Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 22

Michael Beck
Großes Foto Realistisches Pop-Art-Aquarell-Gemälde, Kinderspielzeug, Teddybär-Blöcke

1986

Angaben zum Objekt

Michael Beck (Amerikaner, geb. 1943) Aquarellmalerei auf Papier, 1986 "Erstlingsfrüchte", Am unteren Rand handsigniert, datiert und betitelt Galerie-Etikett verso, Mattiert und gerahmt unter Plexiglas, Abmessungen: 38 "h x 58 "w (Sicht), 48 "h x 67 "w (Rahmen) Provenienz: Eigentum einer bedeutenden Firmenkunstsammlung; Corporate Art Directions, NYC Michael Beck (geb. 1943) (amerikanischer fotorealistischer Künstler) wurde in San Diego, Kalifornien, geboren. 1971 besuchte er das California College of Arts and Crafts und wurde mit dem James D. Phelan Award in Visual Arts ausgezeichnet, der von den Künstlern Wayne Thiebaud und June Livingston vergeben wurde. Im Juni 2014 wurde er mit einem Preis der Jackson Pollock-Lee Krasner Foundation ausgezeichnet. Michael Beck gehörte neben anderen Zeitgenossen wie Robert Bechtle, Charles Bell, Chuck Close, Robert Cottingham und Richard Estes und Audrey Flack zur frühen fotorealistischen Bewegung in Kalifornien. Er wählte altes Kinderspielzeug als Thema. Michael Becks Kunstwerke zeichnen sich durch ihre ausgeprägten Motive von Spielzeugen und Gegenständen aus einer vergangenen Epoche aus. Zu diesen einzigartigen Gegenständen gehören alte Schaukelpferde, Spielzeugautos, Raketen und Fahrräder. Spielzeug ist gleichzeitig universell und sehr persönlich, und Becks Arbeit knüpft an die gemeinsame Erfahrung der Kindheit mit einem nostalgischen Verweis auf die Vergangenheit an. Becks Arbeit zapft die kollektive Nostalgie nach der Kindheit und unserer idealisierten Version von Amerika an. Beck positioniert sein Objekt singulär und isoliert von jedem referenziellen Rahmen, so dass der Betrachter seine eigenen narrativen Assoziationen entwickeln kann. Jedes Stück ist so gemalt, als würde das Spielzeugobjekt unter einem starken Scheinwerferlicht stehen, wodurch die Illusion von Dreidimensionalität entsteht. Der Begriff Fotorealismus wurde 1969 von Louis K. Meisel geprägt und erschien 1970 zum ersten Mal in einem Katalog des Whitney Museums für die Ausstellung "Twenty-two Realists". Er wird manchmal auch als Super-Realismus, Neuer Realismus, Scharfsicht-Realismus oder Hyper-Realismus bezeichnet. Als vollwertige Kunstrichtung entwickelte sich der Fotorealismus aus der Pop Art und als Gegenbewegung zum Abstrakten Expressionismus sowie zu den minimalistischen Kunstströmungen in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren in den Vereinigten Staaten und stützte sich dabei stark auf Fotografien, die oft auf Leinwand projiziert wurden, was eine präzise und genaue Wiedergabe der Bilder ermöglichte. Die Genauigkeit wurde oft durch die Verwendung einer Airbrush unterstützt, die ursprünglich zum Retuschieren von Fotografien gedacht war. Die Bewegung entstand im selben Zeitraum und Kontext wie die Konzeptkunst, die Pop Art und der Minimalismus und drückte ein starkes Interesse am Realismus in der Kunst gegenüber dem Idealismus und der Abstraktion aus. Die ersten fotorealistischen Künstler waren Chuck Close, Don Eddy, Richard Estes, Ralph Goings, Robert Bechtle, Audrey Flack, Denis Peterson, Lowell Nesbitt und Malcolm Morley. Beide begannen etwa zur gleichen Zeit, eine Form des Fotorealismus zu praktizieren, wobei sie oft unterschiedliche Anwendungsweisen und Techniken verwendeten und unterschiedliche Inspirationen für ihre Arbeit angaben. Im Großen und Ganzen arbeiteten sie jedoch alle unabhängig voneinander. Chuck Close zum Beispiel wurde auf dem Höhepunkt der Pop Art und der Andy Warhol Factory erwachsen und lebte in SoHo in Lower Manhattan. Audrey Flack, die in Yale studiert hat, begann in den frühen 1960er Jahren mit dem Schaffen von Fotoarbeiten.
  • Schöpfer*in:
    Michael Beck (1943, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1986
  • Maße:
    Höhe: 121,92 cm (48 in)Breite: 170,18 cm (67 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    stück ist in sehr gutem Zustand. gut geschützt durch Plexiglas, Rahmen und Passepartout. Rahmen, Passepartout und Plexiglas haben einige Gebrauchsspuren. siehe Fotos.
  • Galeriestandort:
    Surfside, FL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU38210810322

