Objekte ähnlich wie Ibiza
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 5
Allan GouldIbiza1978
1978
1.307,15 €
Angaben zum Objekt
Ibiza, 1978, Aquarell auf Papier, signiert, datiert und betitelt unten rechts, 13 x 12 Zoll (Sicht)
Allan Gould war ein in New York geborener Maler, Wandmaler und Designer. Er besuchte 1927 Dartmouth, wo er als Kunstredakteur für das Dartmouth Yearbook tätig war. 1928 zog Gould zurück nach New York City, wo er in der Werbung arbeitete und gleichzeitig an der Arts Students League studierte. 1930 wurde Gould Kunstlehrer am Albion College in Michigan, wo er seine zukünftige Frau, die Künstlerin Alice Dineen, kennenlernte. Bald darauf zogen die beiden zurück nach New York, wo sie 1932 heirateten. Goulds künstlerische Karriere begann 1931, als er in New York in der G.R.D. Gallery auszustellen begann. Zu dieser Zeit wurde Goulds Werk als "Vorreiter des Regionalismus" bezeichnet, da er ländliche Szenen außerhalb seines Hauses in Bearsville, New York, malte. Im Jahr 1933 stellte Gould in der John Becker Gallery in New York aus. Ein großer Teil von Goulds Werk aus den frühen 1930er Jahren kann auch als vom Magischen Realismus durchdrungener Precisionismus bezeichnet werden. Gould erhielt einen Auftrag von der Abteilung für bildende Kunst des Finanzministeriums - er schuf 1938 ein Wandgemälde für das Postamt in Roxboro, North Carolina, und 1940 ein weiteres für das Postamt in Greenville, Kentucky. Das Life Magazine veröffentlichte Goulds Precisionist-Wandbild in seiner Ausgabe vom Januar 1941.
Neben seiner künstlerischen Tätigkeit lehrte Gould an der Seite des renommierten Möbeldesigners Gilbert Rohde am Design Laboratory. In den späten 1930er Jahren war Gould Leiter der Designabteilung an der University of Southern California, bevor er nach New York City zurückkehrte, wo er am Pratt Institute Innenarchitektur lehrte. Gould konzentrierte sich auf Möbeldesign und arbeitete für Herman Miller und Functional Furniture Manufacturers. Im Zweiten Weltkrieg wurde er zur Armee eingezogen, wo Gould im Army Corps of Engineers diente und in Puerto Rico stationiert war. Dort ließ sich Gould von den Materialien der Natur inspirieren und verwendete Ende der 1940er Jahre Bambus, um Möbel für die Puerto Rico Development Co. zu entwerfen. Als Gould in den 1950er Jahren nach New York zurückkehrte, gründete er seine eigene Möbelfirma namens Allan Gould Designs Inc. 1955 wurde Goulds Kordelstuhl aus Stahl und Kunststoff in die ständige Sammlung des Museum of Modern Art aufgenommen.
Obwohl sich Goulds berufliche Laufbahn nach den 1940er Jahren hauptsächlich auf das Design konzentrierte, malte er bis in die 1970er Jahre hinein weiterhin Neo-Immaculate-Werke, die auf den ästhetischen Überlegungen seiner präzisionistischen und magisch-realistischen Werke aus den 1930er Jahren basieren. In den letzten zehn Jahren seines Lebens lebte er in Puerto Rico.
