Morris Louis
Ohne Titel (Wizard Fantasy)
1948

Name: Ohne Titel (Wizard Fantasy)
Brand: Morris Louis
Price: 14240.53 CHF
Availability: InStock
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Angaben zum Objekt

Ohne Titel (Wizard Fantasy) Feder und Tinte auf Pappe, 1948 Signiert und datiert vom Künstler unten rechts Äußerst seltene Zeichnung der "Mittleren Periode". Eine von zwei Zeichnungen, die der Künstler Jeanette Kear, Chevy Chase, MD, geschenkt hat und die vom Künstler signiert und datiert wurden. Alle anderen in der Ausstellung gezeigten Werke stammen aus Skizzenbüchern und tragen den Stempel und die Nummerierung des Nachlasses. Ausgestellt in der National Collection of Fine Arts, Smithsonian Institution, 6. Dezember 1979 bis 3. Februar 1980 und Fogg Museum of Art, Harvard Universität, 22. Februar bis 6. April 1980 In dem daraus resultierenden Katalog The Drawings of Morris Louis sind zwei Abbildungen enthalten, von Diane Upright Headly, Harvard University und Autorin des Katalogessays und der Einträge. (Siehe Fotos) Zustand: Von der Besitzerin, Jeanette Kear, für die Rahmung auf Pappe aufgezogen Mit Glas glasiert Bildgröße: 13 7/8 x 16 5/8 Zoll Rahmengröße: 20 x 23 x 3/4 Zoll Provenienz: Jeanette F. Kear, Chevy Chase, MD Illustriert: National Collection of Fine Art, 1979: "The Drawings of Morris Louis". Katalog Nr. 1, illustriert D1, reproduziert S. 73 Morris Louis Bernstein (28. November 1912 - 7. September 1962), beruflich bekannt als Morris Louis, war ein amerikanischer Maler. In den 1950er Jahren wurde er zu einem der frühesten Vertreter der Farbfeldmalerei. Während seines Aufenthalts in Washington, D.C., formte Louis zusammen mit Kenneth Noland und anderen Washingtoner Malern eine Kunstbewegung, die heute als Washington Color Schoo bekannt ist. Frühes Leben und Ausbildung Von 1929 bis 1933 studierte er mit einem Stipendium am Maryland Institute of Fine and Applied Arts (heute Maryland Institute College of Art), das er jedoch kurz vor Abschluss des Programms verließ. Louis arbeitete in verschiedenen Gelegenheitsjobs, um seinen Lebensunterhalt zu bestreiten, während er malte, und war 1935 Präsident der Baltimore Artists' Association. Von 1936 bis 1940 lebte er in New York City und arbeitete in der Staffeleiabteilung der Works Progress Administration Federal Art Project. In dieser Zeit lernte er Arshile Gorki, David Alfaro Siqueiros und Jack Tworkov kennen. Er hat auch seinen Nachnamen abgelegt. Arbeit Farbfeldmalerei 1940 kehrte er in seine Heimatstadt Baltimore zurück und unterrichtete als Privatlehrer. Im Jahr 1948 leistete er Pionierarbeit bei der Verwendung von Magna-Farbe, einer neu entwickelten Acrylfarbe auf Ölbasis, die von seinen Freunden, den New Yorker Malern Leonard Bocour und Sam Golden, für ihn hergestellt wurde. 1952 zog Louis nach Washington, D.C. In Washington, D.C., lebte er etwas abseits der New Yorker Szene und arbeitete fast isoliert. In den 1950er Jahren waren er und eine Gruppe von Künstlern, zu der unter anderem Kenneth Noland, Gene Davis, Thomas Downing, Howard Mehring, Anne Truitt und Hilda Thorpe gehörten, maßgeblich an der Entwicklung der Farbfeldmalerei beteiligt. Das Wesentliche an Louis' Arbeit und der anderer Farbfeldmaler, die im Gegensatz zu den meisten anderen neuen Ansätzen der späten 1950er und frühen 1960er Jahre manchmal als Washingtoner Farbschule bezeichnet wird, ist, dass sie die Vorstellung davon, was das Aussehen eines fertigen Gemäldes ausmacht, stark vereinfacht haben. Sie standen in der Tradition der Malerei von Jackson Pollock, Barnett Newman, Clyfford Still, Mark Rothko, Robert Motherwell und Ad Reinhardt. Der Verzicht auf gestisches, kompositorisches Zeichnen zugunsten großer Flächen auf roher Leinwand, fester Flächen aus verdünnter und flüssiger Farbe, die ausdrucksstarke und psychologische Verwendung flacher und intensiver Farben und sich wiederholender Kompositionen. Eine der wichtigsten Serien von Louis' Farbfeldgemälden waren seine Unfurleds. Fleckenmalerei Alle Farbfeldkünstler beschäftigten sich mit den klassischen Problemen des Bildraums und der Flächigkeit der Bildebene. 1953 besuchten Louis und Noland das New Yorker Studio von Helen Frankenthaler, wo sie ihre Fleckenbilder sahen und von ihnen sehr beeindruckt waren, insbesondere Mountains and Sea (1952). Nach ihrer Rückkehr nach Washington experimentierten Louis und Noland gemeinsam mit verschiedenen Techniken des Farbauftrags. Für Louis ist es charakteristisch, dass er extrem verdünnte Farbe auf eine ungrundierte, nicht aufgespannte Leinwand aufträgt und sie über die geneigte Oberfläche fließen lässt, was manchmal wie ein durchscheinender Farbschleier wirkt. Die Bedeutung des Beispiels von Frankenthaler für Louis' Entwicklung dieser Technik wurde bereits erwähnt. Louis berichtete, dass er Frankenthaler als die Brücke zwischen Jackson Pollock und dem Möglichen ansah. Mehr noch als Frankenthaler verzichtete Louis jedoch auf die Pinselgeste, obwohl seine flache, dünne Pigmentierung zuweilen in wogenden und subtilen Tönen moduliert ist. 1954 schuf Louis seine reifen Schleierbilder, die sich durch überlappende, sich überlagernde Schichten transparenter Farbe auszeichnen, die auf eine große oder kleine Leinwand gegossen und dort eingefärbt werden.[6] Die Schleierbilder bestehen aus Wellen leuchtender, geschwungener Farbformen, die in durchscheinende Waschungen getaucht sind, durch die vor allem an den Rändern einzelne Farben hervortreten. Die Farbe ist zwar zurückhaltend, aber dennoch sehr kräftig. In einer anderen Serie verwendet der Künstler lange parallele Bänder und Streifen aus reinen Farben, die in Regenbogeneffekten nebeneinander angeordnet sind. Das Gemälde Tet ist ein gutes Beispiel für seine Schleierbilder. Die verdünnte Acrylfarbe durfte auf die Leinwand abfärben, so dass das Pigment mit der Leinwand verschmolzen war und nicht "auf" ihr lag. Dies entsprach Greenbergs Vorstellung von "Modernismus", da es die gesamte Bildfläche flach machte. Späte Gemälde Louis zerstörte zwischen 1955 und 1957 viele seiner Gemälde. In den Jahren 1958-59 nahm er die Arbeit an den Schleiern wieder auf. Es folgten Florals and Columns (1960), Alephs (1960), Unfurleds (1960-61) - in denen Rinnsale aus opakeren, intensiven Farben von beiden Seiten großer weißer Felder aus roher Leinwand fließen - und schließlich die Stripe paintings (1961-62). Zwischen Sommer 1960 und Januar/Februar 1961 schuf er etwa 150 Unfurleds, in der Regel auf wandgroßen Leinwänden. Ausstellungen 1963 fand im Solomon R. Guggenheim Museum eine Gedenkausstellung zu Louis' Werk statt. Große Louis-Ausstellungen wurden auch vom Museum of Fine Arts, Boston, 1967 und der National Gallery of Art, Washington, D.C., 1976 organisiert. Im Jahr 1986 fand im Museum of Modern Art (MoMA) in New York eine bedeutende Retrospektive seiner Werke statt. In den Jahren 2007-2008 wurde eine bedeutende Retrospektive in San Diego im Museum of Contemporary Art, in Atlanta im High Museum und in Washington, DC. im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden gezeigt. Im Jahr 2024 werden Beth Shin und Delta Eta die Ausstellung Every Sound Is a Shape of Time: Selections from PAMM'S Collection im Pérez Art Museum Miami integrieren. Kuratiert wird die Ausstellung von Museumsdirektor und Kunsthistoriker Franklin Sirmans. Kunstmarkt 2015 wurde eine gestreifte Leinwand von Louis, Number 36 (1962), aus der Sammlung von Lord Anthony und Lady Evelyn Jacobs für 1,5 Millionen Pfund bei Christie's London verkauft. Persönliches Leben Er heiratete Marcella Siegel im Jahr 1947. Sie unterstützte ihn während seiner gesamten Laufbahn und förderte in Erinnerung an ihn jedes Jahr einen Künstler durch das Morris-Louis-Stipendium an der George Washington University. Tod Morris Louis erkrankte 1962 an Lungenkrebs und starb kurz darauf am 7. September 1962 in seinem Haus in Washington, D.C.. Die Ursache seiner Krankheit wurde auf eine längere Exposition gegenüber Farbdämpfen zurückgeführt. Der Nachlass von Morris Louis wird exklusiv von Diane Upright vertreten, einer ehemaligen Professorin für Bildende Kunst an der Harvard University. Mit freundlicher Genehmigung von Wikipedia

Schöpfer*in:
Morris Louis (1912 - 1962)
Entstehungsjahr:
1948
Maße:
Höhe: 35,26 cm (13,88 in)Breite: 42,25 cm (16,63 in)
Medium:
Grafit
Bewegung und Stil:
Amerikanische Moderne
Zeitalter:
1940–1949
Zustand:
Galeriestandort:
Fairlawn, OH
Referenznummer:
Anbieter*in: FA60331stDibs: LU14015882612

Ben Shahn
Untitled (Doppelseitiges Aquarell) Rechteck: Figuren sitzend an einem Tisch, c. 1960

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