Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 12

Sedrick Huckaby
Jazmen

2013

Angaben zum Objekt

Jazmen Feder und Tinte auf Papier, 2013 Signiert und betitelt unten rechts (siehe Foto) Mit Anmerkungen: "Ich möchte nach Dunbar gehen, ... weil meine Freunde dort sind..." Serie: Die 99% - Highland Hills Ausgestellt: Valley House Gallery, Everyday Glory, 4. Dezember 2013 bis 11. Januar 2014 Illustriert: Alltäglicher Ruhm, Seite 45 Condit: ausgezeichnet Blattgröße: 14 x 10 7/16 Zoll Provenienz: Valley House Gallery (Nr. 18597) Sedrick Huckaby (geb. 1975) Der 1975 in Fort Worth geborene Huckaby ist seit seiner Kindheit in irgendeiner Form künstlerisch tätig. 1995 begann er sein formales Kunststudium an der Texas Wesleyan University in Fort Worth. Nach einem kurzen Aufenthalt wechselte er an die Boston University, wo er einen BFA-Abschluss erwarb. Anschließend erwarb er einen MFA-Abschluss an der Yale University in New Haven, Connecticut. Huckaby ist bekannt für seinen kraftvollen Einsatz von Farbe und seine Auseinandersetzung mit kulturellen Rollen und dem Erbe der afroamerikanischen Familie. Sein Werk hat sich von Porträts zu Objekten und Innenräumen entwickelt, die sein persönliches, in Fort Worth, Texas, verwurzeltes Familienerbe verehren. Indem er diese vertrauten Themen in großem Maßstab darstellt und die Verwendung von Materialien forciert, definiert Huckaby die Bedeutung von Familie und Tradition und berührt gleichzeitig das Thema der ethnografischen Stereotypen in unserer Kultur. In den letzten Jahren hat er sich auf eine Serie von Quiltbildern konzentriert. Eine der von ihm geschaffenen Serien ist eine Hommage an seine beiden Großmütter und eine Feier der afroamerikanischen Quilttradition. Die von Familienmitgliedern genähten Quilts dienten ihm als Vorlagen für seine Gemälde. Diese Quilts dokumentieren wichtige Ereignisse in seiner Familiengeschichte. Huckaby zufolge stellen die Gemälde ein künstlerisches Familienerbe dar. Die farbenfrohen, rhythmisch abstrahierten Muster fügen sich zusammen wie die Noten in der berühmten Jazzkomposition A Love Supreme des afroamerikanischen Musikers John Coltrane, von der die Gemäldeserie ihren Namen hat. Er hat in den letzten Jahren landesweite Anerkennung für seine Arbeit erhalten. Huckaby wurde 2001 mit dem Louis Comfort Tiffany Award und 2004 mit dem Joan Mitchell Foundation Painters and Sculptors Grant Program Award ausgezeichnet. Im Jahr 2008 erhielt er den renommierten Guggenheim Fellowship Award, der es ihm ermöglichte, das Land zu bereisen und afroamerikanische Quilts aus privaten und öffentlichen Sammlungen zu malen. Zu den früheren Gewinnern des Guggenheim Fellowship Award gehören Ansel Adams, Langston Hughes, Henry Kissinger und Isamu Noguchi. Er hat im Resource Center of African American Art in Atlanta, im Danforth Museum in Framingham und im Studio Museum in Harlem ausgestellt. Seine Werke befinden sich in wichtigen Sammlungen in den Vereinigten Staaten, darunter das Whitney Museum of American Art, das Museum of Fine Arts Boston, das Art Institute of Chicago und das Minneapolis Museum of Art. Vor kurzem war Huckabys 18 mal 14 Fuß großes Ölgemälde Hidden in Plain Site (2011) im Atrium des Amon Carter Museums zu sehen.
  • Schöpfer*in:
    Sedrick Huckaby (1975, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    2013
  • Maße:
    Höhe: 35,56 cm (14 in)Breite: 26,52 cm (10,44 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Fairlawn, OH
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: FA99791stDibs: LU14015095502

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Untitled (Joe Louis holt Max Schmeling 1938 im Rennen mit Max Schmeling)
Von Fletcher Martin
Unbenannt (Joe Louis schlägt Max Schmeling im Rückkampf 1938 k.o.) Feder und Tinte, laviert, auf schwerem Velin-Skizzenbuchpapier, 1938 Signiert unten rechts: Fletcher Martin Es steh...
Kategorie

