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Mario PerezLateinamerikanische Kunst Tuschezeichnung Mario Perez Nachimiento Argentinien Modernist
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Angaben zum Objekt
Mario Segundo Perez
Argentinien, 1960-2018
Nachimiento
Tinte auf Papier
Abmessungen: 7,5 X 9,75 mit Rahmen. Blatt ist 5 X 7
Scheint auf der Vorderseite nicht signiert zu sein (nicht aus dem Rahmen heraus untersucht. könnte verso signiert sein)
Provenienz: Der Nachlass von Theodore A. Bonin (Ted Bonin war einer der Geschäftsführer von Alexander und Bonin, einer New Yorker Galerie, die für ihre vielfältigen Konzeptkünstler bekannt war. In den 60er Jahren begann er in der Marlborough Gallery in London, damals in Partnerschaft mit Brooke Alexander. In ihrem Stall befand sich eine Vielzahl geschätzter Künstler: Willie Cole, Rita McBride, John Ahearn, Paul Thek, Doris Salcedo, Eugenio Dittborn, Dalton Paula, Rigoberto Torres, Mona Hatoum und Emily Jacir).
Mario Pérez wurde 1960 in San Juan, Argentinien, geboren. Er ist das zweite von sieben Kindern und der Sohn eines Anstreichers. Seinen Abschluss in Bildender Kunst machte er an der Universidad Nacional de San Juan in Argentinien. Ein Zeichner und Maler. Sein Stil war magischer Realismus oder fantastischer Realismus
Im Jahr 2003 erhielt Pérez ein Stipendium der Pollock-Krasner-Stiftung, was zu seinen größten Erfolgen zählt. Ihm wurde auch die Ehre zuteil, an der nationalen Ausstellung "200 Jahre - 200 Meister der argentinischen Kunst" anlässlich der Zweihundertjahrfeier des Landes teilzunehmen.
Mario hat internationale Auszeichnungen erhalten, darunter den Cecilia Grierson Award beim Salón Nacional de Pintura in La Plata 1992, den Marco A. Roca Award beim Salón Pro-Arte in Córdoba, ebenfalls 1992, und den ersten Preis beim LXXXVIII Salón Nacional de Pintura in Buenos Aires 1999.
Seine Kunst zeigt oft kleine Figuren in riesigen Landschaften und einzigartigen Hintergründen. Sie weist Elemente der Konzeptkunst auf. Seine Arbeiten sind regelmäßig in führenden Auktionshäusern wie Christie's und Sotheby's in New York sowie in privaten und öffentlichen Sammlungen zu finden. Der magische Realismus von Mario Segundo Pérez ist charakteristisch für ein vor allem lateinamerikanisches Konzept in Malerei, Literatur und Film, das fantastische oder mythische Elemente in ein ansonsten realistisches Szenario einbaut. Der Begriff wurde in den 1940er Jahren von dem kubanischen Schriftsteller Alejo Carpentier geprägt und wird häufig im Zusammenhang mit dem kolumbianischen Schriftsteller Gabriel Garcia Márquez verwendet, der 1982 den Nobelpreis für Literatur erhielt. Zu ihren Einflüssen zählen Frida Kahlo und George Tooker. Er war in Shows mit Ana Fabry und Eduardo Esquivel zu sehen. Gemälde von Pérez befinden sich in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen, darunter die Ciudad Casa de Gobierno (das Rathaus von Buenos Aires), die University of Miami School of Architecture und das College of Communication, Architecture + The Arts (CARTA) an der Florida International University.
Er hat in Shows mit Juan Cardenas, Anna Mercedes Hoyos und Ignacio Iturria mitgewirkt, Alejandro Obregon, Domingo Ravenet, Arnaldo Roche, Edgar Negret, Fidelio Ponce de Leon, Ricardo Martinez, Damian Gonzalez, Jorge Jimenez Deredia, Victor Rodriguez, Victor Manuel, Benjamin Canas, Agustin Fernandez, Armando Morales, Omar Rayo, Rodolfo Morales, Roberto Fabelo, Alfredo Castaneda. Seit 1988 stellt er regelmäßig in verschiedenen Ausstellungen in Argentinien und im Ausland aus. Er stellte bei Praxis international art in New York und in Miami bei ArtSpace-Virginia Miller Galleries und Ascaso Gallery.
- Schöpfer*in:Mario Perez (1960, Argentinisch)
- Maße:Höhe: 19,05 cm (7,5 in)Breite: 24,77 cm (9,75 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38216661502
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Papier, Tusche
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Lithografie
Apeles Fenosa Spanischer Bildhauer Mourlot Lithographie Abstrakt-expressionistische Figuren des Apeles Fenosa
Von Apelles Fenosa
Dies ist eine handsignierte, limitierte Ausgabe (Auflage 125) Folio- oder Ganzseitenlithographien, einige mit einem Gedicht auf der Rückseite. Die einzelnen Blätter sind weder signiert noch nummeriert. Dieses Angebot bezieht sich nur auf das eine Blatt, nicht auf das Deckblatt oder das signierte Blatt.
