William McGregor Paxton
Frühe Studie für das Gemälde Rose and Gold, 1913
1913

Name: Frühe Studie für das Gemälde Rose and Gold, 1913
Brand: William McGregor Paxton
Price: 1005.21 CHF
Availability: InStock
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Angaben zum Objekt

Frühe Studie für das Gemälde Rose and Gold, 1913 Graphit auf Papier, 1913 Signiert mit Bleistift unten links (siehe Foto) Mit Bleistift oben links betitelt "Lizzy Young" (siehe Foto) Lizzy war ein Modell, das Paxton mehrfach abbildet. Das Gemälde, auf das sich diese Zeichnung bezieht, ist abgebildet in Lee & Krause, William McGregor Paxton, 1869-1941, Tafel 32, Text auf Seite 132. Das Gemälde befand sich früher in der Sammlung von Victor Spark und dem ehrenwerten Paul Buchanan. Es befindet sich derzeit in einer texanischen Collection'S. Provenienz: Private Collection, Florida William McGregor Paxton (22. Juni 1869 - 1941) war ein amerikanischer Maler und Lehrer, der das Paradigma der Boston School vertrat und Mitbegründer der Guild of Boston Artists war. Während seines Studiums unterrichtete er kurz an der Cowles Art School, wo er seine Frau Elizabeth Okie Paxton kennenlernte, und an der Museum of Fine Arts School in Boston. Paxton ist bekannt für seine Porträts, darunter die von zwei Präsidenten - Grover Cleveland und Calvin Coolidge - sowie für Interieurszenen mit Frauen, darunter seine Frau. Seine Werke befinden sich in zahlreichen Museen in den Vereinigten Staaten. Frühes Leben Er wurde am 22. Juni 1869 in Baltimore als Sohn von James und Rose Doherty Paxton geboren. Williams Vater zog mit der Familie Paxton um und gründete Mitte der 1870er Jahre ein Catering-Unternehmen in Newton Corner, Massachusetts. Bildung Paxton besuchte die Cowles Art School mit einem Stipendium, das er im Alter von 18 Jahren erhielt. Er studierte bei Dennis Miller Bunker und Cowles und ging dann nach Paris, um bei Jean-Léon Gérôme an der École des Beaux-Arts zu studieren]. Laut Maryhill Museum of Art studierte er auch an der Académie Julian in Paris. Er kehrte nach Cowles zurück und studierte bei Joseph DeCamp, der auch Elizabeth Vaughan Okie unterrichtete. Sie wurde Paxtons Schülerin und später seine Frau. Heirat Paxton verlobte sich 1896 mit Elizabeth Vaughan Okie, und sie heirateten am 3. Januar 1899. Sie reisten gemeinsam nach Europa[4] und verbrachten ihre Sommer oft auf Cape Cod und Cape Ann.] Sie lebten in Newton, Massachusetts, zunächst in der Elmwood Street bei seinen Eltern. Um 1916 wohnten sie in der Ipswich Street in den Fenway Studios in Boston oder hatten dort ein Studio. Später kauften sie ein Haus in Newton Center in der Montvale Road. Paxtons Frau leitete seine Karriere und stand für viele seiner Werke Modell, so auch für das Gemälde, auf dem sie für den Ball gekleidet ist. "William McGregor Paxton... profitierte von einer kunstsinnigen Ehefrau, die seine Karriere unterstützte und ihre Energie in der Gewissheit einsetzte, dass seine die sicherere Zukunft bot", so die Autorin und Kunsthistorikerin Rena Tobey. Das Paar hatte keine Kinder. Karriere Paxton lehrte von 1906 bis 1913 an der Museum of Fine Arts School und malte kurz in den Fenway Studios in Boston]. Er arbeitete in den Harcourt Street Studios in Boston, und als diese 1904 abbrannten, verlor er fast 100 Gemälde. Danach ging er für kurze Zeit in die Fenway Studios, wechselte dann aber zu den Riverway Studios, ebenfalls in Boston. Er ist vor allem für seine Porträts bekannt und malte sowohl Grover Cleveland als auch Calvin Coolidge. Das Maryhill Museum of Art sagt über sein künstlerisches Schaffen: "Paxton war bekannt für seine Aufmerksamkeit, die er den Effekten von Licht und Details in Fleisch und Stoff widmete. Seine Werke zeigen oft idealisierte Ansichten von Frauen, wie dieses Porträt (Der rote Fächer) seiner Frau Elizabeth", ähnlich wie Henry James' Darstellung von Frauen in seinen Romanen Das Bildnis einer Dame (1881) oder Der Amerikaner (1877). Seine Modelle, oft Töchter und Ehefrauen seiner Auftraggeber, wurden als raffinierte, kultivierte Frauen mit "auffälliger Muße" dargestellt und mit den "kostbaren ästhetischen Objekten, die sie umgeben" gleichgesetzt, wie die Frauen in Thorstein Veblens Theory of the Leisure Class (1899), die den Reichtum ihrer Ehemänner oder Väter widerspiegeln. In seinem Studio fertigte er aufwändige Kompositionen mit Modellen an und verwendete Requisiten, die in mehreren Gemälden auftauchen. Paxton und mehrere andere Bostoner Künstler ließen sich von Johannes Vermeer inspirieren. Das Metropolitan Museum of Art sagt über Paxton's Tea Leaves (1909) in seiner Sammlung: In einem fensterlosen Salon, der von sanftem Licht, einer verträumten Atmosphäre und den Klängen der Stille durchdrungen ist, vertreiben sich zwei elegante Frauen die Zeit damit, wenig oder gar nichts zu tun. Paxton deutet eine Erzählung an, aber er fordert den Betrachter auf, sie zu erfinden, und rekapituliert damit die Mehrdeutigkeit der Gemälde Vermeers, die er bewunderte[13]. Paxton wandte eine Technik an, bei der nur ein Bereich in seinen Kompositionen ganz scharf war, während der Rest etwas unscharf war, was er "binokulares Sehen" nannte und Vermeer zuschrieb. Er begann, dieses System in seinen eigenen Werken zu verwenden, darunter The New Necklace, in dem nur die Goldperlen scharf abgegrenzt sind, während die übrigen Objekte in der Komposition weichere, unschärfere Ränder haben.[15] Paxton ist eine der Schlüsselfiguren der Bostoner Schule der Malerei und Mitbegründer der Guild of Boston Artists mit Frank Weston Benson und Edmund Charles Tarbell. Zwischen 1926 und 1927 wurde er von Dewitt Lockman zusammen mit 85 anderen Künstlern und Architekten interviewt, die mit der National Academy of Design verbunden sind. Aufzeichnungen des Gesprächs befinden sich in der New York Historical Society und den Archives of American Art. 1928 wurde Paxton Vollmitglied der National Academy of Design. Paxton starb an einem Herzinfarkt, als er seine Frau im Wohnzimmer in der Montvale Road malte. Er war 72 Jahre alt. Zu seinem Gedenken fand vom 19. November bis 14. Dezember 1941 eine Ausstellung im Museum of Fine Arts in Boston statt. Seine Unterlagen, darunter Skizzen, Korrespondenz und Fotografien, befinden sich in den Archives of American Art der Smithsonian Institution in Washington, D.C. Mit freundlicher Genehmigung von Wikipedia

Schöpfer*in:

William McGregor Paxton (1869 - 1941, Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

1913

Maße:

Höhe: 30,48 cm (12 in)Breite: 22,23 cm (8,75 in)

Medium:

Grafit

Bewegung und Stil:

Amerikanischer Impressionismus

Zeitalter:

1910–1919