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Avigdor Arikha - Avigdor Arikha Modernistische Israelische Lithographie Jerusalem Landschaft Bezalel Schule

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Avigdor Arikha
Avigdor Arikha Modernistische Israelische Lithographie Jerusalem Landschaft Bezalel Schule
1978

Name: Avigdor Arikha Modernistische Israelische Lithographie Jerusalem Landschaft Bezalel Schule
Brand: Avigdor Arikha
Price: 1863.57 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (105 reviews)

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Angaben zum Objekt

Mit Bleistift signierte und nummerierte Lithografie auf feinem französischen Arches-Papier. Jerusalemer Landschaft. Avigdor Arikha (28. April 1929 - 29. April 2010) war ein in Rumänien geborener französisch-israelischer Maler, Zeichner, Grafiker und Kunsthistoriker. Avigdor Arikha (eigentlich Victor Długacz) wurde als Sohn deutschsprachiger jüdischer Eltern in Radauti geboren, wuchs aber in Czernowitz in der Bukowina, Rumänien (heute in der Ukraine) auf. Seine Familie wurde 1941 in die rumänisch geführten Konzentrationslager in Transnistrien deportiert, wo sein Vater starb. Er überlebte dank seiner Zeichnungen von Deportationsszenen, die den Delegierten des Internationalen Roten Kreuzes gezeigt wurden. Arikha wanderte 1944 zusammen mit seiner Schwester nach Palästina aus. Bis 1948 lebte er im Kibbuz Ma'ale HaHamisha. Im Jahr 1948 wurde er im israelischen Unabhängigkeitskrieg schwer verwundet. Von 1946 bis 1949 besuchte er die Bezalel School of Art in Jerusalem. 1949 erhielt er ein Stipendium für ein Studium an der Ecole des Beaux Arts in Paris, wo er die Freskotechnik erlernte. Ab 1954 lebte Arikha in Paris. Arikha war von 1961 bis zu seinem Tod mit der amerikanischen Dichterin und Schriftstellerin Anne Atik verheiratet, mit der er zwei Töchter hatte. In den späten 1950er Jahren etablierte sich Arikha als abstrakter Maler, doch er betrachtete die Abstraktion schließlich als eine Sackgasse. 1965 hörte er auf zu malen und begann zu zeichnen, ausschließlich nach dem Leben, wobei er alle Themen in einer einzigen Sitzung behandelte. In den folgenden acht Jahren beschäftigte er sich nur noch mit Zeichnung und Druckgrafik. 1973 nahm er die Malerei wieder auf und wurde zum "vielleicht besten Maler nach dem Leben in den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts", wie es in einem Nachruf in der Zeitschrift Economist hieß. Arikha malt direkt nach dem Motiv, nur mit natürlichem Licht, ohne Vorzeichnung, und beendet ein Gemälde, ein Pastell, einen Druck, eine Tusche oder eine Zeichnung in einer Sitzung. Seine profunde Kenntnis der Kunsttechniken und seine meisterhafte Zeichenkunst ermöglichten es ihm, diesem Prinzip der Unmittelbarkeit zu folgen, das teilweise von der chinesischen Pinselmalerei inspiriert ist. Dieses Prinzip teilte er mit seinem engen Freund Henri Cartier-Bresson, mit dessen "instant décisif" es vergleichbar war. Er zeichnete nie aus dem Gedächtnis oder nach Fotografien, sondern wollte die Wahrheit dessen wiedergeben, was ihm in diesem Moment vor Augen lag. Er ist bekannt für seine Porträts, Akte, Stillleben und Landschaften, die er realistisch und spontan wiedergibt. In ihrer radikalen räumlichen Komposition erinnern seine Werke deutlich an die Abstraktion, insbesondere an Mondrian. Arikha malte eine Reihe von Auftragsporträts, darunter das von S.M. Königin Elizabeth, die Königinmutter (1983), Lord Home of the Hirsel, ehemaliger Premierminister des Vereinigten Königreichs (1988), beide aus der Sammlung der Scottish National Portrait Gallery, Edinburgh. Weitere Porträts sind das von Catherine Deneuve (1990) für den französischen Staat oder das des ehemaligen Premierministers Pierre Mauroy für die Stadt Lille. Arikha illustrierte auch Texte von Samuel Beckett, mit