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Amerikanisches WPA-Modernistisches New Yorker Aquarellgemlde, Tenement Market, 1940er Jahre
Von Samuel Grunvald
Der Markt, (fauvistisches Gemälde einer NYC-Szene) 1940er Jahre. Bild ist 10X 11,5 Zoll. Handsigniert unten rechts Lower East Side Mietskasernen Schubkarrenmarkt Samuel Grunvald w...
Kategorie

1940er, Moderne, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Wasserfarbe

Emma Heinzelmann Kinderbuchkunst, ungarische Grafik, Emma Heinzelmann
Original-Gouache-Gemälde auf Plakatkarton von Emma Heinzelmann (Ungarin, geboren 1930). Ungarische Bauernkunst, Kinder-Märchen-Themen, in psychedelischen Pop-Farben der Epoche. Diese...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Volkskunst, Figurative Gemälde

Materialien

Gouache

Originalgrafik Ungarische Illustrationskunst Emma Heinzelmann Kinderbuchkunst
Original-Gouache-Gemälde auf Plakatkarton von Emma Heinzelmann (Ungarin, geboren 1930). Ungarische Bauernkunst, Kindermärchen, in psychedelischen Pop-Farben der Epoche: Dieses Gemälde zeigt Figuren wie ein gekröntes Schwein und eine Prinzessin in einem Bett. Künstlersignatur über dem Bett. Untergebracht in einem verchromten Rahmen aus der Mitte des Jahrhunderts. Gerahmt: 19,5 X 25,5 Bild ist 14,75 X 21,25. Emma Heinzelmann ( Nyírbátor , 14. März 1930 - ) Ungarische Grafikdesignerin und Illustratorin, ausgezeichnet mit dem Munkácsy-Preis. Heinzelmann ist eine ungarische Kinderbuchillustratorin und Plakatgrafikerin, die ihre Karriere in den 1950er Jahren begann. Sie hat einen ganz eigenen Zeichenstil, der an Kinderbuchillustrationen erinnert. Arbeiten in den psychedelischen Pop-Farben der damaligen Zeit. Ursprünglich wollte sie Kostümbildnerin werden, wandte sich aber bald dem Grafikdesign zu. Sie machte 1950 ihren Abschluss in der Abteilung für Bekleidungsdesign an der Mittelschule in der Török Pál Straße, die von 1946 bis 1950 unter dem Namen Szépmíves Lyceum firmierte. Sein Meister war György Farkas, ein Keramiker, Maler und Bildhauer. Für ihre Kompositionen verwendet sie hauptsächlich Aquarell- und Gouachefarben. Sie arbeitete häufig an Illustrationen für Kinderbücher, da ihr Stil zu deren Themen passt. Ihre Plakate zeigen den gleichen verspielten Stil der ungarischen Volkskunst. Sie hat in fast allen Bereichen der angewandten Grafik gearbeitet: Plakate, Gedenkkarten, gestaltete Plattencover, Postkarten, Werbegrafiken, Diafilme, Animationen und Cartoons. Ihre Zeichnungen wurden unter anderem in Dörmögő Dömötör und Kisdobos sowie in Kinderzeitschriften veröffentlicht. Eine ganze Generation von Kindern wuchs mit ihren Buchillustrationen auf und las die Märchen von Wilhelm Hauff oder Hans Christian Andersen. Ihre Geschichtenbücher und Zeichnungen sind weit über unsere Grenzen hinaus bekannt. Sie illustrierte fast 80 Märchenbücher. Sie ist eine Zeitgenossin von Maurice Sendak und William Steig. Ihre Arbeiten sind demselben Genre zuzuordnen wie die kultigen polnischen Cyrk-Plakatkünstler. In ihren Originalgrafiken überwiegen oft groteske und bittere Elemente, ihre Figuren sind spielerisch ironisch. Ihre Zeichnungen entstehen auf unterschiedliche Weise, von Bleistiftzeichnungen