John Boyce (Amerikanisch 1938); erotische Zeichnung 6; Tinte auf Papier

John Boyce
John Boyce (Amerikanisch 1938); erotische Zeichnung 6; Tinte auf Papier

Name: John Boyce (Amerikanisch 1938); erotische Zeichnung 6; Tinte auf Papier
Brand: John Boyce
Rating: 4.4 (5 reviews)

Preis:1.500 $

2.500 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

John Boyce ist ein Künstler aus Los Angeles, der nach 33 Jahren, in denen er seinen eigenen einzigartigen Ausdruck entwickelt hat, nationale und internationale Anerkennung erhalten hat. Öffentliche und private Vorführungen in Paris, New York, Stockholm, Sydney, Tokio, Ost-Berlin ... sein Publikum erstreckt sich über drei Kontinente, ein Beweis für seine wachsende Attraktivität. Als versierter Maler, Bildhauer und Filmemacher hat John Boyce so lobende Kritiken wie die von Anais Nin, Mitarbeiterin, autobiografische Schriftstellerin und Freundin, erhalten: "Das Werk von John Boyce ist ziemlich einzigartig ... seine exquisiten Linien übersetzen das Lyrische, jede Zeichnung zeugt von der Kraft der Poesie ... er hat seinen eigenen zeitgenössischen Stil geschaffen." Als sich selbst verwirklichender Künstler, der sich selbst als ungebildet im traditionellen Sinne betrachtet, strebt Boyce nach Individualismus, Einfachheit und Verständnis in seinen "Darstellungen der Phänomene der Natur". Er sieht sich als "Beobachter und Aufzeichner einer Tätigkeit, die auf die Höhlenmaler zurückgeht". John Boyce wurde 1935 in Nowata, Oklahoma, als Enkel einer Pionierfamilie aus dem Cherokee Strip geboren und verbrachte die meisten seiner prägenden Jahre in Texas. Im Alter von zehn Jahren begann er auf Anregung seiner Lehrer und Eltern zu zeichnen. Sein Vater wollte, dass sein Sohn sich in einem Beruf auszeichnet, für den er begabt war. Boyces akademische Laufbahn begann 1953, als er mit einem Stipendium die Universität von Kansas besuchte, um eine Ausbildung in den Künsten zu beginnen. Später, als er in Mittelamerika stationiert war, studierte er bei Juan Sedueno, dem Vorsitzenden der Kunstabteilung der Universität von Panama, an dessen privater Kunsthochschule. Während dieser Zeit lernte er einen Missionar kennen, der unter der indianischen Bevölkerung im Dschungel arbeitete. Durch ihre Gespräche entwickelte Boyce ein Interesse an Ethik und Ästhetik, und als er in die Vereinigten Staaten zurückkehrte, erwarb er einen Abschluss in Philosophie. 1962, nach nur zwei Jahren formaler Ausbildung, erhielt Boyce eine Empfehlung von T.E. Green, 4 ehemaliger Professor in Princeton, an Millard Sheets, Präsident des Otis Art Institute in Los Angeles, wo er Kurse belegte, die zu einem Master-Abschluss in Bildender Kunst führten. Nach einem Jahr Studiounterricht verließ er Otis und ließ sich in Mexiko nieder, um dort zu malen und seine Erfahrungen zu erweitern. Während seines Aufenthalts in Puerta Vallarta traf Boyce Marianne Greenwood, die ehemalige Kuratorin des Musee d'Antibes oder des Musee Picasso. Als Kuratorin hatte Greenwood Ausstellungen für Künstler aus allen Teilen der Welt initiiert und präsentiert. Greenwood reagierte auf Boyces Werk mit zahlreichen Ausstellungen in elf Ländern, in ganz Europa sowie in Nord- und Südamerika, die teilweise nur auf Einladung stattfanden. Von 1965 bis 1969 lebte Boyce abwechselnd in Mexiko, an der kalifornischen Küste und an der Ostküste. In einem alten, umgebauten Kutschenhaus in Stockbridge, Massachusetts, begann er, sich als bedeutender zeitgenössischer Künstler zu profilieren, der auf dem umkämpften New Yorker Kunstmarkt ausstellt. 1970 kam Boyce nach Los Angeles, um einen Experimentalfilm zu drehen - ein Dreijahresprojekt. Unter der Anleitung von Iver Flom - einem unabhängigen Filmemacher - produzierte er einen unkonventionellen Kunstfilm, der die Techniken der Strichkunst, der Animation und des computergestützten Videobandschnitts miteinander verbindet. Diese Techniken ermöglichten die Aufzeichnung von Bildern in zeitlicher Abfolge und eine Metamorphose der Bilder, die mit keinem anderen Medium möglich war. Mit einer einzigen identifizierenden Aufnahme, gefolgt von abstrakten Formen, gelang es Boyce, das Wesen von Objekten in Bewegung einzufangen, die sich verwandeln und auflösen, und so eine überspitzte Aussage über die Wahrnehmung von Realität und Illusion zu treffen. Obwohl der Film gut aufgenommen wurde, war Boyce der Meinung, dass er nicht gut genug verstanden wurde. Sein abstrakter Inhalt hatte sich fast wie ein Artefakt des Experimentierens ohne spezifische Absicht oder Zweck materialisiert. Boyce erkannte die Notwendigkeit, die Richtung des Films klarer zu definieren und entwickelte ein Drehbuch, um die Handlung und die Charaktere des Films zu verdeutlichen. Das ebenso unkonventionelle Drehbuch ist ein "Filmgedicht" oder eine Sammlung poetischer Passagen - poetische Fragmente, die so aneinandergereiht sind, dass sie eine Reihe von aufeinander folgenden surrealistischen Visionen ergeben - diese Visionen sind das Thema des Films. Nach der Fertigstellung des Drehbuchs wurde der Film zu einer erweiterten poetischen Aussage, die das Angenehme und Vertraute aus einem irgendwie ungewohnten, beunruhigenden Blickwinkel zeigt. Der ursprünglich fünfundvierzigminütige Film wurde auf siebzehn Minuten gekürzt und von Louis und Beebe Baron vertont, die die elektronische Filmmusik für Forbidden Planet, einen für den Oscar nominierten Science-Fiction-Klassiker, geschaffen haben. Der Film von Boyce Bio wurde bei einem Surrealismus-Seminar an der University of California in San Diego vorgestellt, von Herbert Marcuse gesehen und für den Vertrieb neu geschnitten. Das Ergebnis war ein einzigartiges Filmerlebnis, das wie ein Rorschach die unbewussten Projektionen und unterdrückten Emotionen der Zuschauer hervorruft. Bei einer von Marianne Greenwood organisierten Privatvorführung dieses Films lernte Boyce Anais Nin kennen. Sieben Jahre später schlug sie eine Collaboration für ein Buch mit Illustrationen vor, die Passagen aus ihrem berühmten Tagebuch ergänzen sollten. Die anschließende Collaboration schien eine natürliche Synthese der Kunstformen von Künstlern zu sein, die ein ähnliches Ziel verfolgten. Das Ziel: Die inneren Vorgänge des Unbewussten zum Ausdruck zu bringen, was durch die Verwendung der "automatischen Technik" erreicht wird, die auch mit den Dichtern der Jahrhundertwende und den surrealistischen Malern des 20. Nachdem er ein Jahr lang Miss Nins Lebenswerk gelesen hatte, wählte Boyce Passagen aus und zeichnete vierundachtzig Zeichnungen - sechs Sequenzen von "Liebesgeschichten", die die Entwicklung einer Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau für Aphrodisiac darstellen. Das 1976 veröffentlichte Manuskript und seine Autoren wurden von der New York Book Review gelobt: "Selten hat die menschliche Vorstellungskraft ein Werk hervorgebracht, das