dem er bis zu dessen Tod eine enge Freundschaft pflegte. Der Kunstkritiker Marco Livingstone schrieb, dass Arikha "eine Brücke zwischen der modernen Avantgarde der reinen Abstraktion und den Traditionen der beobachtenden Zeichnung und Malerei schlägt, die bis in die Renaissance und darüber hinaus zurückreichen. Er beharrte mit Nachdruck darauf, dass er nicht Teil einer "Rückkehr zur Figuration" sei, sondern seinen eigenen Weg als "post-abstrakter gegenständlicher Künstler" gefunden habe. Er gilt als einer der besten Künstler Israels und hat neben israelischen Künstlern wie Reuven Rubin, Nachum Gutman, Mordecai Ardon, Yehezkel Streichman, Josef Zaritsky, Michael Gross, Yaacov Agam und Moshe Gershuni sowie wichtigen zeitgenössischen israelischen Künstlern wie Michal Rovner, Sigalit Landau, Yehudit Sasportas und Adi Nes ausgestellt. Als Kunsthistoriker schrieb Arikha Kataloge für Ausstellungen über Poussin und Ingres, die er im Musée du Louvre, in der Frick Collection in New York, im Museum of Fine Arts in Houston und im Israel Museum in Jerusalem kuratierte. Zu seinen Schriften gehören Ingres, Fifty Life Drawings (Museum of Fine Arts, Houston/Frick Collection, New York, 1986); Peinture et Regard (Paris: Hermann, 1991, 1994; neue, erweiterte Ausgabe 2011); On Depiction (London: Bellew Publishing, 1995); sowie zahlreiche Essays, die in Zeitschriften wie der New York Review of Books, The New Republic, Commentaire, Literary Imagination etc. veröffentlicht wurden. Er wurde zu Vorträgen an die Princeton University, die Yale University, die Frick Collection in New York und das Prado Museum in Madrid eingeladen. Im Jahr 2006 wurde er vom Thyssen-Bornemisza-Museum in Madrid eingeladen, eine Reihe von Werken aus der Sammlung auszuwählen und Beiträge für den Ausstellungskatalog zu schreiben. Arikha stellte häufig (alle zwei Jahre, in London und New York) in der Galerie Marlborough aus, die ihn ab 1972 vertrat (sie zeigten Frank Auerbach, Lucian Freud, R.B. Kitaj, Beverly Pepper und anderen großen jüdischen Künstlern), und im Laufe der Jahrzehnte hatte er über zwei Dutzend Einzelausstellungen. 1998 hatte Arikha eine große Retrospektive im Israel Museum, Jerusalem (Gemälde) und im Tel Aviv Museum of Art (Drucke und Zeichnungen), die 1999 in die Scottish National Gallery of Modern Art in Edinburgh wanderte. Von Juli 2006 bis Januar 2007 fand im Britischen Museum eine Ausstellung von hundert Grafiken und Zeichnungen aus Arikhas Nachlass statt. In der Bibliothèque Nationale in Paris fand 2008 eine Retrospektive seiner Drucke statt. Von Juni bis September 2008 fand im Museum Thyssen-Bornemisza in Madrid eine weitere Retrospektive des Künstlers statt. Der Nachlass von Avigdor Arikha wird seit 2018 von Blain Southern vertreten, mit der ersten Ausstellung von Landschaften in Berlin.[ Im Juni 2019 wurden 50 Werke von Arikha in einer Retrospektive seines Werks im Benaki Museum in Athen ausgestellt. Auszeichnungen und Anerkennung 1954 Goldmedaille, Triennale für angewandte Kunst, Mailand, Italien 1959 Preis, Ausstellung von Malern und Bildhauern, Absolventen der Jugend-Aliyah 1978 Chevalier des Arts et des Lettres, Frankreich 1987 Grand Prix des Arts de la Ville Paris, Paris, Frankreich 1989 Prix des Arts des Lettres et des Sciences, Fondation du Judaïsme Français, Paris, Frankreich 1995 Ehrenprofessor, Nationale Akademie der Schönen Künste von China, Hangchow, China 1997 Doktor Honoris Causa der Philosophie, Hebräische Universität, Jerusalem 2005 Chevalier der Ehrenlegion, Paris, Frankreich

Schöpfer*in:

Avigdor Arikha (1929 - 2010, Israelische)

Entstehungsjahr:

1978

Maße:

Höhe: 38,1 cm (15 in)Breite: 48,26 cm (19 in)

Medium:

Lithografie

Bewegung und Stil:

Moderne

Zeitalter:

1970–1979

Zustand:

Geringe Abnutzung. Bitte siehe Fotos.

Galeriestandort:

Materialien

Lithografie