über Aquarellmalerei bis hin zu Collagetechniken, von dekorativen Fleckeffekten bis hin zu spitzenartigen Strichzeichnungen. Eine Art Jugendstileinfluss ist ihr nicht fremd, aber er ist immer individuell. Sie war nie schön, aber im Laufe der Jahre änderte sich ihre Farbgebung, was die oben zitierten Zeilen von József Somogyi bestätigt. Sie hatte mehrere Einzelausstellungen, und mehr als 10 Jahre lang waren ihre Werke als Mitglied der Gruppe Papp-Gábor in der Dorottya-Straße zu sehen. Im Jahr 2009 wurde das Buch des Kunsthistorikers András Székely unter dem Titel Emma Heinzelmann: Märchen in der Zeichnung bei Holnap Könyvkiadó veröffentlicht. Auszeichnungen und Anerkennungen Lot-Preis (Internationale Plakatbiennale, Warschau) (1972) Preis des Kulturministeriums (1977, 1979) Grafik-Biennale Brünn (Bronzepreis) (1980) Preis der Arbeiter (1984) Preis für das Kinderbuch des Jahres (1984) IBBY Andersen-Diplom (1988) Hamburger Preis für das Lebenswerk (1990) Albert Star Award (1992) Noémi-Ferenczy-Preis (2005) Munkácsy-Preis (1984) Einzelausstellungen: Buchhandlung der Gedanken, Budapest (1965) Kulturzentrum, Nyíregyháza (1974) Kleine Galerie, Komárom (1982) Art Gallery, Budapest. (1990) Vác (2010) Ausgewählte Gruppenausstellungen: Internationale Messe und Ausstellung für Kinderbücher, Bologna (1971-1975) Internationale Grafik-Biennale, Brünn (1966-1985) BIB (Biennale der Kinderbuchillustration), Bratislava (1970-1985) XXXVI. Biennale von Venedig, Venedig (1972) ARC. Internationale Plakatbiennale, Warschau (1972) Internationale Plakat-Triennale (B) (1972-1974) Wochentags, grafische Ausstellung, (1975) Kalligrafie und Typografie, Institut für kulturelle Beziehungen, Budapest (1977) "Falrahányt pea", Grafikausstellung, Institut für kulturelle Beziehungen, Budapest.(1978) Internationale Plakat-Triennale (B) (1978) Nationale Plakatausstellungen, Kunstgalerie, Budapest (1978)(1980) Internationale Plakatausstellung (IR) (1979) Dia-Filme: Märchen mit Zeichnungen von Emma Heinzelmann: Unter der Küste (1981) Gänseparty (1981) Nimm eine kleine Trompete (1982) Die Bremer Stadtmusikanten (1985) Hase und Kaninchen (1985) Sanyi der Elf und Huhú der Zauberer (1985) Narr Iwanuska (1986) Weihnachtssucher (1986) Die drei goldenen Haare des Teufels (1986) Keine Prinzen mehr (1987) Die Feuerwaffe (1988) Als Grafikdesignerin hat Emma Heinzelmann an den folgenden Animationsfilmen mitgewirkt: Tales of Crow Hill Ungarische Zeichentrickserie, (1978) Ungarische Zeichentrickserie "Varjúdombi Gaybrözók", (1988) Ihre wichtigsten Buchillustrationen Die Wanderschuhe (1959) Die schönsten Volksmärchen der Welt 1-2. (1962) Károly Medgyesi: Drosselkindergarten (1962) Mikes Lajos.: Das Elfenbuch von Sanyi (1963) M. Aymé: Mein Name ist es nicht wert (1964) Stefánia Mándy: Das Buch der Zwillinge (1964) Ilona Bartócz: Barbara Street (1966) Grimm: Drosselschnabel (1966) Wilhelm Hauff: Hauffs schönste Märchen (1966) Grünes Blatt (1967) László Hárs: Großvater, der vom Himmel fällt (1967) Vera Ferra-Mikura: Zwölf: nicht ein Dutzend! (1968) Mein erstes Geschichtenbuch (1969) Mein zweites Märchenbuch...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Volkskunst, Figurative Gemälde