erotischer war." Das als "einzigartig" und "ungewöhnlich" kritisierte Buch wurde in Amerika, Frankreich, Großbritannien und Spanien in gebundenen und ungebundenen Ausgaben veröffentlicht. Für Boyce waren diese Illustrationen das Ergebnis einer fünfzehnjährigen Beschäftigung mit der Strichzeichnung als Ausgangspunkt für eine bemerkenswerte persönliche Aussage. Seit 1976 lebt Boyce im Redwood Country in Nordkalifornien, wo er auf Einladung des Dichters Bill Bradd seine Gemälde, Drucke und Filme im Mendocino Art Center ausstellte; er reiste nach Europa, wo er eine Sammlung von Zeichnungen des deutschen Zirkus Krone und eine Edition von Lithographien mit Marcel Salinas, dem bekannten Lithographen Picassos, produzierte; Auf Einladung des Künstlers Michael Parsons hielt er sich auf den Philippinen als erster Gastkünstler im Kloster Green House in Baguio City in der Bergprovinz auf, wo er unter der Leitung des Meisters der Druckgrafik und Radierers Virgilio "Pandy" Aviado arbeitete, der früher in der William Hayter Gallery in Paris tätig war. Die Entwicklung von Boyce als Künstler aufzuzeichnen: Er begann als kleiner Junge mit dem Wunsch, "Büffeljagden aufzuzeichnen", d. h. die persönlichen Erfahrungen seiner Jugend aus Freude am Schaffen zu zeichnen. Inspiriert von den Malern und Bildhauern der Renaissance machte er sich auf den Weg, um eine realistische Darstellung zu erlangen. Später, in den frühen 60er Jahren, widmete er sich der Erforschung des abstrakten Expressionismus und experimentierte mit der Malerei ohne Vorbedacht und Überlegung. Als er jedoch die Grenzen dieses Ansatzes erkannte, kehrte er zum Zeichnen zurück, dieses Mal aus seiner eigenen Psyche - unzensiert. Heute spiegelt sein Werk, wie das anderer Künstler der siebziger Jahre, die Wiederentdeckung der Gegenständlichkeit wider. Doch im Gegensatz zu anderen gegenständlichen Malern, die die Entfremdung und Isolation unserer übermäßig mechanistischen Gesellschaft zum Thema machen, zieht es Boyce vor, nach der Natur zu malen. Zweifelsohne spiegeln Boyces Arbeiten die Kenntnis einer breiten Palette von hochentwickelten Techniken wider, die dem Künstler heute zur Verfügung stehen. (Eines seiner wohl anspruchsvollsten Projekte ist ein Multiplex-Hologramm, eine dreidimensionale erotische Zeichnung, die er zusammen mit Selwyn Lissack, dem Schöpfer der Hologramme von Salvador Dali, angefertigt hat). Trotz dieser Fähigkeit bietet er das Ideal einer einfachen, potenziell universellen Anstrengung, die kommuniziert oder den anderen berührt und Freude bereitet, als wichtiger an als die Beherrschung einer komplexen Technologie. Eine besondere Verachtung hegt er für das "gut gemachte professionelle Bild, das alles hat, außer der Autorität oder Integrität echter Kunst". Boyce sagt, er wolle einfach ... eine Reaktion hervorrufen und seine persönlichen Gefühle mitteilen. Boyce befindet sich derzeit in Los Angeles, um einen Vertrag mit Pinnacle Press für eine Großauflage von Aphrodisiac abzuschließen. Er plant, mit der Arbeit an einem neuen Buch mit Gedichten und Aquarellzeichnungen zu beginnen, das den Titel China Sea

Schöpfer*in:
John Boyce (1938, Amerikanisch)
Maße:
Höhe: 35,56 cm (14 in)Breite: 27,94 cm (11 in)
Medium:
Papier,Tinte
Zeitalter:
20. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Los Angeles, CA
Referenznummer:
Anbieter*in: 24771stDibs: LU90813509752

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