Mathieu Rosianu

Surrealistische Komposition, ca. 1935, Bleistift auf Papier

um 1935

Mathieu Rosianu, ein Maler mit humanistischem Hintergrund, wollte der Kunst die Kraft einer Kampfwaffe verleihen und sie den Menschen nahe bringen. Es ist daher kein Zufall, dass die Jahre vor dem Aufkommen der Volksfront in Frankreich im Jahr 1936 zu den aktivsten seines Lebens gehören. 1897 in Bukarest geboren, ließ sich Rosianu, Sohn eines Offiziers der Nationalgarde, 1918 in Paris nieder. Bis 1924 studierte er an der École Nationale des Beaux-Arts und an der École des Arts Decoratifs unter der Leitung von Ernest Laurent. Mehr noch als seine akademische Ausbildung scheint jedoch das Beispiel Cézannes für ihn entscheidend gewesen zu sein. In der Tat finden wir in Rosianus frühen Werken die Bejahung von Volumina, eine starke Vorliebe für stabile Formen und die Wahl von kraftvoll beleuchteten Motiven, die an die Kompositionen des berühmten vorkubistischen Meisters erinnern. Rosianus Lieblingsmotive: Badende, bescheidene Stillleben, aber auch Cézanne, Picasso und Braque. Rosianu teilte damals mit vielen jungen Künstlern der Nachkriegszeit die Notwendigkeit, die Realität, von der sich die extremsten Tendenzen der Avantgarde-Kunst entfernt hatten, wieder zu entdecken. Ein weiterer prägender Einfluss für Rosianu ist Roger Bissière, der damals von Kritikern als sein Professor/Mentor vorgestellt wurde. Die Qualitäten der Stabilität und des Understatements der BBissière-Kunst, die vom Kubismus geerbt wurden und für den Charme eines diskreten und beruhigenden Alltagslebens empfänglich sind, werden Rosianus eigene Wahl bestätigen, die Werte der Welt auszudrücken. Er lässt sich in einem von Bissière gemieteten Studio nieder und stellt bis in die 30er Jahre auf dem Salon der Société Nationale des Beaux-Arts, dem Salon des Tuileries und dem Salon d'Automne aus. Ab 1926 erscheint Rosianu als eines der wenigen Äquivalente der proletarischen Literatur für die Kunst der Malerei, die sich verpflichtet, die Würde der Arbeiterklasse jenseits ihres Zustands darzustellen. Dies zeigt sich in Rosianus Gemälden, die Männer bei der Arbeit oder in Momenten des Familienlebens zeigen. In den Jahren 1929-30 begann sein politisches Engagement in der Kommunistischen Partei, wo er Künstler wie Jean Hélion kennenlernte. Die von der Partei geführten hitzigen Debatten über die gesellschaftliche Rolle der Kunst brachten ihn allmählich dazu, der A.E.A.R. beizutreten. (Vereinigung der revolutionären Künstler und Schriftsteller) an der Seite von Jean Lurçat und Edouard Pignon. Danach wandte er sich wieder einem Stil zu, der eine Form von Purismus (manchmal mit einem Hauch von Fantasie) mit der Lyrik von Themen verbindet, die zur sozialen Revolution aufrufen. Rosianu diversifizierte seine prägnanten Interventionen, indem er Einbände für Bücher, Zeitschriften, aber auch Poster und Wanddekorationsprojekte entwarf. Vor allem gelang es ihm 1934, die Künstler der A.E.A.R. für die Ausstellung der revolutionären Künstler zu vereinen, die sich um den berühmten Maler Fernand Léger, den Bildhauer Jacques Lipchitz, den Dichter Louis Aragon und den Romancier André Malraux, die stärksten Verfechter der politischen Artistik, scharten. Rosianu schrieb selbst das Vorwort dieses großen Ausstellungskatalogs und verkündete, dass "eine revolutionäre Ideologie nicht mit veralteten Ausdrucksmitteln kommunizieren kann". Bald darauf wiederholte er diese Erfahrung mit der Ausstellung "Warnung" zur Unterstützung der inhaftierten Antifaschisten, die Rosianu in der Galerie Vignon in Paris organisierte, wo sein Werk zusammen mit den bekanntesten surrealistischen Meistern Jean Arp, Salvador Dalí, Max Ernst, Victor Brauner, Giacometti, Tanguy etc.etc. präsentiert wurde. Zunächst an die Front getrieben, beschloss der Künstler 1935 abrupt, sich aus seinem politischen Engagement zurückzuziehen, um sich auf die Gründung eines Studios für Papier- und Stoffdesign unter dem Pseudonym Emile Arbour zu konzentrieren. Unter diesem Namen wurde er für seine Teilnahme an der Weltausstellung 1937 in Paris mit einem Grand Prix ausgezeichnet. Der Zweite Weltkrieg zerstörte leider das Ansehen, das Rosianu in den 30er Jahren erworben hatte. Als er zur Armee eingezogen wurde, kam er traumatisiert zurück. In seiner selbstverleugneten Isolation schuf Rosianu dennoch weiterhin farbenprächtige Werke als Gegenmittel zu seiner existenziellen Einsamkeit. Die Produktion dieses in den 30er Jahren sehr geschätzten Künstlers wird seit kurzem wiederentdeckt und von Sammlern kubistischer Kunst rege nachgefragt. Das meiste davon stammt direkt aus dem Studio des Künstlers selbst. Rosianu, der ein populistischer Künstler war, glaubte nicht an eine kommerzielle Karriere und misstraute den kontrollierenden Galeristen und Sponsoren.