- Schöpfer*in:Allan Gould (Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1978
- Maße:Höhe: 33,02 cm (13 in)Breite: 30,48 cm (12 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
- Weitere Editionen und Größen:13 x 12 inchesPreis: 1.307 €
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Los Angeles, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU1859216796032
Anbieterinformationen
5,0
Geprüfte*r Anbieter*in
Jede*r Anbieter*in erfüllt strenge Standards bezüglich Echtheit und Zuverlässigkeit
1stDibs-Anbieter*in seit 2022
15 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: <1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Los Angeles, CA
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenÄußere Treppe
Exterior Stairway, ca. 1970er Jahre, Öl auf Masonit, rechts oben signiert, 12 x 24 Zoll; illustriert (Film) Kaufman, Jeffrey, Brush with Life: Die Kunst, Edward Biberman zu sein, 2007, (DVD-Veröffentlichung 2010), 85 Minuten
Dieses Werk ist Teil unserer Ausstellung The Architectural World of Edward Biberman (1904 - 1986)
Über das Gemälde
Exterior Stairway ist ein hervorragendes Beispiel für Bibermans präzisistische Nachkriegsszenen von Südkalifornien, ähnlich wie The White Fire Escape, das sich seit mehr als fünfzig Jahren in der Sammlung des Los Angeles County Museum of Art befindet. Nach seiner Rückkehr aus Paris begann Biberman in den frühen 1930er Jahren in New York mit einem präzisen Vokabular zu arbeiten. Im Laufe seiner langen Karriere hat Biberman immer wieder architektonische Themen in seiner Praxis dargestellt. Kritiker haben diese Bilder positiv mit dem Präzisionsstil der 1920er und 30er Jahre verglichen, wie er von Charles Sheeler, Louis Lozowick und Ralston Crawford praktiziert wurde, und festgestellt, dass Bibermans frühe südkalifornische modernistische Szenen die von Ed Ruscha und David Hockney vorwegnahmen. In einem seltenen Kommentar zum Werk anderer Künstler bekannte sich Biberman selbst zu dem großen präzisionsorientierten Maler Charles Demuth. In einem Interview aus dem Jahr 1975, wahrscheinlich etwa zur gleichen Zeit, als er Exterior Stairway malte, erklärte Biberman: "Es gab einen Maler, der es verdient, viel bekannter zu werden, den amerikanischen Maler Charles Demuth. [Er] hat eine Leinwand gemalt, die ich gesehen habe, als ich noch sehr jung war. Es war ein Gemälde von zwei großen Weizensilos, wahrscheinlich irgendwo in Kansas, und er nannte das Bild My Egypt. Jetzt wusste ich genau, was er damit meinte. Wenn ich sage, dass mich Städte, Technik und strukturelle Formen schon immer fasziniert haben, spreche ich von etwas, das mich emotional sehr tief berührt hat. Dieses Interesse war schon immer in meiner Arbeit vorhanden, auch wenn ich nicht gezwungen bin, Dinge zu malen, die offenkundig eine soziale Qualität haben. Wissen Sie, ich halte mich für einen sehr lyrischen Maler. Ich liebe das Aussehen der Natur, und ich liebe auch das Aussehen von vielen Dingen, die Menschen bauen. Ich finde beides ganz wunderbare, aufwühlende, lyrische Erfahrungen." In Exterior Stairway sehen wir die Lyrik, die Biberman sowohl in der Struktur eines herkömmlichen südkalifornischen Parkhauses als auch in den ikonischen Palmen von Los Angeles gefunden hat.
Über den Künstler
Edward Biberman war einer der wichtigsten kalifornischen Maler der Moderne. Er wurde in Philadelphia als Sohn russisch-jüdischer Einwanderer geboren. Bibermans künstlerische Laufbahn begann an der Pennsylvania Academy of Fine Arts, gefolgt von einem dreijährigen Studium in Paris, wo er eng mit Calder und Noguchi zusammenarbeitete und 1927 im Salon d'Automne, Grand Palais, und 1929 im Salon des Independents ausstellte. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten verbrachte Biberman einige Zeit in New York City, wo er in vielen der wichtigsten Galerien und Museen der Stadt ausstellte. Seine Werke wurden für mehrere der frühen Ausstellungen amerikanischer Künstler im Museum of Modern Art ausgewählt, darunter 46 Painters and Sculptors Under the Age of 35 (1930) und Murals by American Painters and Photographers (1932). In der Hoffnung, dem Druck der New Yorker Kunstwelt zu entkommen, zog Biberman 1936 nach Los Angeles, wo er in der Nähe seiner Familie sein konnte, darunter sein Bruder, der Filmregisseur Herbert Biberman, und seine Schwägerin, die Oscar-prämierte Schauspielerin Gale Sondergaard.
