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Georges Manzana PissarroLandhauspfade mit roten Hahnen, farbige Kreide, Bleistift und Holzkohle auf Papierum 1950
um 1950
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Angaben zum Objekt
Landweg mit roten Dächern von Georges Manzana Pissarro (1871-1961)
Farbige Kreide, Bleistift und Kohle auf Papier
32 x 24 cm (12 ⅝ x 9 ½ Zoll)
Signiert mit Nachlassstempel unten rechts
UNGESTRAHLT VERKAUFT
Dieses Werk wird von einem Echtheitszertifikat von Lélia Pissarro begleitet.
Biographie des Künstlers
Wie alle Pissarro-Künstler der zweiten Generation arbeitete auch Georges Henri "Manzana" Pissarro zunächst unter einem Pseudonym. Manzana wurde 1871 als drittes von sieben Kindern von Camille Pissarro geboren und nahm 1894 den Namen "Manzana" nach dem Mädchennamen seiner Großmutter mütterlicherseits an. Erst um 1910 verwendet er zu Ehren seines verstorbenen Vaters seinen Familiennamen, um seine Werke zu signieren.
Manzana lernte von klein auf bei seinem Vater und verbrachte seine prägenden Jahre im Umfeld der bedeutenden Künstler der impressionistischen Bewegung - Claude Monet, Paul Cézanne und Paul Gauguin -, die im Hause Pissarro in Éragny verkehrten. An der Seite seines Vaters lernte er nicht nur den Umgang mit Pinsel und Stift, sondern auch die Beobachtung der Natur und ihrer wechselnden Eigenschaften.
Manzana wurde durch vielfältige Einflüsse zu einem produktiven und vielseitigen Künstler, der sowohl mit Öl, Pastell und Aquarell als auch mit Radierungen, Lithografie und Schablonen arbeitete. Als junger Mann übernahm er den rein impressionistischen Stil seines Vaters und schuf eine Reihe von Landschaften um Éragny. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts stellte er impressionistische Werke auf dem Salon d'Automne und dem Salon des Indépendants sowie in den Pariser Galerien Durand Ruel und Druet aus.
Im Jahr 1906 begann sich sein Werk weiterzuentwickeln. Inspiriert von Dr. Mardus' französischer Übersetzung von Tausendundeiner Nacht" nahm Manzana das große Projekt in Angriff, seine eigene illustrierte Version dieser magischen Geschichten zu veröffentlichen. Dadurch geriet Manzana in den Bereich der dekorativen Künste, wo er sich mit Wandteppichen, Glaswaren, Möbeln, Keramiken und Metallarbeiten, die alle vom Orientalismus inspiriert sind und oft Gold-, Silber- und Kupferfarben enthalten, einen Namen machte. 1907 hatte er seine erste Ausstellung mit dekorativen Werken bei Vollard, aber erst die Ausstellung 1914 im Musée des Arts Décoratifs in Paris gab seiner Karriere einen entscheidenden Impuls. Hier stellte er 311 Werke aus, darunter Tapisserien, Teppiche, Möbel, Glaswaren, dekorative Gemälde, Radierungen und Lithografien.
Die folgenden Jahre waren gefüllt mit glänzenden Ideen, goldenen Kostümen und einem glitzernden Lebensstil, als Manzana in den 20er und 30er Jahren zwischen Les Andelys und Paris pendelte und viele Sommer in der Bretagne verbrachte. Diese gipfelten in einer Reihe farbenfroher und zugleich delikater neuer Werke, die Manzana zahlreich ausstellte. Als 1939 der Krieg ausbrach, zog Manzana mit seiner Familie nach Casablanca, wo er bis 1947 blieb. Manzana war dreimal verheiratet und verwitwet. Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte er in Menton mit seinem Sohn Félix, der ebenfalls ein erfolgreicher Künstler war. Dort kehrt Manzana zur impressionistischen Tradition seiner frühen Jahre zurück und malt die ruhigen Landschaften, die ihn umgeben.
Georges Manzana Pissarro
Wie alle Pissarro-Künstler der zweiten Generation arbeitete auch Georges Henri "Manzana" Pissarro zunächst unter einem Pseudonym. Manzana wurde 1871 als drittes von sieben Kindern von Camille Pissarro geboren und nahm 1894 den Namen "Manzana" nach dem Mädchennamen seiner Großmutter mütterlicherseits an. Erst um 1910 verwendet er zu Ehren seines verstorbenen Vaters seinen Familiennamen, um seine Werke zu signieren. Manzana lernte von klein auf bei seinem Vater und verbrachte seine prägenden Jahre im Umfeld der bedeutenden Künstler der impressionistischen Bewegung - Claude Monet, Paul Cézanne und Paul Gauguin -, die im Hause Pissarro in Éragny verkehrten. An der Seite seines Vaters lernte er nicht nur den Umgang mit Pinsel und Stift, sondern auch die Beobachtung der Natur und ihrer wechselnden Eigenschaften. Manzana wurde durch vielfältige Einflüsse zu einem produktiven und vielseitigen Künstler, der sowohl mit Öl, Pastell und Aquarell als auch mit Radierungen, Lithografie und Schablonen arbeitete. Als junger Mann übernahm er den rein impressionistischen Stil seines Vaters und schuf eine Reihe von Landschaften um Éragny. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts stellte er impressionistische Werke auf dem Salon d'Automne und dem Salon des Indépendants sowie in den Pariser Galerien Durand Ruel und Druet aus. Im Jahr 1906 begann sich sein Werk weiterzuentwickeln. Inspiriert von Dr. Mardus' französischer Übersetzung von Tausendundeiner Nacht" nahm Manzana das große Projekt in Angriff, seine eigene illustrierte Version dieser magischen Geschichten zu veröffentlichen. Dadurch geriet Manzana in den Bereich der dekorativen Künste, wo er sich mit Wandteppichen, Glaswaren, Möbeln, Keramiken und Metallarbeiten, die alle vom Orientalismus inspiriert sind und oft Gold-, Silber- und Kupferfarben enthalten, einen Namen machte. 1907 hatte er seine erste Ausstellung mit dekorativen Werken bei Vollard, aber erst die Ausstellung 1914 im Musée des Arts Décoratifs in Paris gab seiner Karriere einen entscheidenden Impuls. Hier stellte er 311 Werke aus, darunter Tapisserien, Teppiche, Möbel, Glaswaren, dekorative Gemälde, Radierungen und Lithografien. Die folgenden Jahre waren gefüllt mit glänzenden Ideen, goldenen Kostümen und einem glitzernden Lebensstil, als Manzana in den 20er und 30er Jahren zwischen Les Andelys und Paris pendelte und viele Sommer in der Bretagne verbrachte. Diese gipfelten in einer Reihe farbenfroher und zugleich delikater neuer Werke, die Manzana zahlreich ausstellte. Als 1939 der Krieg ausbrach, zog Manzana mit seiner Familie nach Casablanca, wo er bis 1947 blieb. Manzana war dreimal verheiratet und verwitwet. Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte er in Menton mit seinem Sohn Félix, der ebenfalls ein erfolgreicher Künstler war. Dort kehrte Manzana zur impressionistischen Tradition seiner frühen Jahre zurück und malte die heiteren Landschaften, die ihn umgaben.
