Die Gärten der Villa d'Este von Sunset, Tivoli

Charles-Louis Clérisseau
Die Gärten der Villa d'Este von Sunset, Tivoli

Angaben zum Objekt

CHARLES-LOUIS CLÉRISSEAU (1721-1820) DIE GÄRTEN DER VILLA D'ESTE BEI SONNENUNTERGANG, TIVOLI Signiert v.l.n.r. Clérisseau Feder und schwarze Tinte, Bleistift und Aquarell, gehöht mit Körperfarbe 45,1 x 59 cm 81 x 77 cm [Gerahmt] Provenienz: [Laut einem früheren Label von einem Vorbesitzer in den USA für 34.000 $ gekauft.] Private Collection, Madison Avenue, N.Y. Ich entdeckte Clérisseau ... in dem zwar keine Arglist, aber doch die größte Kenntnis der Architektur, der Perspektive, des Designs und der Farbgebung steckt, die ich je gesehen habe oder von der ich eine Vorstellung hatte; er hat meine IDEEN geweckt, er hat Nacheiferung und Feuer in meiner Brust geschaffen. Ich wünschte mir vor allem, seine Art zu lernen, ihn bei mir in Rom zu haben, in seiner Nähe zu studieren und seine Werke zu erwerben ... (Robert Adam an seinen Bruder James, 19. Februar 1755) Clérisseau wurde in Paris geboren und studierte dort bei Germaine Boffrand, einer Architekturzeichnerin. Im Alter von nur 25 Jahren gewann Clérisseau den wichtigsten Architekturpreis Frankreichs, den Prix de Rome, und reiste daraufhin an die Französische Akademie in Rom (die in der Villa Medici untergebracht ist), um sich als Pensionär niederzulassen. Er kam 1749 an und begann sein Studium bei Giovanni Paolo Pannini, dem großen Maler architektonischer Capricci. Clérisseau befreundete sich mit zwei anderen großen Architekturzeichnern, Giovanni Battista Piranesi und Claude-Joseph Vernet. Clérisseau blieb achtzehn Jahre lang in Rom und wurde zu einer Autorität auf dem Gebiet der antiken römischen Architektur. Er schuf eigene Werke, darunter den berühmten Ruinensaal des Klosters Trinita dei Monti, unterrichtete und fungierte als künstlerischer Cicerone für andere Besucher. Zu diesen Besuchern gehörten eine Reihe von Preisträgern des Prix de Rome sowie französische und britische Grand Tourists, darunter einige der führenden zeitgenössischen Vertreter des britischen Neoklassizismus wie William Chambers und Robert und James Adam. Während eines Teils der 1750er Jahre wohnten Clérisseau und Robert Adams gemeinsam in der Casa Guarnieri in der Nähe der Spanischen Treppe. Dies war wohl eine der wichtigsten Perioden während Adams, der zu einem der berühmtesten Architekten Großbritanniens werden sollte. In seiner Korrespondenz aus dieser Zeit erwähnt Adams, wie Clérisseau ihm vorschlug, zunächst eine Fülle von ornamentalen Motiven zu zeichnen, oft nach Clérisseaus eigenen Entwürfen, bevor er sich an maßstabsgetreue Architekturzeichnungen wagte. Die Zeichnungen von Clérisseau und Adams aus dieser Zeit sind größtenteils in Bleistift, Feder und Aquarell ausgeführt und sind entweder Capricci oder Aufzeichnungen von Architektur, Fragmenten und ornamentalen Motiven der Gebäude, die sie in ganz Italien angetroffen haben. Letztere scheinen im Großen und Ganzen dem Leben entnommen zu sein. Clérisseaus gut dokumentierte perspektivische Verzerrungen, die ein architektonisches Werk optimal zur Geltung bringen sollen, finden sich gelegentlich auch in Adams Werk wieder. Die Zeichnungen nutzen Clérisseaus charakteristische Art, Architektur in festen Tuschelinien darzustellen, ergänzen diese jedoch durch verschwommene Aquarellhintergründe und imaginäre Topografien. Im Jahr 1757 begleitete Clérisseau sogar Robert Adams fünf Wochen lang nach Spalatro in Dalmatien (heute Split, Kroatien), um die Ruinen des Palastes des römischen Kaisers Diokletian für eine Veröffentlichung zu untersuchen. Nach Roberts Abreise aus Italien beaufsichtigte Clérisseau die Herstellung der Stiche für seine Publikation Ruinen des Palastes des Kaisers Diokletian in Spalatro... (1764). Darüber hinaus ist davon auszugehen, dass viele der schließlich für den Stich ausgewählten Expeditionszeichnungen von Clérisseau selbst und nicht von Adam oder den anderen begleitenden Zeichnern stammen. In Adams späterem Buch wurde ihm dies jedoch nicht angerechnet, was dem Aufstieg seines Rufs jedoch keinen Abbruch tat. Clérisseau kehrte 1767 nach Paris zurück, wo er als Künstler großes Ansehen genoss. Von der französischen Hauptstadt aus pflegt er eine Liste bedeutender Kunden, zu denen auch Katharina die Große gehört (die bei dem Künstler Entwürfe für ein Haus und eine Triumphbrücke in Auftrag gibt). Die russische Kaiserin verlieh Clérisseau sogar den Titel Premier Architecte de Sa Majestée Impériale und ernannte ihn zum Ehrenmitglied der Kaiserlichen Akademie der Schönen Künste. 1774 beauftragte der 1. Marquis von Lansdowne Clérisseau mit Entwürfen für eine Bibliothek für das Lansdowne House am Berkeley Square in London, die jedoch nicht ausgeführt wurde. Bald darauf, im Jahr 1785, wurde Clérisseau von Thomas Jefferson, dem damaligen Minister der Vereinigten Staaten in Frankreich, gebeten, das Virginia State Capitol zu entwerfen, obwohl man in Wirklichkeit davon ausgeht, dass das Virginia State Capitol in seiner jetzigen Form eher Jefferson selbst als Clérisseau zu verdanken ist. Der Einfluss von Clérisseau zog einen Kreis von Architektenkollegen des Neoklassizismus in seinen Bann, darunter François-Joseph Bélanger, der keine Gelegenheit hatte, nach Rom zu reisen. Ein wichtiger Auftrag aus dieser Zeit war 1775 die Innenausstattung des Hôtel Grimod de La Reynière an der heutigen Place de la Concorde. Clérisseaus Werk, das in Zusammenarbeit mit Étienne de La Vallée entstand, ist das erste Dekorationsprojekt, das von den archäologischen Funden in Pompeji und Herculaneum inspiriert wurde. Obwohl sein eigenes architektonisches Schaffen recht begrenzt war, herrscht allgemein Einigkeit darüber, dass Clérisseau durch seine Lehrtätigkeit und seinen Einfluss zu einem der wichtigsten Vertreter des Neoklassizismus des achtzehnten Jahrhunderts wurde. In seiner Einführung zur Ausstellung des Fitzwilliam Museums, das einen bedeutenden Bestand an Zeichnungen des Künstlers besitzt, fasste der damalige Professor für Architekturgeschichte David Watkin 1975 den Einfluss des Künstlers so zusammen: Clérisseau war eine zentrale Figur in der komplexen romantischen Bewegung, die wir Neoklassizismus nennen. Als Archäologe, Künstler, Architekt und Dekorateur, Freund von Winckelmann und Piranesi, Erzieher von Adams, Chambers und Erdmannsdorf, Kollaborateur von Jefferson und Architekt für Katharina die Große von Russland, ist er typisch für die internationale Bandbreite des Neoklassizismus. Die großen Veduten- und Capriccio-Gemälde Paninis und die geätzten Tafeln Piranesis haben die Architekten und Visionäre Europas mit ihren fesselnden Beschwörungen der römischen Welt in Ruinen sicherlich inspiriert, aber in der Zwischenzeit hat Clérisseau dies in Hunderten von Aquarellen in einer Technik auf eine handhabbare Form reduziert, die von den Architekten nachgeahmt werden konnte und auch wurde. David Watkin, Triumph des Klassischen (Ausstellungskat.), Fitzwilliam Museum, Cambridge (1977)

Schöpfer*in:
Charles-Louis Clérisseau
Maße:
Höhe: 45,1 cm (17,76 in)Breite: 59 cm (23,23 in)
Medium:
Wasserfarbe,Gouache,Stift,Bleistift
Zeitalter:
Spätes 18. Jahrhundert
Zustand:
Bitte kontaktieren Sie uns für einen ausführlichen Zustandsbericht.
Galeriestandort:
London, GB
Referenznummer:
1stDibs: LU2110211238952

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