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Marco Sassone
Sonnenuntergang am Hafen, doppelseitiges Aquarell Meereslandschaft mit Booten, 1969
1969

Name: Sonnenuntergang am Hafen, doppelseitiges Aquarell Meereslandschaft mit Booten, 1969
Brand: Marco Sassone
Price: 1865.68 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (350 reviews)

Angaben zum Objekt

Ein schönes und seltenes doppelseitiges Aquarell des produktiven zeitgenössischen italienischen Malers Marco Sassone (Italiener, geb. 1942). In diesem frühen Werk aus dem Jahr 1969 stellt Sassone auf jeder Seite des Papiers zwei verschiedene Hafenbilder bei Sonnenuntergang dar. Auf der Vorderseite stellt der Künstler mit einer warmen Farbpalette aus Orange- und Gelbtönen einen glühenden Sonnenuntergang dar, der die Boote in einem Hafen beleuchtet. Eine zweite Ansicht des Hafens mit kleinen Booten im Vordergrund auf der Rückseite. Sassones charakteristische malerische, impressionistische Pinselführung zeigt sich in der Art, wie der Künstler das Wasser in beiden Aquarellen darstellt. Verso signiert und datiert, "M. Sassone 69". Ausgestellt in einem dunklen Holzrahmen mit Passepartout. Bildgröße: 10,5 "H x 17 "B. "Sassone ist einer der führenden Koloristen, die heute in Amerika arbeiten, und ein Künstler, der schon früh in seiner Karriere seine eigene persönliche, ausdrucksstarke Vision entwickelt hat, der er standhaft treu geblieben ist, während er sie verfeinert und zu der vollen Kraft und Reife weiterentwickelt hat, die man heute in seinen Werken sieht", Janet Dominik, Bernheim-Jeune, Paris, 1988. Marco Sassone wurde 1942 in Campi Bisenzio, einem toskanischen Dorf, geboren. Die Familie zog 1954 nach Florenz, wo er die Maler Ottone Rosai und Ugo Maturo kennenlernte, die ihn ermutigten, seinem Interesse an der Kunst zu folgen. Im Jahr 1959 schrieb er sich am Istituto Galileo Galilei ein, wo er mehrere Jahre lang architektonisches Zeichnen studierte. 1963 studierte er bei dem Maler Silvio Loffredo, einem Professor für Kunst an der Accademia in Florenz, der selbst ein Schüler des österreichischen Meisters Oskar Kokoschka war. Loffredo ermutigte ihn, seinen eigenen Stil und seine eigene Vision zu entwickeln. Um sich zu inspirieren, studierte Sassone die Werke der italienischen Impressionisten des 19. Jahrhunderts, der Macchiaioli - Giovanni Fattori, Vito D'Ancona und Silvestro Lega. Seine ersten Werke stellte er im Kulturzentrum Lo Sprone in Florenz aus. Im November 1967, kurz nachdem die Flut seine Stadt verwüstet hatte, zog Sassone nach Kalifornien. Er stellte zum ersten Mal in den Vereinigten Staaten in den Dalzell-Hatfield Galleries in Los Angeles aus und wurde zu einem regelmäßigen Aussteller auf dem jährlichen Festival of the Arts in Laguna Beach. In den siebziger Jahren stellte er ausgiebig in den USA und im Ausland aus. 1976 arbeitete er mit dem Regisseur John Wilson zusammen, um einen autobiografischen Dokumentarfilm zu drehen. Im darauf folgenden Jahr wurde sein Werk in der National Academy of Design in New York ausgestellt. Marco Sassone erhielt 1978 eine Goldmedaille von der Italienischen Akademie der Künste, Literatur und Wissenschaft. 1979 erschien die Monografie Sassone des Kunsthistorikers Donelson Hoopes anlässlich der Ausstellung des Künstlers im Laguna Art Museum. Hoopes hatte dies vorausschauend beobachtet: "Sassones Kunst hat sich von innen heraus entwickelt, und ein solcher organischer, psychologischer und spiritueller Prozess kann sein Werk auf neue und unvorhergesehene Wege führen." 1981 verlegte Sassone sein Studio nach San Francisco. In den 80er Jahren setzte er seine Ausstellungstätigkeit und seine zahlreichen Vorträge fort. 1982 wurde Marco Sassone vom italienischen Staatspräsidenten Sandro Pertini zum Ritter des "Verdienstordens der Italienischen Republik" geschlagen. 