Materialien

Gouache

Amerikanische WPA Modernistisches Aquarellgemälde Catskill Mountains Bungalow, 1940er Jahre
Von Samuel Grunvald
Bungalow (fauvistisches Gemälde einer New Yorker Szene) 1940er Jahre. Bild ist 10X 11,5 Zoll. Handsigniert unten rechts Landpartie Samuel Grunvald war ein in Ungarn geborener ameri...
Kategorie

1940er, Moderne, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Wasserfarbe

Großes Aquarellgemälde, John Groth, Ringende Männer, Esquire Magazine WPA-Künstler
Von John Groth
John August Groth (Amerikaner, 1908-1988) "Ringkampf". Aquarell, rechts oben handsigniert und links oben bezeichnet "Las Palmas Canary Islands Lucha Canary Wrestling". Gerahmt Gr...
Kategorie

Mittleres 20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde

Materialien

Papier, Wasserfarbe

Modernes figuratives Surrealismus Aquarell, Zeichnung – „Die Kommoden“
Von Gary Hansmann
Gary Hansmann (1947-2008) war in Kalifornien tätig und lebte dort. Er ist bekannt für abstrakte, surrealistische Figurenmalerei. Gary William Hansmann wurde am 4. Dezember 1940 in Sa...
Kategorie

1980er, Surrealismus, Figurative Gemälde

Materialien

Papier, Tusche, Wasserfarbe

Das könnte Ihnen auch gefallen

Ohne Titel (Tanzkünstlerin mit Chic)
Von Joseph Piccillo
Ein Original aus Graphit, Ölfarbe und Collage auf Leinwand des amerikanischen zeitgenössischen Künstlers Joseph Piccillo.
Kategorie

2010er, Fotorealismus, Figurative Gemälde

Materialien

Mixed Media, Öl, Grafit

The Head Of A Woman Echo – Figuratives Aquarellgemälde, Neuer Expressionismus
Von Maciej Olekszy
Das Kunstwerk auf Papier wird Ihnen ungerahmt zugesandt. Maciej Olekszy wurde 1982 in Polen geboren. Abschluss an der Akademie der Schönen Künste in Poznan, Polen im Jahr 2007. Fak...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Materialien

Papier, Wasserfarbe

Embrace – Zeitgenössische figurative Tinte, Aquarellmalerei, Neuer Expressionismus
Grażyna Rigall ist Malerin, Illustratorin, Autorin von Bühnenbildern und Musikvideos. - Der Künstler interessiert sich für die Verschmelzung der Welt der Fauna und Flora mit der Welt...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Materialien

Papier, Tinte, Wasserfarbe

Goldene Verflechtung - Zeitgenössisches Ecoline-Gemälde mit Tinte, Neuer Expression
Grażyna Rigall ist Malerin, Illustratorin, Autorin von Bühnenbildern und Musikvideos. - Der Künstler interessiert sich für die Verschmelzung der Welt der Fauna und Flora mit der Welt...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Materialien

Papier, Tinte, Wasserfarbe

Goldene Orchidee – Modern Flowers Inc, Ecolina-Gemälde, Neuer Expression
Grażyna Rigall ist Malerin, Illustratorin, Autorin von Bühnenbildern und Musikvideos. - Der Künstler interessiert sich für die Verschmelzung der Welt der Fauna und Flora mit der Welt...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Materialien

Papier, Wasserfarbe

In An Embrace – Zeitgenössisches figuratives Ecolina-Gemälde, Neuer Expression
Grażyna Rigall ist Malerin, Illustratorin, Autorin von Bühnenbildern und Musikvideos. - Der Künstler interessiert sich für die Verschmelzung der Welt der Fauna und Flora mit der Welt...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Materialien

Papier, Wasserfarbe

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen