surrealistisches abstraktes Aquarell auf Papier.1978
1978
Angaben zum Objekt
Lyrisches, surrealistisches, abstraktes Aquarell auf Papier des französischen Künstlers Jean Clerté aus der Mitte des Jahrhunderts, signiert und datiert unten rechts. Präsentiert in einem Rahmen aus der Mitte des Jahrhunderts.
Jean Clerté, geboren 1930 in Saint-Savin-sur-Gartempe in Vienne, ist ein französischer Maler, Graveur, Zeichner, Aquarellist und Bildhauer. Dieses Werk ist ein großartiges Beispiel für sein humorvolles und ausdrucksstarkes, von Alechinsky beeinflusstes Werk aus den späten 1960er Jahren. Die Aquarelle haben eine leichte Verspieltheit und sind dennoch lebendiger als seine bisherige Farbpalette.
Jean Clerté arbeitet in Serien. Seine sequenziellen Erzählungen zeugen sowohl von einer jugendlichen Spontaneität als auch von einer perfekten Beherrschung der Verteilung von Formen und Bildern auf der Malfläche. Die Erzählung ist nicht nur eine Anhäufung von nebeneinander gestellten Fragmenten und Symbolen, sie bildet ein Ganzes, sie nimmt einen Sinn an und gibt ihn. Generell kann man von Clerté sagen, dass er eine "Öko-Kunst" praktiziert, die sich aus einem Urbedürfnis speist: dem Gefühl, mit der Natur, dem Pflanzlichen, dem Mineralischen, dem Aquatischen verbunden zu sein. Wie ein Schamane auf dem Weg seiner Träume greift der Maler Clerté mit seinen farbenfrohen Leinwänden, seiner Tinte, seinen Kisten und Objekten Bestien und Dämonen, Elfen und Zwerge an. Von den Sümpfen Poitevins bis zu den tropischen Wäldern taucht eine Fauna auf, die in den Mäandern eines Designs gefangen ist, das die Erscheinung dieser grotesken Idole bestaunt.
Jean Clerté begann schon in jungen Jahren zu zeichnen und zu malen und schrieb sich mit 15 Jahren an der École des Beaux-Arts in Poitiers ein. 1949 zog er dann aus Neugier auf die Hauptstadt nach Paris. Da er nur über geringe finanzielle Mittel verfügte, konnte er sein Studium zunächst nicht fortsetzen, arbeitete als Modell, um zu überleben, und lernte andere Künstler kennen; er wurde dann in das Studio von Ossip Zadkine aufgenommen und konnte ab 1952 auch im Atelier 17 von Stanley William Hayter, einem englischen Graveur und Drucker, der in den 1930er Jahren in Paris lebte und mit dem Surrealismus in Verbindung gebracht wurde, Gravur studieren.
Ende der 1960er Jahre arbeitete er mit Pierre Alechinsky, dem Gründungsmitglied der Cobra-Bewegung, zusammen, gravierte Alechinskys Originale, profitierte von seinen Ratschlägen und entdeckte Acryl als Medium.
Ab 1976 wurde Jean Clerté außerordentlicher Professor bei Hayter. Clerté hatte zuvor gelehrt, im Jahr 1971 an der Salzburger Sommeruniversität und im Jahr 1972 gab er Kurse an der Universität Paris-Sorbonne. 1981 wurde er zum Professor an der Schule für dekorative Künste ernannt, wo er Maïlys Seydoux-Dumas als Studentin hatte, und von 1983 bis 1988 war er Alechinskys Assistenzprofessor an der Pariser Schule für Schöne Künste.
Seine ersten Werke sind Teil der Strömung der lyrischen Abstraktion und werden von Natureindrücken (Landschaftsmotive, z.B. Waldbrände, Wasserlandschaften) genährt. Um 1968 wendet er sich dann, ermutigt durch Alechinsky, von der Abstraktion ab, und sein Werk wird figurativer mit expressiven und humorvollen Elementen. Seit dieser Zeit sind seine Farben gedämpfter, oft in Pastelltönen, er arbeitet an Serien. Jean Clerté hat eine Welt in einem Raum geschaffen, in dem Zeichnung, Malerei und Objekte an einer spielerischen Figuration teilnehmen. Aus seinen Zeichnungen entstanden Skulpturen und manchmal Mobiles (Le Moulin à dessin). Wenn es der Künstler ist, der erstaunliche, vielfarbige, skurrile "Spielzeuge" herstellt, so ist es der Maler, der mit seinem bissigen und satirischen Humor die Erwachsenen anspricht.
Seine ersten Ausstellungen in Frankreich fanden in der Galerie Massol, dann in der Galerie Pascal Gabert und in der Villa Tamaris sowie regelmäßig auf dem Salon des Réalités Nouvelles statt. Im Jahr 1957 erhielt er den ersten Preis für Gravur des Museums von Philadelphia und 1963 den ersten Adam-Preis des Salon de Mai.
Seine Werke befinden sich in bedeutenden Sammlungen weltweit, darunter: Das Ingres-Museum in Montauban, die Französische Nationalbibliothek in Paris, das Centre Pompidou sowie das Nationale Museum der Schönen Künste von Quebec und die Nationale Kunstgalerie.
- Schöpfer*in:Jean Clerté
- Entstehungsjahr:1978
- Maße:Höhe: 56 cm (22,05 in)Breite: 73 cm (28,75 in)Tiefe: 6 cm (2,37 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Oben rechts und links auf dem Bild sind ein paar Flecken zu sehen, die darauf zurückzuführen sind, dass das Gemälde mit Klebeband auf einer Unterlage befestigt wurde.
- Galeriestandort:Cotignac, FR
- Referenznummer:Anbieter*in: GB/Clerté/MotherNature.1stDibs: LU1430210706392
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