Im Laufe seiner langen Karriere stellte Biberman im Salon d'Automne (Paris), im Whitney Museum of American Art, im Metropolitan Museum of Art (New York), in der Corcoran Gallery, im Los Angeles County Museum of Art (LACMA) und in Dutzenden von anderen Museen und Galerien in den USA und in Europa aus. Er hatte über fünfundvierzig Einzelausstellungen und seine Werke wurden in über hundert Gruppenausstellungen gezeigt. Biberman realisierte drei Wandgemälde für öffentliche Bauvorhaben, darunter sein Werk Abbot Kinney and the Story of Venice für das Venice Post...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde
Materialien
Öl
Preis auf Anfrage
Atilt
Atilt, 1982, Acryl auf Leinwand, 32 x 48 Zoll, signiert und datiert unten rechts, verso bezeichnet "Alfred P. Maurice 2725 A South Michigan Ave, Chicago, IL, 60616", verso bezeichnet...
Kategorie
1980er, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde
Materialien
Leinwand, Acryl
4.139 €
Blaue Schiffe
Von Tom Lewis
(Hinweis: Dieses Werk ist Teil unserer Ausstellung Connected by Creativity: WPA Era Works from the Collection of Leata and Edward Beatty Rowan)
Aquarell auf Papier, 14 x 21 Zoll ung...
Kategorie
1930er, Amerikanische Moderne, Landschaftszeichnungen und -aquarelle
Materialien
Wasserfarbe
1.525 €
Der geflügelte Sieg von Los Angeles
Winged Victory of Los Angeles, um 1960, Öl auf Masonit, rechts unten signiert, verso Name des Künstlers und Titel, 33 x 34 1/2 Zoll, ausgestellt: 1) Edward Biberman, Heritage Gallery...
Kategorie
1960er, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde
Materialien
Masonit, Öl
9:23 am
Von Saul Chase
9:23 Uhr, 1969, Acryl auf Leinwand, verso signiert und datiert, 44 ½ x 50 Zoll, ausgestellt: 39th Midyear Show, The Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio, 1972 (Label ve...
Kategorie
1960er, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde
Materialien
Leinwand, Öl
17.428 €
Johnny Walker's Platz
Von Georgina Klitgaard
Johnny Walker's Place, um 1929, Öl auf Leinwand, rechts unten signiert, 34 x 42 Zoll, ausgestellt 1) 28. Internationale Ausstellung für Malerei, Carnegie Institute, Pittsburgh, PA, 1...
Kategorie
1920er, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Das könnte Ihnen auch gefallen
Ibiza
Arbeit auf Leinwand auf Holz montiert
Beigefarbener Holzrahmen
56 x 65 x 3.5 cm
Kategorie
Mittleres 20. Jahrhundert, Landschaftsgemälde
Materialien
Öl
1.080 €
Ischia - Aquarell auf Papier von Léopold Survage
Von Léopold Survage
Ischia ist ein wunderschönes Aquarell auf Papier mit weichen, eidlichen Farbtönen, das einen Blick auf die Stadt Ischia wirft. Das Werk wurde 1947 von Léopold Survage realisiert.
Die...
Kategorie
1940er, Moderne, Landschaftszeichnungen und -aquarelle
Materialien
Papier, Wasserfarbe
Casas de Ibiza (Ibiza, Spanien, Landschaft)
Von Enrique Climent
Enrique Climent (1897-1980). Casas de Ibiza, um 1960. Öl und Sand auf Leinwand, 35 x 46 cm; 44,5 x 55,5 cm (Rahmen). Signiert unten links. Ausgezeichneter Zustand ohne Beschädigung o...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Abstrakt, Landschaftsgemälde
Materialien
Leinwand, Öl
13.071 € Angebotspreis
25 % Rabatt
Koroni – Griechenland, 2002
- signiert, datiert und betitelt unten rechts
Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Landschaftszeichnungen und -aquarelle
Materialien
Papier, Wasserfarbe
Finikia I, Santorin
- signiert, datiert und betitelt unten links
- Passepartout-Ausschnitt: 18,9 x 27,01 in
Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Landschaftszeichnungen und -aquarelle
Materialien
Papier, Wasserfarbe
Französisches postimpressionistisches Aquarell, provenzalisches Dorf, Mitte des 20. Jahrhunderts
Französische Landschaft
von Guy Nicod
(Französisch 1923 - 2021)
Aquarell auf Künstlerpapier, ungerahmt
Gemälde : 18 x 15 Zoll
Herkunft: Künstlernachlass, Frankreich
Zustand: sehr gut...
Kategorie
Mittleres 20. Jahrhundert, Moderne, Landschaftsgemälde
Materialien
Wasserfarbe