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1 von 5

Frances Ashforth
Blaue Linie 4

Name: Blaue Linie 4
Brand: Frances Ashforth
Price: 2598.57 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

2.779,64 €

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Angaben zum Objekt

Da ich in einer großen Künstlerfamilie aufgewachsen bin, war ich schon immer von den Nuancen der Linie, der Farbe und der Beobachtung umgeben. Die Zeit, die ich auf der Farm meiner Großeltern am Connecticut River in New Hampshire verbrachte, förderte mein Bedürfnis, die Horizontlinie zu studieren. Der "lange Blick" auf das Flusstal war mein früher geografischer Mittelpunkt. Meine Arbeit ist eine Hommage an das Familienerbe der Landbewirtschaftung und der Kunst. Unsere Welt bewegt sich in einem extremen Tempo, und mein Studium von Land, Wasser und Himmel, sowohl weitläufig als auch detailliert, hilft mir, inmitten der Hektik ein Gleichgewicht zu finden. Ortssinn und persönliches Gedächtnis bestimmen unseren individuellen Blickwinkel. Der "scheinbare Horizont" ist der Bereich des Wissens, den jeder Einzelne durch persönliche Erfahrung und genaue Beobachtung definiert. Ich teile meine Zeit im Studio zwischen Zeichnung, Druckgrafik und Malerei auf. Da ich acht Jahre lang im pazifischen Nordwesten gelebt habe, ist meine Arbeit immer noch stark vom Wetter und den offenen Aussichten dieser Region sowie vom trockenen amerikanischen Westen beeinflusst. Als begeisterter Fliegenfischer ist meine Arbeit auch stark von der Zeit beeinflusst, die ich in Süß- und Salzwasser verbracht habe. Wasser ist unsere kostbarste Ressource, und meine jüngsten Arbeiten befassen sich mit der Untersuchung von Trockengebieten, Feuchtgebieten und von Dürre betroffenen Lebensräumen. Die schlichte Schönheit dieser Lebensräume lässt uns oft die Geschichte der Landnutzung im Laufe der Jahre vergessen. Ich bin mir des ständig wachsenden Bedarfs an natürlichen Ressourcen bewusst, sei es frisches, sauberes Wasser, Bergbau und Extraktion oder Überweidung und nicht nachhaltige landwirtschaftliche Praktiken. Uralte geologische Ereignisse haben unsere vertrauten Geografien geschaffen, Landformen, die schöne Ausblicke bieten, die oft als selbstverständlich angesehen werden, sind für die Erkundung von Ressourcen rasch zugänglicher geworden. Vielleicht bringe ich einfach nur meine Ansichten zu Papier, in der Hoffnung, dass wir uns daran erinnern werden, gute Verwalter des Landes zu sein. Unsere Landschaft prägt uns, wir kennen die Umrisse eines bestimmten Hügels oder Berges, wir kennen die Form des Ufers eines Sees, in dem wir schwimmen oder an dem wir spazieren gehen, und wir kennen das Gefühl einer vertrauten Steinmauer. Einfach ausgedrückt: Wir sind alle Teil der Landschaft. Wir genießen es und nehmen es mit, wir vernarben es und versuchen dann, es zu reparieren. Ich hoffe, dass meine Arbeit, meine einfachen Erinnerungen auf Papier, dazu beitragen, den Wunsch zu wecken, das zu respektieren und sich daran zu erinnern, was das Land uns in seiner ganzen Vielfalt, Härte und Schönheit gibt. Meine Studio-Praxis ist so nachhaltig wie möglich. Ich verwende Tinten auf Wasserbasis, die keine Lösungsmittel benötigen, und ich verwende das Papier häufig wieder. Ich bin ein ständiger Beobachter und tue mein Bestes, um zu recherchieren, woher meine Materialien wie Tinte und Papier stammen. Ein Großteil meiner Praxis ist darauf ausgerichtet, etwas zurückzugeben. Wenn möglich, spende ich einen Teil der Einnahmen aus dem Verkauf meiner Kunstwerke sowie einige Drucke pro Jahr an ausgewählte gemeinnützige Organisationen, die sich für soziale und ökologische Belange einsetzen. Außerdem sponsere ich jedes Jahr einige Künstler aus der Gegend von New York City, die keinen Zugang zu druckgrafischen Einrichtungen haben, zu einer Sitzung im Studio des Center for Contemporary Printmaking in Norwalk, Connecticut.

Schöpfer*in:

Frances Ashforth (1957, Amerikanisch)

Maße:

Höhe: 50,8 cm (20 in)Breite: 50,8 cm (20 in)

Medium:

Synthetik,Tinte

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Zeitalter:

2010–

Zustand:

Galeriestandort:

Materialien

Tinte, Kunststoffpapier

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