Raphael Soyer
Sitzendes Paar
c. 1967

Name: Sitzendes Paar
Brand: Raphael Soyer
Price: 1635.71 CHF
Availability: InStock
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Angaben zum Objekt

Inspiration (Sitzendes Paar) Graphit auf Papier, ca. 1967 Zweimal mit Bleistift vom Künstler auf der Vorderseite signiert (siehe Fotos) Zustand: Ausgezeichnet Bildgröße: 13 x 16 Zoll Anmerkung: Obwohl nicht betitelt, hat diese Zeichnung starke Ähnlichkeit mit einer Lithographie von 1967 mit dem Titel Mann und Frau, die Irwin Hollander und seine Frau zeigt. Siehe Raphael Soyer: Sixty-five Years of Printmaking, Nr. 99, Seite 63 für eine Beschreibung und Abbildung der Lithographie. Hollander war ein bekannter Lohndrucker und druckte viele von Soyers Lithografien. (siehe Foto der entsprechenden Lithografie) Provenienz: Cecille Pulitzer, St. Louis, ehemaliges Mitglied des Library of Congress Trust Board und Mitglied der berühmten Verlegerfamilie von St. Louis Raphael Soyer 1899-1987 Der in Russland geborene Künstler Raphael Soyer ist vor allem für seine einfühlsamen, naturalistischen Darstellungen von städtischen Themen bekannt. Seine sensiblen, eindringlichen Porträts umfassen ein breites Spektrum von Stadtbewohnern: Penner in der Bowery, Tänzerinnen, Näherinnen, Einkäuferinnen, Büroangestellte und Künstlerkollegen. Historisch gesehen wird Soyer mit den Künstlern des sozialen Realismus der 1930er Jahre in Verbindung gebracht, die sich mit ihrer Kunst für soziale Gerechtigkeit einsetzten. Soyer wurde 1899 in Tombov, Russland, geboren und wanderte 1912 mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten aus. Zu seinen Geschwistern gehörten ein Zwillingsbruder, Moses, und ein Bruder, Isaac, die erfolgreiche Künstler wurden. Nachdem er sich mit seiner Familie in New York City niedergelassen hatte, absolvierte der junge Soyer von 1914 bis 1917 eine Kunstausbildung an der Cooper Union, von 1918 bis 1922 an der National Academy of Design und zeitweise an der Art Students League. Soyer wurde als amerikanischer Szenemaler bezeichnet. Er wird als Sozialrealist bezeichnet, weil er sich für Männer und Frauen in zeitgenössischen Milieus wie den Straßen, U-Bahnen, Salons und Künstlerstudios von New York City interessierte, obwohl er besonders gesellschaftskritische Themen vermied. Er schrieb auch mehrere Bücher über sein Leben und seine Kunst. Soyers früheste Arbeiten waren bewusst primitiv gehalten. Bis in die späten 1920er Jahre verwendet er typischerweise frontale Darstellungen, flache Bildräume und karikierte Figuren. Später entwickelte er einen pinselartigen, gestischeren Stil, der eher tonal als koloristisch war. Diese frühen Werke erinnern an die Gemälde von Edgar Degas. Soyers Interesse an der Darstellung seiner städtischen Umgebung kam schon früh in seiner Karriere in Werken wie Sixth Avenue (ca. 1930-1935, Wadsworth Atheneum) zum Ausdruck. Mit dem Fortschreiten der Depression wendet sich der Künstler mehr und mehr Themen zu, die in direktem Zusammenhang mit den herrschenden wirtschaftlichen Schwierigkeiten stehen. Ein Ergebnis der Massenarbeitslosigkeit der 1930er Jahre, das Soyers Phantasie beflügelte, war die neue Rolle der selbständig arbeitenden Frauen. Die selbstverliebten Frauen in Office Girls (1936, Whitney Museum of American Art) werden auf dem Weg zur oder von der Arbeit gezeigt, eingezwängt in die Menschenmenge. Soyers einfühlsame Studie über arbeitslose Männer in Transients (1936, University of Texas) ist ein Beispiel für ein weniger propagandistisches Werk des sozialen Realismus. Neben Gemälden fertigte er auch eine Reihe von Lithografien mit Szenen aus der Depression an. Soyer entwickelte seine Motive aus den Armenvierteln von New York City. Im Gegensatz zu den Malern der Aschan-Schule 25 Jahre zuvor betrachteten Soyer und seine Zeitgenossen die Stadt nicht als malerisches Spektakel. Stattdessen beschäftigten sie sich mit den düsteren Realitäten von Armut und Industrialisierung. Soyers Werk ist jedoch weniger themenorientiert als das seiner sozialrealistischen Kollegen Philip Evergood und Ben Shahn. Nach 1940 konzentrierte sich Soyer auf das Motiv der Frau bei der Arbeit oder beim Posieren in seinem Studio. In den 1950er Jahren wurde seine Technik immer skizzenhafter, aber in seinem ehrgeizigen Gemälde Homage To Eakins (1964-1965, National Portrait Gallery) gibt er die Figuren in einer für sein Frühwerk typischen Weise wieder. Zwischen 1953 und 1955 war er Herausgeber von Reality. Später schrieb er Painter's Pilgrimage (1962), Homage to Thomas Eakins (1966), Self-Revealment: A Memoir (1969) und Diary of an Artist (1977). Er unterrichtete an der Art Students League, an der New School und an der National Academy of Design in New York City. 1967 wurde Soyer eine Retrospektive im Whitney Museum of American Art gewidmet. Seine Bilder sind in vielen Museen und Galerien ausgestellt. Raphael Soyer starb am 4. November 1987 in New York City Mit freundlicher Genehmigung: AskArt

Schöpfer*in:

Raphael Soyer (1899-1987, Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

c. 1967

Maße:

Höhe: 33,02 cm (13 in)Breite: 40,64 cm (16 in)

Medium:

Grafit

Bewegung und Stil:

Amerikanische Moderne

Zeitalter:

1960–1969

Zustand:

Galeriestandort:

Fairlawn, OH

Materialien

Wasserfarbe

Ben Shahn
Untitled (Doppelseitiges Aquarell) Rechteck: Figuren sitzend an einem Tisch, c. 1960

3.250 $

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