1930er, Amerikanischer Realismus, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Tinte

Weiblicher Torso, Nackt
Von Asa Cheffetz
Nackter weiblicher Torso Zeichenkohle auf Papier, um 1920 Mit Bleistift gestempelt und paraphiert "Asa Cheffetz/A.D.C." Nachlassunterschrift der E...
Kategorie

1920er, Amerikanischer Realismus, Aktzeichnungen und -aquarelle

Materialien

Holzkohle

Lets Find the Way #1
Von Darius Steward
Lasst uns den Weg finden #1 Aquarell auf Arches-Waffelpapier, 2021 Signiert mit den Initialen des Künstlers unten rechts Verso mit Bleistift signiert, betitelt und datiert Dieses Aqu...
Kategorie

2010er, Amerikanischer Realismus, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Wasserfarbe

Ohne Titel (Sitzende junge Frau)
Ohne Titel (Sitzende junge Frau) Graphit auf Veritable Papier d'Arches Velin, 1970 Signiert und datiert unten rechts (siehe Foto) Zustand: Ausgezeichnet Bild-/Blattgröße: 15 x 11 1/...
Kategorie

1970er, Amerikanischer Realismus, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Grafit

Sitzende Frau, linke Hand zum Chin
Von William H. Bailey
Sitzende Frau, linke Hand zum Chin Graphit auf Büttenpapier, 1984 Signiert und datiert mit Bleistift (siehe Foto) Provenienz: Donald Morris Gallery, Inc. Birmingham, MI ...
Kategorie

1980er, Amerikanischer Realismus, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Grafit

Eileen See
Von Adolf Arthur Dehn
Eileen See Buntstift auf Papier, Anfang der 1930er Jahre Mit Bleistift unten rechts signiert (siehe Foto) Verso betitelt und beschriftet "Eileen Lake, Freundin aus den frühen 1930er Jahren". Anmerkung: Eileen Hall Lake war eine amerikanische Dichterin und in den frühen 1930er Jahren die Freundin von Adolf Dehn. Provenienz: Nachlass des Künstlers Durch Abstieg Adolf Dehn, amerikanischer Aquarellist und Grafiker, 1895-1968 Adolf Dehn war ein Künstler, der außergewöhnliche künstlerische Leistungen erbrachte, allerdings in einem ganz besonderen künstlerischen Bereich - nicht so sehr in der Ölmalerei, sondern in der Aquarellmalerei und Lithografie. Von ernsthaften Grafiksammlern schon lange als Meister anerkannt, wird er allmählich auch als bemerkenswerte und einflussreiche Figur in der Gesamtgeschichte der amerikanischen Kunst anerkannt. Im 19. Jahrhundert, mit der Erfindung der Rotationspresse, die enorme Druckauflagen ermöglichte, und der Entwicklung der populären Massenzeitschriften, entwickelte sich die Zeitungs- und Zeitschriftenillustration zu einer eigenen künstlerischen Sphäre, die oft erstaunlich weit von der Welt der Museen und Kunstausstellungen entfernt ist und bis heute von den meisten Kunsthistorikern erstaunlich wenig beachtet wird. Dehn war in vielerlei Hinsicht ein Auswuchs dieser Welt, wenn auch auf ungewöhnliche Weise, denn als junger Mann fertigte er die meisten seiner Illustrationen nicht für populäre Zeitschriften wie The Saturday Evening Post, sondern für radikale Journale wie The Masses oder The Liberator oder für künstlerische "kleine Zeitschriften" wie The Dial. Dieser Hintergrund bildete die Grundlage für seine Ansichten und führte später zu seinem einzigartigen und unverwechselbaren Beitrag zur amerikanischen Grafikkunst. Wenn es eine Besonderheit in seinem Werk gibt, dann ist es seine Fähigkeit, ungewöhnliche tonale und strukturelle Effekte in sein Werk einzubringen, insbesondere in der Druckgrafik, aber auch in der Aquarellmalerei. Jackson Pollock scheint einer der vielen namhaften Künstler gewesen zu sein, die von seinen Techniken beeinflusst wurden. Frühe Jahre, 1895-1922 Für einen Künstler, an den man sich vor allem durch Szenen aus Wien und Paris erinnert, war der Hintergrund von Adolf Dehn überraschend. Der am 22. November 1895 in Waterville, Minnesota, geborene Dehn stammte von aus Deutschland ausgewanderten Farmern ab, die sich in der Region niedergelassen hatten, zunächst in einer Einraum-Blockhütte mit Erdboden. Adolfs Vater, Arthur Clark Dehn, war ein Jäger und Fallensteller, der stolz darauf war, dass er keinen anderen Chef als sich selbst hatte, und der wenig für Kunst übrig hatte. Tatsächlich waren in Adolfs Kindheit die Wände seines Schlafzimmers und der Raum unter seinem Bett mit den Fellen von Nerzen, Bisamratten und Stinktieren gefüllt, die sein Vater erlegt, gehäutet und auf Trockenbrettern aufgespannt hatte. Es war Adolfs Mutter, Emilie Haas Dehn, ein treues Mitglied der Evangelisch-Lutherischen Kirche Deutschlands, die sein Interesse an der Kunst förderte, das sich bereits in seiner Kindheit zeigte. Beide Eltern waren glühende Sozialisten und Anhänger von Eugene Debs. In vielerlei Hinsicht war Dehns späteres künstlerisches Schaffen eindeutig eine Reaktion auf die bittere ländliche Armut seiner Kindheit. Nachdem er 1914 im Alter von 19 Jahren die High School abgeschlossen hatte - ein Alter, das in den bäuerlichen Gemeinden jener Zeit nicht unüblich war, da der Schulbesuch oft unregelmäßig war - besuchte Dehn von 1914 bis 1917 die Minneapolis School of Art, deren Charakter stark dem ihres Direktors, des in München ausgebildeten Robert Kohler...
Kategorie

