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John MarinAhornbäume im Herbstlaub1949
1949
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Angaben zum Objekt
John Marins lange und produktive Karriere ist vor allem durch seine glühende Liebe zur Malerei und seine feste Überzeugung gekennzeichnet, dass Kunst mit gelebten Erfahrungen zu tun haben muss. Seine besten Arbeiten schaffen ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Abstraktion und Realität. Sein Engagement, die "Realität" eines bestimmten Themas durch ein abstraktes Vokabular aus Linien, Formen, Farben und Texturen zu vermitteln, macht seine künstlerische Einzigartigkeit aus. Marins Werk hat nie an Kraft verloren, auch wenn er im Laufe seines Lebens immer wieder zu denselben Themen und Orten zurückkehrte. Jedes Mal, wenn er zurückkehrte, untersuchte er ein Thema neu und setzte seine unermüdliche Kreativität und Innovation ein, um die ganze Kraft seiner Erfahrung und Phantasie zu vermitteln.
Marin ist einer jener einzigartigen Künstler, die auch ohne formale Kunstausbildung großartig gewesen wären, denn seine Leidenschaft und sein Engagement für seine Arbeit waren unermüdlich, selbst als seine Gesundheit am Ende seines Lebens versagte. Sein Interesse am Zeichnen begann schon in jungen Jahren, und er verfeinerte seine Fähigkeiten im mechanischen Zeichnen zunächst am Stevens Institute of Technology. Danach arbeitete er als Bauzeichner und gründete sogar sein eigenes Büro. Marin gab diesen Weg 1897 auf und schrieb sich 1899 an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts ein, wo er bis 1901 studierte. Wahrscheinlich verbrachte er nicht viel Zeit im Unterricht, sondern belegte vielleicht sogar Abendkurse, die es ihm ermöglichten, stundenlang durch Philadelphia zu streifen und Skizzen der Stadt anzufertigen - eine Übung, die ihn sein Leben lang begleiten sollte. Im Jahr 1900 erhielt er einen Preis der Akademie für eine Skizze im Freien.
Marin lernte Alfred Stieglitz 1909 kennen. Die Beziehung und Freundschaft, die die beiden Männer bis zu Stieglitz' Tod im Jahr 1946 verband, war für beide prägend. Stieglitz stellte Marins Werke häufiger aus als die aller anderen seiner Künstler, mit Ausnahme von Georgia O'Keeffe. Seine Unterstützung für Marins Karriere war ausschlaggebend für die außerordentliche Produktivität des Künstlers und seine enorme Popularität bei Kritikern und Sammlern. Die Anerkennung, die Marin zu Lebzeiten erhielt, übertraf alle seine Zeitgenossen.
Marin war ein schroffer Individualist; dies prägte sein Leben und seine Kunst. Er entwickelte eine einzigartige Arbeitsmethode und einen künstlerischen Stil, den er im Laufe seiner Karriere immer weiter ausbaute. Die Linie war ein wesentlicher Bestandteil seiner künstlerischen Praxis, und das Zeichnen war so "natürlich wie das Atmen". Marins erste Experimente mit der Abstraktion fanden in den 1910er Jahren statt, und selbst als sein Vokabular immer abstrakter wurde, gab er sein Beharren auf dem Primat der Natur nicht auf. Im Gegensatz zu vielen seiner Kollegen ist Marin nie in die reine Abstraktion abgetaucht und hat stattdessen eine erkennbare Bildsprache beibehalten.
Marins zwei Hauptthemen, die Landschaft und die Stadt, lieferten ihm unendlich viele Inspirationen, wobei seine Erfahrungen in der einen Umgebung seine Erfahrungen in der anderen beeinflussten und prägten. Für Marin stand die Landschaft im Vordergrund, und er fühlte sich mit Maine tief verbunden. Seine Landschaften sind frisch durch seine Liebe zur Farbe und frisch durch Entdeckung und Lebendigkeit. Die Stakkato-Markierungen von Form und Linie und die Farbexplosionen stehen in engem Zusammenhang mit seiner großen Liebe zur Musik. Das Gefühl und die Energie, die Marin in seinen Landschaften vermittelt, ähneln der abstrakten Natur der Musik selbst.
Marin malte 1949 Ahornbäume im Herbst. Wie auch in seinen anderen Landschaftsbildern fängt er die rastlose Energie der natürlichen Welt auf wunderbare Weise ein. Er hat die Szene direkt der Natur entnommen, wollte sie aber nicht einfach nur abschreiben. Sein Ziel war es vielmehr, den Geist der Natur und die Erfahrungen, die er in ihr machte, einzufangen. Die Linienführung in diesem und anderen Werken dieser Zeit ist eher kalligraphisch und weniger scharf. Die Art und Weise, wie er die Szene malt, hat etwas Legatoartiges und Fröhliches, und das Gewirr der roten Blätter strotzt vor Vitalität. Marins Werke sind lyrisch und voller Gefühl. Maples in Autumn ist ein wunderbares Beispiel für die Lebendigkeit, die die Praxis des Künstlers und seine tiefe Beziehung zur Natur und seine Erfahrung mit ihr bestimmt.
- Schöpfer*in:John Marin (1870-1953, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1949
- Maße:Höhe: 48,9 cm (19,25 in)Breite: 36,83 cm (14,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Das Werk befindet sich in einem ausgezeichneten Originalzustand ohne sichtbare Anzeichen von Stockflecken oder Säureverätzungen auf der Oberfläche des Papiers. Die Pigmente sind lebendig, und es gibt keine Anzeichen für ein Verblassen aufgrund von Lichteinwirkung.
- Galeriestandort:Bryn Mawr, PA
- Referenznummer:1stDibs: LU2773216127492
John Marin
John Marin wurde 1870 in Rutherford, New Jersey, geboren. Sein Vater war Wirtschaftsprüfer, seine Mutter starb neun Tage nach seiner Geburt. Er wurde zu seinen Großeltern mütterlicherseits gebracht, bei denen er in Weehawken, New Jersey, lebte. Seine Großeltern mit ihrem Sohn und ihren beiden Töchtern waren die einzigen Eltern, die Marin kennenlernte; es wurde behauptet, dass sein Vater ihn anscheinend ignorierte. Bereits im Alter von sieben oder acht Jahren begann Marin zu zeichnen, und als Teenager hatte er seine ersten Aquarelle fertiggestellt. Seine Ausbildung in den Schulen von New Jersey wurde mit Sommern zum Jagen, Fischen und Zeichnen unterbrochen; er reiste in die Catskills und bis nach Wisconsin und Minnesota. Aber die formale Ausbildung war für seine Entwicklung als Künstler fast nebensächlich. Er ist für Amerika das, was Paul Cezanne für Frankreich war - ein Erneuerer, der dazu beitrug, dem Einfluss der erzählenden Maler, der Illustratoren, die sich mehr für das Thema als für die Form, für die Oberfläche als für den Inhalt interessierten, entgegenzutreten. Marin brachte in sein Werk eine Kombination von Werten ein, die um die Jahrhundertwende in diesem Land einzigartig war: eine Lebendigkeit des Tastsinns, Farben, die sowohl leuchten als auch fest sind, und Formen, die mit einer für unsere Zeit charakteristischen Energie pulsieren. Marin etablierte sich als praktizierender Architekt. In den frühen 1890er Jahren arbeitete er für vier Architekten und hatte bis 1893 sechs Häuser in Union Hill, New Jersey, entworfen. Im Alter von achtundzwanzig Jahren beschloss er, professioneller Künstler zu werden und studierte kurz an der Pennsylvania Academy of Fine Arts in Philadelphia und an der Art Students League in New York City. Als Aquarellist war er unübertroffen. Er nutzte dieses flüssige, spontane Medium, um von den Objekten - Wolkenkratzer, Boote, Berge und Meere - eine vereinfachte Anatomie von Farbe und Form zu abstrahieren und das Pulsieren von Spannungen und Bewegungen in der Beziehung der Objekte zu definieren. Sein ganzes Leben lang war es eine große Enttäuschung, dass seine Ölgemälde nicht die Popularität erreichten, die seine Aquarelle hatten. Von 1905 bis 1910 arbeitete er in Europa, wo er von den Aquarellen Whistlers beeinflusst wurde. Es war Alfred Stieglitz, Marins lebenslanger Freund und Händler, dessen fester Glaube an sein Genie ihm seine Stellung in der Kunstwelt ermöglichte. Er entwickelte einen unverwechselbaren Stil, den er vor allem in kraftvollen Aquarellen der Küste von Maine zum Ausdruck brachte. In den 1920er Jahren war er die dominierende Kraft in der Bewegung weg von der naturalistischen Darstellung hin zu einer Kunst der expressiven Halbabstraktion. Er heiratete Marie Jane Hughes, nachdem er nach New York zurückgekehrt war. Sie hatten einen Sohn, der heranwuchs und die umfangreichen Geschäfte seines Vaters führte. Solange er lebte, setzte Marin seine Arbeit in gleichbleibend schnellem Tempo fort. Seit 1908 hatte er 1700 Gemälde geschaffen, durchschnittlich vierzig pro Jahr. Er hatte auch die Rahmen für sie angefertigt. Im Alter von neunundsiebzig Jahren begann er, sich von den Tagen zu verabschieden, in denen er in einem Sommer hundert Aquarelle malte. Er starb im Jahr 1953.
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