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Luca Cambiaso
Der Flug nach Ägypten

Angaben zum Objekt

Beschriftet: 3. una Madonna che va in Egitto, verso, und Madonna che va in Egitto, recto Provenienz: Privatsammlung, UK, seit 1999 Diese ausdrucksstarke und kühn ausgeführte Zeichnung ist das Werk von Luca Cambiaso, der führenden Künstlerpersönlichkeit in Genua im 16. Jahrhundert und einer der dynamischsten Zeichner der europäischen Kunst. Die Zeichnung stammt aus der Mitte der 1550er bis Anfang der 1560er Jahre, als der Künstler auf dem Höhepunkt seiner Macht stand. In dieser Phase seiner Karriere, die durch seinen "heiteren Stil" gekennzeichnet ist, werden Cambiasos Kompositionen konzentrierter und auf ihre wesentlichen Elemente reduziert. Das Hinterteil des Maultiers dominiert das Gesichtsfeld, und die Umgebung im Freien wird nur durch den Baum am linken Rand des Blattes angedeutet. Der große Maßstab der Zeichnung und die kalligrafische Schrift, die der Szene Bewegung und Dramatik verleiht, sind für das moderne Auge von großem Interesse und Reiz. Cambiasos spontaner Umgang mit der Feder schöpft die Dynamik der Feder voll aus - die Linien sind kraftvoll, lebendig und besitzen eine große Suggestivkraft. Mit ihrer lebendigen und kühnen Darstellung der Flucht nach Ägypten stellt diese Zeichnung eine außergewöhnliche Ergänzung des grafischen Werks von Cambiaso dar. Cambiaso verleiht der ansonsten trägen biblischen Erzählung Dynamik, indem er die Figuren nahe der Bildebene platziert und sie entlang einer steilen Diagonale von links oben nach rechts unten ausrichtet, so dass der Eindruck entsteht, sie würden einen steilen Abhang hinabsteigen und aus dem Blickfeld verschwinden. Ein ähnlich schwindelerregendes Kompositionsmittel verwendet der Künstler in seiner Zeichnung des Wagens der untergehenden Sonne, in der die Pferde ähnlich konzipiert sind. Noch deutlicher und mit den gleichen Mitteln zeigt Cambiasos Zeichnung des Heiligen Martin und des Bettlers im Princeton Art Museum ein Pferd, das fast identisch dargestellt ist (Abb. 1). Ein von hinten gesehenes Pferd mit angehobenem rechten Hinterbein war für den Künstler ein Leitmotiv, wobei sich einige Details, wie die diagonale Schraffur zur Darstellung des Schattens auf der Unterseite des Hufes, stark wiederholen. Was die Darstellung des Maultiers in der vorliegenden Zeichnung betrifft, so ist es wichtig, Cambiasos große Sensibilität für das Thema zu bemerken, selbst wenn er mit Geschwindigkeit komponiert. Im Gegensatz zu seinen zahlreichen Zeichnungen, die Pferde mit aufwändigem Zaumzeug zeigen, wie z. B. der Heilige Martin und der Bettler, zeigt unsere Komposition einen schlichten Steigbügel und einen Riemen über dem Hinterteil des Maultiers, dessen Schweif nicht aufwändig geflochten ist. Die Behandlung steht im Einklang mit dem Thema der Armut, das diesem biblischen Thema zugrunde liegt (Matthäus 2,13-15). Die Heilige Familie war schließlich auf der Flucht, und die Tatsache, dass Herodes das Kind töten wollte, würde den etwas besorgten Blick Josefs über seine Schulter erklären. Die Zeichnung weist viele der charakteristischen Merkmale von Cambiasos Zeichenkunst auf. In völliger Übereinstimmung mit seiner Arbeitsweise skizzierte er seine vorläufigen Ideen zunächst mit dünnen Federstrichen in einer helleren Tinte über schwachen Spuren schwarzer Kreide und bestätigte oder korrigierte sie später mit einem dunkleren Braunton. Wie für den Künstler typisch, suggerieren sparsame Schraffuren den umgebenden Raum und das Terrain im Vordergrund. Halbmondförmige Kreise deuten auf Kieselsteine im Vordergrund hin, während lange, sich schlängelnde Linien die Blätter der Palme definieren und in Haken enden, wenn der Stift von rechts nach links wandert. Typischerweise werden Gliedmaßen, Hände, Lippen, Nasen und Augenlider mit Kreisen, Dreiecken, Häkchen und Haken leicht geometrisiert, und schnelle Striche mit dem Stift zeigen Knie, Muskeln und Sehnen an. Die Artikulation der Hand der Jungfrau und die Physiognomie des Christuskindes sind fast identisch mit denen auf Cambiasos Jungfrau mit Kind und Putten, das sich früher in der Sammlung der Rugby School befand (Abb. 2). Bezeichnend ist auch die Beziehung zwischen Mutter und Kind, wenn die Jungfrau das Christuskind innig umarmt. Im Kontext der Zeichnungen von Cambiaso deuten Maßstab und Format dieses Werks, die Qualität der Ausführung und vor allem die eindrucksvolle Interpretation des Themas darauf hin, dass es eher als eigenständiges Werk denn als vorbereitende Studie für ein Gemälde konzipiert wurde. Seine Monumentalität, seine Dynamik und die Klarheit der Erzählung scheinen es mit einer Reihe von vergleichbar großen Zeichnungen zu verbinden, die das frühe Leben Christi illustrieren. Dazu gehören zwei Versionen der Heiligen Familie in Ruhe, die im Rijksmuseum aufbewahrt werden, und die ersten Schritte des Christuskindes in Edinburgh. Die frühe Inschrift auf der Rückseite dieses Blattes - "3. una Madonna che va in Egitto" - deutet darauf hin, dass es sich um das dritte Blatt einer Serie von Motiven handelt, die in ähnlichem Maßstab und in der gleichen Technik gezeichnet wurden und sich im Besitz eines frühen Sammlers befanden. Cambiasos einzige bekannte malerische Bearbeitung des Themas ist ein Altarbild von La Fuga in Egitto, das in einem frühen Reiseführer für Genua als in der Kirche Santa Maria delle Grazie al Molo außerhalb der Stadt, in der Nähe der Porta Lanterna (aktueller Standort unbekannt), erwähnt wird.

Schöpfer*in:
Luca Cambiaso (1527 - 1585, Italienisch)
Maße:
Höhe: 37,79 cm (14,875 in)Breite: 28,58 cm (11,25 in)
Medium:
Kreide,Tinte,Stift,Papier
Bewegung und Stil:
Alte Meister
Zeitalter:
16. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
New York, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU1029077782

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