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Veronique auf dem Pass von Lélia Pissarro - Kolorierte Radierung
Von Lelia Pissarro
Veronique auf dem Pass von Lélia Pissarro (geb. 1963)
Farbige Radierung
9,5 x 12 cm (3 ³/₄ x 4 ³/₄ Zoll)
Signiert unten links, Lélia Pissarro
Nummeriert unten rechts, 1/15
Biographie des Künstlers:
Die 1963 in Paris geborene Lélia ist das dritte und jüngste Kind von Hugues-Claude und Katia Pissarro. Sie wuchs jedoch in der liebevollen Obhut ihrer Großeltern Paulémile Pissarro, Camilles jüngstem Sohn, und dessen Frau Yvonne in Clécy in der Normandie auf.
Von klein auf wurde Lélias Interesse am Zeichnen und Malen von ihrem Großvater geweckt, während sie fasziniert neben ihm an der Staffelei saß. Er lehrte sie die grundlegenden Techniken des Impressionismus und Postimpressionismus, die er von seinem Vater und seinen Brüdern gelernt hatte, und beobachtete, wie ihre Fähigkeiten schnell aufblühten. Lélia, die bereits auf den Schultern von Riesen steht, verkaufte ihr erstes Gemälde an die New Yorker Kunsthändlerin Wally Findlay, als sie gerade vier Jahre alt war.
Als Lélia 11 Jahre alt war, zog sie zu ihren Eltern nach Paris, wo sie unter der Anleitung ihres Vaters begann, ihre Fähigkeiten zu erweitern. Unter dem wachsamen Auge ihres Vaters Hughes Claude Pissarro lernte sie neue Umgebungen kennen und lernte, mit abstrakten Stilen und Themen zu experimentieren. Im Alter von 14 Jahren nahm Lélia mit einigen dieser Werke an der Ausstellung "Salon de la Jeune Peinture" im Musée du Luxembourg in Paris teil. Da sie jedoch noch minderjährig war, musste sie diese Arbeiten heimlich unter dem Pseudonym Rachel Manzana Pomié einreichen.
Da ihre Eltern zwischen Frankreich und Kalifornien lebten, zog Lélia zwischen Tours, Paris und San Francisco hin und her, während sie Kunst und Psychologie an der Universität des Beaux Arts studierte. Sie ließ sich schließlich in Paris nieder, um an der Moria-Schule Kunst zu unterrichten und unter der Leitung eines Lehrers des Louvre-Museums die Konservierung von Ölgemälden zu studieren. In dieser Zeit begann sie, ihre Werke in Einzelausstellungen in Paris, Lyon, Mulhouse und Rennes zu präsentieren.
Im Jahr 1988 heiratete Lélia den englischen Kunsthändler David Stern und zog nach London. Ihre drei Kinder Kalia, Lyora und Dotahn haben sich alle ihren eigenen Weg in der Kunstwelt gebahnt. Ab 1995 nahm Lélia an einer Reihe von Ausstellungen mit dem Titel Pissarro - The Four Generations teil, die 1998 in Galerien in London, Tel Aviv, Boston, Austin, San Francisco, Cleveland, Milwaukee und Los Angeles sowie in mehreren Museen in Japan und 2000 im Museum of Art in Fort Lauderdale, Florida, stattfanden. Im Jahr 1999 war Lélia auch eine der Gründerinnen der Sorteval Press, einer Gruppe von Künstlern, die sich der Entwicklung von Radier- und Drucktechniken widmet. Ihre erste Ausstellung fand in der Mall Gallery in London statt.
Nach einer langen Malpause aufgrund einer Krebserkrankung begann Lélia 2005 eine Reise in die moderne Kunst und schuf eine Reihe verschiedener Serien: Kreise, Schuhe, Tiere, die sie bis zur Abstraktion und zum Minimalismus auslotet. Sie entwickelte innovative Techniken und begann, neue Materialien wie Gold, Wachs und Enkaustikfarbe in ihre Arbeit einzubeziehen.
Anlässlich einer großen Ausstellung in der Stern Pissarro Gallery...
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