Sonny Assu

Schnittkante

2019

Sonny Assu (Liǥwildaʼx̱w von den Kwakwaka'wakw Nations) wuchs in North Delta, BC, auf, über 250 km entfernt von seinem angestammten Zuhause auf Vancouver Island. Er wuchs als ganz normaler Vorstadtbewohner auf und entdeckte erst im Alter von acht Jahren sein Liǥwildax̱w/Kwakwaka'wakw-Erbe. Später im Leben sollte diese Entdeckung den konzeptionellen Schwerpunkt bilden, der ihm half, seine einzigartige Kunstpraxis zu entwickeln. Assus künstlerische Praxis ist vielfältig: Sie umfasst Malerei, Bildhauerei, Fotografie, digitale Kunst und Druckgrafik. Sonni verhandelt westliche und Kwakwaka'wakw-Prinzipien des Kunstschaffens als Mittel zur Erkundung seiner Familiengeschichte und der Erfahrungen, die er als indigener Mensch im kolonialen Staat Kanada gemacht hat. Nachdem er sich in der Kunstszene von Vancouver die Zähne ausgebissen hatte, packte Assu seine Sachen und zog nach Montreal, um mit der Liebe seines Lebens zusammen zu sein. Fünf Jahre später zog Sonni mit seiner Frau und seiner hübschen Tochter zurück nach BC und ließ sich schließlich im unbesetzten Liǥwildaʼx̱w-Gebiet (Campbell River, BC.) nieder. Assu erhielt seinen BFA von der Emily Carr University im Jahr 2002 und wurde 2006 mit dem Distinguished Alumni Award ausgezeichnet. Er erhielt 2011 den BC Creative Achievement Award für die Kunst der First Nations und wurde dreimal für den Sobey Art Award nominiert. Er erhielt seinen MFA von der Concordia University im Jahr 2017 und war einer der Preisträger des REVEAL - Indigenous Art Awards 2017. Seine Arbeiten wurden in die National Gallery of Canada, das Seattle Art Museum, die Vancouver Art Gallery, das Museum of Anthropology an der UBC, das Burke Museum an der University of Washington, die Art Gallery of Greater Victoria, Hydro Quebec, Lotto Quebec und in verschiedene andere öffentliche und private Sammlungen in Kanada, den Vereinigten Staaten und Großbritannien aufgenommen.