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Salvator RosaDer heilige Franz von Assisi in Ekstaseum 1650
um 1650
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Angaben zum Objekt
Salvatore Rosa
(Neapel 1615 - 1673 Rom)
Der heilige Franz von Assisi in Ekstase
Feder und braune Tinte, braun laviert über schwarzer Kreide, auf Papier
7 x 5 cm
Trägt auf dem Passepartout die Stempel von Sammlungen: unten links Giuseppe Vallardi (L. 1223); unten rechts Marie Marignane (L.1848) und unten Hubert Georges François Marignane (L. 5120).
Provenienz:
Collection Giuseppe Vallardi (1784-1863);
Collection Marie Marignane, Ehefrau von Jacques Patissou;
Collection Hubert Georges François Marignane (1921-2002);
Privatsammlung, Frankreich.
Salvator Rosa war eine höchst eigenwillige und unkonventionelle Persönlichkeit des Barocks. Wie seine Gemälde zeichnen sich auch seine Zeichnungen durch eine einzigartige Energie und einen rebellischen Geist aus, die ihn von vielen seiner Zeitgenossen abheben.
Diese Zeichnung mit ihrem lebhaften Pinselstrich und der dynamischen Komposition weist Qualitäten auf, die der italienischen Barocktradition entsprechen. Dieses Blatt, das früher Van Dyck zugeschrieben wurde, weist in Stil, Technik und Thema eine echte Nähe zu den Werken von Salvator Rosa auf; betrachten wir einige wichtige Punkte.
Die Szene erscheint hier dramatisch, mit Figuren, die in einer dynamischen diagonalen Bewegung angeordnet sind, wie es in barocken Kompositionen üblich war. Rosa, der für seine dramatischen und oft phantastischen Sujets bekannt war, stellte häufig religiöse Szenen mit einem Gefühl von Spannung und Bewegung dar. Wenn man sich Rosas Zeichnungen und Radierungen ansieht, vor allem die mit Feder und Tinte ausgeführten, vermitteln sie oft ein Gefühl von unruhiger Energie, und seine Linien können ähnlich wie hier frei fließend sein.
Rosas Zeichnungen weisen oft dramatische, diagonal strukturierte Kompositionen auf, die ein starkes Gefühl von Bewegung und Spannung erzeugen. Dies entspricht der Vorliebe des Barock für dynamische, emotionsgeladene Werke. Seine Kompositionen wirken oft theatralisch, mit Figuren, die in übertriebenen Gesten posieren und so arrangiert sind, dass die Szene den Eindruck erweckt, als würde sie sich in diesem Moment entfalten. Der Schwerpunkt liegt auf dem Erzählen von Geschichten, oft durch dramatische Momente wie in unserer Zeichnung.
Hier scheint das Medium eine Kombination aus Lavierung und Tinte oder möglicherweise Sepia zu sein. Rosa verwendete oft ähnliche Techniken für seine Skizzen, die es ihm ermöglichten, sowohl breite, tonale Effekte als auch scharfe, komplizierte Details zu erzielen. Der schnelle, energische Umgang mit Tusche und Lavierung scheint an Rosas Ansatz zu erinnern, insbesondere an die Art und Weise, wie er Figuren mit etwas skizzenhaften, fließenden Umrissen darstellte, während er durch Lavierungen Tiefe aufbaute. Oft verwendete er eine dunklere Tuschelinie, um die Hauptkonturen zu definieren, und fügte dann tonale Verwaschungen hinzu, die zu einem Gefühl von Tiefe und Volumen in seinen Kompositionen beitrugen. Durch diesen Kontrast entsteht ein lebendiges Wechselspiel zwischen Linie und Schattierung.
Die Behandlung der Gesichter der Figuren und ihre leicht lockere Anatomie ähneln ebenfalls einigen der bekannten Zeichnungen Rosas. Rosas Figuren haben oft etwas Schroffes und Übertriebenes an sich, vor allem in ihrer Mimik und ihren Bewegungen. Siehe zum Beispiel die Zeichnungen im Louvre-Museum unten:
- • Salvatore Rosa, Romulus und Remus von der Wölfin gesäugt, unter dem Blick vieler Figuren, Feder und braune Tinte, braun laviert über schwarzer Kreide auf beigem Papier, 24,2 x 40,8 cm, Sammlungen: Saint-Morys; INV. 9732.
- • Salvatore Rosa, Allegorie der Gerechtigkeit, Feder und braune Tinte, braun laviert, schwarze Kreide, links unten mit Feder und brauner Tinte beschriftet "S. Rosa", 29,7 x 19,7 cm, Sammlungen: Saint-Morys, INV 9734.
- • Salvatore Rosa, Halbakt, gestützt von einem Mann, Feder und braune Tinte, braun laviert, 19,7 x 13,5 cm, Sammlungen: Saint-Morys, INV 9750.
Der stimmungsvolle Hintergrund mit wirbelnden Elementen und dramatischen Posen könnte mit Rosas typischer Konzentration auf die emotionalen und chaotischen Elemente seiner Szenen in Verbindung gebracht werden. Rosas Skizzen, vor allem in seiner reiferen Phase, weisen oft eine rohe und ausdrucksstarke Qualität auf, mit dramatischen Hell-Dunkel-Kontrasten. Er bevorzugte es, dramatische, fast theatralische Szenen zu schaffen.
Ein genauer Vergleich dieser Zeichnung mit bekannten Skizzen von Rosa in bedeutenden Sammlungen (wie dem British Museum oder dem Louvre) bestätigt diese Zuschreibung. Rosas vorbereitende Skizzen, insbesondere in Tusche, weisen viele kompositorische und technische Ähnlichkeiten mit dieser Zeichnung auf. Siehe zum Beispiel:
- • Salvatore Rosa, Frau mit Helm und Stab in der linken Hand auf einer Wolke sitzend (Athene), darunter ein stehender Soldat in Rüstung, der zu ihr aufblinzelt, 1660/1661, Feder und braune Tusche, braun laviert, 17 x 17,6 cm, Museum der Bildenden Künste Leipzig, Inv.-Nr.NI.8494.
- • Humanitatis Fragilitatis, 1656/1657, Feder und braune Tinte, braun laviert, 20,2 x 17,3 cm, trägt eine Inschrift in Feder und brauner Tinte "a. Chigi", Museum der Bildenden Künste Leipzig, Inv.-Nr.NI.8493.
Der 1615 in Neapel geborene Salvator Rosa ist heute vor allem als italienischer Barockmaler bekannt, dessen romantisierende Landschafts- und Historienbilder, die oft in einer dunklen und ungezähmten Natur angesiedelt sind, vom 17. bis ins frühe 19. Jahrhundert großen Einfluss ausübten. Zu Lebzeiten gehörte er zu den berühmtesten Malern, war für seine extravagante Persönlichkeit bekannt und galt auch als versierter Dichter, Satiriker, Schauspieler, Musiker und Grafiker.
- Schöpfer*in:Salvator Rosa (1615 - 1673, Italienisch)
- Entstehungsjahr:um 1650
- Maße:Höhe: 7 cm (2,76 in)Breite: 5 cm (1,97 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Paris, FR
- Referenznummer:1stDibs: LU2258215488462
Salvator Rosa
Rosa war ein italienischer Maler des Barocks sowie ein Grafiker, Dichter und Autor von Satiren. Er war in Neapel, Rom und Florenz tätig und vor allem für seine unkonventionellen und romantischen Landschaften sowie für seine rebellische Natur bekannt. Rosa war unbestreitbar ein Vorreiter dieser Tendenz zum Romantischen und Pittoresken, die als Proto-Romantik bezeichnet wird. Seine Landschaften vermeiden die idyllische und pastorale Ruhe der Landschaften von Claude Lorrain (1600 - 1682) und Paul Bril (1554 - 1626) und schaffen düstere, melancholische Fantasien, die von Ruinen und Räubern überschwemmt werden. Als Schriftsteller war Rosa gleichermaßen romantisch in seinen Beschreibungen und rebellisch in seiner Haltung gegenüber Konventionen. Rosa begann seine Ausbildung in Neapel, vor allem bei seinem zukünftigen Schwager Francesco Francanzano (1612 - 1657), der bei dem einflussreichen spanischen Maler Jusepe de Ribera (1591 - 1652) ausgebildet wurde, bei dem Rosa möglicherweise ebenfalls lernte. Es heißt auch, dass Rosa bei dem neapolitanischen Maler Aniello Falcone (1600 - 1665) gelernt haben könnte, der ebenfalls bei Ribera in die Lehre gegangen war. Nach einer kurzen Reise nach Rom kehrte er nach Neapel zurück und begann, seine wildromantischen Landschaften zu malen. Nach 1638 kehrte er schließlich nach Rom zurück und malte eines seiner einzigen Altargemälde, die Unglaubwürdigkeit des Thomas. Als barocker Universalgelehrter widmete sich Rosa der Musik, der Poesie, dem Schreiben, der Radierung und der Schauspielerei. Er schrieb und spielte oft in seinen eigenen Satiren, was ihm den Ruf eines Rebellen einbrachte, der sich mit den Mächtigen anlegte, wie z. B. mit dem berühmten römischen Bildhauer Bernini (1598 - 1680). Dies trieb ihn teilweise aus Rom weg und er suchte Zuflucht in Florenz, wo er unter der Schirmherrschaft eines Medici-Kardinals seine Accademia dei Percossi, die Akademie der Leidenden, gründete, in der sich Künstler, Dramatiker und Dichter versammelten, darunter auch der Dichter und Maler Lorenzo Lippi (1606 - 1664). Danach kehrte er nach Neapel zurück, wo er sich an der spanischen Revolte von Masaniello (1622 - 1647) beteiligt haben soll, wovon einige Werke zeugen. Um 1649 kehrte er schließlich nach Rom zurück und malte historische Werke wie Demokrit inmitten von Gräbern, Tod des Sokrates, Regulus im Stachelfass, Gerechtigkeit, die die Erde verlässt und das Glücksrad. Das letztgenannte satirische Werk löste einen Sturm der Entrüstung aus, woraufhin Rosa, die sich um eine Schlichtung bemühte, eine Beschreibung seiner Bedeutung veröffentlichte, aber beinahe verhaftet wurde. Zu dieser Zeit schrieb Rosa seine Satire mit dem Titel Babylon, unter dem er natürlich Rom aufs Korn nahm. Zu den Bildern seiner letzten Jahre gehören das bewunderte Schlachtenstück und Saul und die Hexe von Endor, ein in 40 Tagen gemaltes Werk voller langgezogener Gemetzel, mit brennenden Schiffen in der Ferne; Pythagoras und die Fischer; und der Eid des Catilinus. Sein malerisches und satirisches Schaffen war umfangreich und zu seiner Zeit sowohl anerkannt als auch umstritten. Rosa, der Mann, wird in mehreren fiktionalen Werken, einschließlich Romanen und voll besetzten Balletten, romantisch dargestellt.
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