Es wurde bei Mourlot in Paris, Frankreich, auf Velin D'Arches-Papier gedruckt.
Apel les Fenosa i Florensa (1899 - 1989) lebte in Spanien. Apelles Fenosa ist bekannt für seine expressionistischen Skulpturen.
Alternative Namen des Künstlers: Apel-les Fenosa, Apelles Fenosa
Der spanische Bildhauer Fenosa wurde 1899 in Barcelona geboren und arbeitete als junger Mann im Studio des Bildhauers Enrique Casanovas, wo er mit den Ideen und Anhängern der modernistischen Bewegung und deren Einfluss in Barcelona, Paris und anderen europäischen Städten in Kontakt kam. Im Jahr 1917 gründete er zusammen mit Joan Rebull, Josep Granyer und Josep Viladomat die Gruppe The Evolutionists. Er kam 1921 in Paris an. Dort zog es ihn schnell in die Er war mit Pablo Picasso befreundet, der zu einem frühen Förderer seiner Werke wurde und eine große Anzahl seiner Skulpturen kaufte, sowie mit dem Bildhauer Max Jacob. Bis 1924 stellte Fenosa in Paris und in seiner Heimatstadt Barcelona aus. Max Jacob schrieb das Vorwort zu den Katalogen von Fenosas erster Pariser Ausstellung und seiner Ausstellung in der Galerie Zborowski im Jahr 1928. 1931 war Fenosa in Katalonien, als die Zweite Spanische Republik ausgerufen wurde. Dort blieb er, um mit der anarchistischen Bewegung zusammenzuarbeiten und sich während des Spanischen Bürgerkriegs an den Reihen der Republikaner zu beteiligen. Er nahm 1936 an der Biennale von Venedig teil und verließ mit der Machtübernahme des faschistischen Franco-Regimes Spanien wieder, um sich in Paris niederzulassen. 1942 lernt er den Maler und Dichter Paul Eluard kennen, der ein enger Freund wird.
1944 gibt das Comite de Liberation du Limousin (Organisation zur Befreiung des Limousin) eine Skulptur in Auftrag, die an die Nazi-Morde in Oradour-sur-Glane erinnern soll. Er schafft das "Monument aux Martyrs d'Oradour-sur-Glane" (Denkmal für die Märtyrer von Oradour), das sich heute in Limoges befindet.
Ab 1946 stellte Fenosa einzeln oder gemeinsam in Paris, London, Barcelona, Madrid, Prag, New York, Tokio, Rabat, Osaka, Casablanca und Carrara aus.
Seinen persönlichen Ausstellungskatalogen sind die berühmtesten Schriftsteller und Dichter seiner Zeit vorangestellt, darunter Paul Eluard, Jean Cocteau, Jules Supervielle, Josep Carner, Alexandre Cirici-Pellicer, Francis Ponge, Pablo Neruda, Michel Cournot, Roger Caillois, Salvador Espriu. Er gehörte zu einer Generation von spanischen und katalanischen Künstlern, zu denen auch Jose Amat Pages gehörte, Ramon Pichot, Alfredo Opisso Cardona, Ramon Aguilar Mehr, Juan Cardona Llados, Josep Miquel Serrano, Ignacio Zuloaga und Zabaleta, Andre Beaudin, Francisco Domingo Y Segura, Jose Armet Y Portanel, Jose Ventosa Domenech, Antonio Vila Arrufat, Montserrat Gudiol Corominas, Juan Abello Prat, Francesc Artigau.
1981 gab die UNESCO eine Bronzeskulptur in Auftrag, die jedes Jahr an den Preisträger des Unesco-Preises für Friedenserziehung verliehen wird. Fenosa schafft L'Olivier, den "Olivenbaum", Symbol des Friedens und Attribut des Dichters. 1982 erhält er die Goldmedaille der katalanischen Regierung, 1983 die französische Ehrenlegion und 1987 die Goldmedaille von Barcelona.
Er wird beauftragt, eine Bronzeskulptur für den Joan-Crexells-Preis für Erzählungen anzufertigen, den wichtigsten Literaturpreis in katalanischer Sprache, der vom Ateneo Barcelonés für das beste erzählende Werk in katalanischer Sprache vergeben wird, das im Vorjahr veröffentlicht wurde.
Ausgewählte Einzelausstellungen
2021 Apel-Les Fenosa ,Galeria Marc Domenech ,Barcelona, Spanien
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2022 Figurativer Expressionismus ,Galeria Marc Domenech ,Barcelona, Spanien (mit Josep Guinovart und Jean Dubuffet)
2021 Der Punkt der Skulptur ,Fundació Joan Miro...
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1970er, Expressionismus, Figurative Drucke
Materialien
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Apeles Fenosa, spanischer Bildhauer Mourlot, Lithographie, Figuren des Abstrakten Expressionismus
Von Apelles Fenosa
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Apeles Fenosa, spanischer Bildhauer Mourlot, Lithographie, Figuren des Abstrakten Expressionismus
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Dies ist eine handsignierte, limitierte Ausgabe (Auflage 125) folio- oder Ganzseitenlithographien, einige mit einem Gedicht auf der Rückseite. Die einzelnen Blätter sind weder signiert noch nummeriert. Dieses Angebot bezieht sich nur auf das eine Blatt, nicht auf das Deckblatt oder das signierte Blatt.
Gedruckt wurde es bei Mourlot in Paris, Frankreich, auf Velin D'Arches Papier.
Apel les Fenosa i Florensa (1899 - 1989) lebte in Spanien. Apelles Fenosa ist bekannt für seine expressionistischen Skulpturen.
Alternative Namen des Künstlers: Apel-les Fenosa, Apelles Fenosa
Der spanische Bildhauer Fenosa wurde 1899 in Barcelona geboren und arbeitete als junger Mann im Atelier des Bildhauers Enrique Casanovas, wo er mit den Ideen und Anhängern der modernistischen Bewegung und deren Einfluss in Barcelona, Paris und anderen europäischen Städten in Kontakt kam. Im Jahr 1917 gründete er zusammen mit Joan Rebull, Josep Granyer und Josep Viladomat die Gruppe The Evolutionists. Er kam 1921 in Paris an. Dort zog es ihn schnell in die Er war mit Pablo Picasso befreundet, der zu einem frühen Förderer seiner Werke wurde und eine große Anzahl seiner Skulpturen kaufte, sowie mit dem Bildhauer Max Jacob. Bis 1924 stellte Fenosa in Paris und in seiner Heimatstadt Barcelona aus. Max Jacob schrieb das Vorwort zu den Katalogen von Fenosas erster Pariser Ausstellung und seiner Ausstellung in der Galerie Zborowski im Jahr 1928. 1931 war Fenosa in Katalonien, als die Zweite Spanische Republik ausgerufen wurde. Dort blieb er, um mit der anarchistischen Bewegung zusammenzuarbeiten und sich während des Spanischen Bürgerkriegs an den Reihen der Republikaner zu beteiligen. Er nahm 1936 an der Biennale von Venedig teil und verließ mit der Machtübernahme des faschistischen Franco-Regimes Spanien wieder, um sich in Paris niederzulassen. Im Jahr 1942 lernte er den Maler und Dichter Paul Eluard kennen, der ein enger Freund wurde.
1944 gibt das Comité de Liberation du Limousin (Komitee für die Befreiung des Limousin) eine Skulptur in Auftrag, die an die Nazi-Morde in Oradour-sur-Glane erinnern soll. Er schafft das "Monument aux Martyrs d'Oradour-sur-Glane" (Denkmal für die Märtyrer von Oradour), das sich heute in Limoges befindet.
Ab 1946 stellte Fenosa einzeln oder in Gruppen in Paris, London, Barcelona, Madrid, Prag, New York, Tokio, Rabat, Osaka, Casablanca und Carrara aus.
Seinen persönlichen Ausstellungskatalogen sind die berühmtesten Schriftsteller und Dichter seiner Zeit vorangestellt, darunter Paul Eluard, Jean Cocteau, Jules Supervielle, Josep Carner, Alexandre Cirici-Pellicer, Francis Ponge, Pablo Neruda, Michel Cournot, Roger Caillois, Salvador Espriu. Er gehörte zu einer Generation spanischer und katalanischer Künstler, zu der auch Jose Amat Pages gehörte, Ramon Pichot, Alfredo Opisso Cardona, Ramon Aguilar Mehr, Juan Cardona Llados, Josep Miquel Serrano, Ignacio Zuloaga und Zabaleta, Andre Beaudin, Francisco Domingo Y Segura, Jose Armet Y Portanel, Jose Ventosa Domenech, Antonio Vila Arrufat, Montserrat Gudiol Corominas, Juan Abello Prat, Francesc Artigau.
1981 gab die UNESCO eine Bronzeskulptur in Auftrag, die jedes Jahr an den Preisträger des Unesco-Preises für Friedenserziehung verliehen wird. Fenosa schafft L'Olivier, den "Olivenbaum", Symbol des Friedens und Attribut des Dichters. 1982 erhält er die Goldmedaille der katalanischen Regierung, 1983 die französische Ehrenlegion und 1987 die Goldmedaille von Barcelona.
Er wird beauftragt, eine Bronzeskulptur für den Joan-Crexells-Preis für Erzählungen anzufertigen, den wichtigsten Literaturpreis in katalanischer Sprache, der vom Ateneo Barcelonés für das beste erzählende Werk in katalanischer Sprache verliehen wird, das im Vorjahr veröffentlicht wurde.
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