1930er, Amerikanischer Realismus, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Ölkreide

Das könnte Ihnen auch gefallen

Skateboarder
Anthony Baus ist ein Absolvent und Ausbilder des Grand Central Ateliers in Long Island City, New York. Seine einzigartige künstlerische Vision, die die Welt der Alten Meister und der...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Amerikanischer Realismus, Figurative...

Materialien

Tinte, Stift, Papier

Manhattan-Bogen
Anthony Baus ist ein Absolvent und Ausbilder des Grand Central Ateliers in Long Island City, New York. Seine einzigartige künstlerische Vision, die die Welt der Alten Meister und der...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Amerikanischer Realismus, Figurative...

Materialien

Tinte, Stift, Papier

TOBACCO ROAD Realismus des mittleren 20. Jahrhunderts, 1940, Zeichnung aus der neuartigen WPA- Literatur, 3
Von David Fredenthal
TOBACCO ROAD Realismus des mittleren 20. Jahrhunderts, 1940, Zeichnung aus der neuartigen WPA- Literatur, 3 10 1/2 x 6 (Sicht), signiert David Fredenthal unten rechts. Eingerahmt vo...
Kategorie

1930er, Amerikanischer Realismus, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Papier, Tinte, Wasserfarbe

""Tabakstraße"" Realismus des mittleren 20. Jahrhunderts 1940, Zeichnung aus der neuartigen WPA-Literatur
Von David Fredenthal
"Tobacco Road" Mitte des 20. Jahrhunderts Realismus 1940 Zeichnung aus dem Roman WPA Literary 19 1/4 x 11 1/2 (Sicht), signiert David Fredenthal unten rechts. Eingerahmt von Lowy. ...
Kategorie

1930er, Amerikanischer Realismus, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Papier, Tinte, Wasserfarbe

TOBACCO ROAD Mitte des 20. Jahrhunderts Realismus 1940 Zeichnung aus der Neuen WPA-Literatur 2
Von David Fredenthal
TOBACCO ROAD Mitte des 20. Jahrhunderts Realismus 1940 Zeichnung aus dem Roman WPA Literary 2 10 1/2 x 6 (Sicht), signiert David Fredenthal unten rechts. Eingerahmt von Lowy. Die h...
Kategorie

1930er, Amerikanischer Realismus, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Papier, Tinte, Wasserfarbe

Al Hirschfeld „Beat the Band“ New York Times Broadway Theatre Illustration 1940er Jahre
Von Albert Al Hirschfeld
Al Hirschfeld (1903-2003) "Schlag die Band" 22 x 26 1/2 Zoll Tinte auf Karton veröffentlicht in der New York Times, 11. Oktober 1942 Das ungerahmte Werk kommt direkt von der Al Hirs...
Kategorie

1940er, Amerikanischer Realismus, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Tinte, Karton

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen