Robert Indiana
Ohne Titel - Hommage an Ellsworth Kelly (erworben aus dem Nachlass von Robert Indiana), 1959
Aquarell und Bleistift auf Plover Bond Papier
ies ist ein originales, handsigniertes Aquarell auf Papier von Robert Indiana aus einer wichtigen Phase der frühen Karriere des Künstlers. Es befand sich mehr als ein halbes Jahrhundert lang in der persönlichen Sammlung des Künstlers, bis es von Robert Indianas ehemaligem Studioassistenten aus der Estate Collection'S verkauft wurde.
Dieses Werk ist signiert und datiert 1959. Der Einfluss von Ellsworth Kelly auf Robert Indiana ist zu dieser Zeit unverkennbar: Tatsächlich hatten Robert Indiana und Ellsworth Kelly 1959 eine romantische Beziehung, die als "mal mehr, mal weniger" beschrieben wurde. Sie hatten sich 1956 kennengelernt und lebten und arbeiteten im Coenties Slip-Viertel von Lower Manhattan, einer Künstlergemeinschaft, zu der auch Agnes Martin und Jack Youngerman gehörten. Später räumte Robert Indiana ein, dass er es ablehnte, als Pop-Künstler bezeichnet zu werden, da er sich viel mehr an der harten und minimalistischen Ästhetik seines ehemaligen Liebhabers Ellsworth Kelly orientierte. Die Ähnlichkeit zwischen der Blume von Robert Indiana und den Blumen von Ellsworth Kelly ist offensichtlich, denn es handelt sich um eine echte Hommage an seinen Geliebten.
Auch bei dem vorliegenden Werk handelt es sich um ein seltenes, originelles und einzigartiges Werk von Robert Indiana aus den späten 1950er Jahren, also jenseits von LOVE (um den Titel seiner Guggenheim-Retrospektive aufzugreifen) und bevor LOVE ihn zu einem bekannten Namen machte. Werke von Robert Indiana aus dieser Zeit sind auf dem Markt selten zu finden, vor allem nicht mit einer so guten Provenienz.
Dieses Werk ist elegant in einem handgefertigten Holzrahmen in Museumsqualität unter UV-Plexiglas gerahmt.
Abmessungen:
Gerahmt:
18 Zoll vertikal mal 15,5 horizontal mal 1,5 Zoll
Aquarell:
11 Zoll vertikal mal 8,5 Zoll
ROBERT INDIANA BIOGRAPHIE
Robert Indiana ist eine der herausragenden Persönlichkeiten der amerikanischen Kunst seit den 1960er Jahren und spielte eine zentrale Rolle bei der Entwicklung der Assemblagekunst, der Hard-Edge-Malerei und der Pop Art.
Indiana, ein selbsternannter "amerikanischer Zeichenmaler", schuf ein höchst originelles Werk, das die amerikanische Identität, die persönliche Geschichte und die Macht der Abstraktion und der Sprache erforscht, und schuf damit ein wichtiges Vermächtnis, das im Werk vieler zeitgenössischer Künstler nachhallt, die das geschriebene Wort zu einem zentralen Element ihres Schaffens machen.
Robert Indiana wurde am 13. September 1928 als Robert Clark in New Castle, Indiana, geboren. Als Säugling adoptiert, verbrachte er seine Kindheit mit häufigen Umzügen in seinem Heimatstaat. Seine künstlerische Begabung zeigte sich schon früh, und die Anerkennung durch einen Lehrer der ersten Klasse bestärkte ihn in seinem Entschluss, Künstler zu werden. Im Jahr 1942 zog Indiana nach Indianapolis, um die Arsenal Technical High School zu besuchen, die für ihren starken künstlerischen Lehrplan bekannt war. Nach seinem Abschluss verbrachte er drei Jahre in der U.S. Air Force und studierte anschließend am Art Institute of Chicago, an der Skowhegan School of Sculpture and Painting in Maine und am Edinburgh College of Art in Schottland.
1956, zwei Jahre nach seinem Umzug nach New York, lernte Indiana Ellsworth Kelly kennen und ließ sich auf dessen Empfehlung hin in Coenties Slip nieder, einem einst bedeutenden Hafen an der Südostspitze Manhattans. Dort schloss er sich einer Gemeinschaft von Künstlern an, zu der auch Kelly, Agnes Martin, James Rosenquist und Jack Youngerman gehören sollten. Die Umgebung des Slip hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf Indianas Werk, und zu seinen frühen Gemälden gehört eine Serie von doppelten Ginkgoblättern mit harten Kanten, die von den Bäumen im nahe gelegenen Jeannette Park inspiriert sind. Er hat die Ginkgo-Form auch in sein neunzehn Fuß großes Wandgemälde Stavrosis (1958) integriert, eine Kreuzigung, die er aus vierundvierzig Blättern Papier zusammengesetzt hat, die er auf seinem Dachboden fand. Nach Abschluss dieser Arbeit nahm Indiana den Namen seines Heimatstaates als seinen eigenen an.
Wie einige seiner Künstlerkollegen durchforstete Indiana die verlassenen Lagerhäuser der Gegend nach Materialien und schuf skulpturale Assemblagen aus alten Holzbalken, verrosteten Metallrädern und anderen Überbleibseln des Schifffahrtsgewerbes, das in Coenties Slip floriert hatte. Zwar schuf er hängende Werke wie Jeanne d'Arc (1960-62) und Wall of China (1960-61), doch die meisten waren freistehende Konstruktionen, die Indiana nach den Skulpturen, die im antiken Griechenland und Rom als Grenzmarkierungen an Kreuzungen dienten, "Hermen" nannte. Die Entdeckung von Messingschablonen aus dem neunzehnten Jahrhundert führte dazu, dass er sowohl in diese Skulpturen als auch in die Leinwände leuchtend farbige Zahlen und kurze, emotional aufgeladene Wörter einfügte, die zur Grundlage seines neuen malerischen Vokabulars wurden.
-Mit freundlicher Genehmigung der PACE Gallery