1987 erhielt Sassone vom Bürgermeister von Los Angeles, Tom Bradley, eine Auszeichnung für seinen "Beitrag zur Gemeinschaft durch seine Kunst" Im März 1988 zeigte die Los Angeles Municipal Art Gallery seine Einzelausstellung mit dem Titel Sassone und veröffentlichte einen von Janet Dominik verfassten Katalog. Die Ausstellung reiste nach Paris und wurde in der historischen Galerie Bernheim-Jeune für den Monat April gezeigt. Ende der achtziger Jahre beschäftigte sich der Künstler zunehmend mit sozialen Themen. Er begann mit umfangreichen und persönlichen Nachforschungen über Obdachlose und malte eine Reihe von großen Leinwänden und Kohlezeichnungen, die das Leben auf den Straßen San Franciscos darstellen, das er beobachtete. Einige dieser Werke wurden auf der Chicago International Art Exposition, der Basler Kunstmesse in der Schweiz, Body Politic in der San Francisco Arts Commission Gallery und Issue of Choice auf der Los Angeles Contemporary Exhibition (LACE) ausgestellt. Im März 1994 wurde seine Ausstellung "Home on the Streets" im Museo ItaloAmericano in San Francisco eröffnet. Kenneth Baker, Kunstkritiker des San Francisco Chronicle, schrieb über sein Werk: "Hier gibt es wahre technische Brillanz... In den Zeichnungen scheint seine Technik jedes Mal neue Beschreibungsmöglichkeiten zu entdecken." Die Ausstellung reiste 1996 nach Los Angeles und 1997 nach Florenz, wo sie im Kreuzgang der Kirche Santa Croce gezeigt wurde. Paola Bortolotti, Kunstkritikerin von La Nazione, schrieb: "Das durchgängige Thema ist jedoch keine Anprangerung eines sozialen Problems, sondern vielmehr der Vorwand, um die Dringlichkeit der mit Pigment und Licht geladenen Pinselstriche auf die Leinwand zu bringen" 1997 erhielt Marco Sassone den Auftrag, ein 200 Quadratmeter großes Wandbild in der Innenstadt von San Francisco zu gestalten. Das fertige Werk, das aus fünf Leinwänden zum Thema Il Palio besteht, befindet sich heute in der ständigen Sammlung der Santa Clara University, Santa Clara, Kalifornien. Im Mai 2001 eröffnete das Museo ItaloAmericano in San Francisco die Ausstellung "Master and Pupil" mit Werken von Oskar Kokoschka, Silvio Loffredo und Marco Sassone. Der Autor Peter Selz beschreibt in seinem Katalog die Verbindung zwischen den drei Künstlern: "Eine Leinwand wie Chinese Reds (1990) in scharlachroter Farbe bezieht sich auf das Farbschema des Todesengels (1998) seines Lehrers, während alarmierende Gemälde wie Marlboro Country (1990) mit seinen im Vordergrund verteilten menschlichen Schädeln oder Coit Tower Night (1988) - ein Gemälde mit tiefblauem Wasser, einem braunen Hügel und einem gewaltigen violetten Himmel - alle mit einem aufgeregten Pinsel gemalt, eine glühende Emotion hervorrufen, die mit den Empfindungen vergleichbar ist, die die Gemälde von Kokoschka selbst hervorrufen." Das Museum Palazzo Ducale in Massa-Carrara, Italien, präsentierte seine Retrospektive im März/April 2002 mit der Veröffentlichung eines von Massimo Bertozzi verfassten Katalogs. Die Ausstellung wurde von La Nazione, Florenz, und La Repubblica, Rom, besprochen. Ilaria Bonuccelli schrieb in La Repubblica: "Der Mann mit den blauen Augen starrt dich an. Es wurden keine Zugeständnisse gemacht. Er bietet Ihnen einen vergrößerten Blick auf die zerstörte Menschheit - vielleicht zwingt er ihn Ihnen auf. Die Art, die auf den Bürgersteigen von San Francisco herumwühlt. Seine Schüler blicken auf eine innere Welt, in die er einlädt, ohne anzuklopfen. Die Pinselstriche sind gnadenlos. " Meister und Schüler wurde 2003 im Kreuzgang des Museums Sant' Agostino in Pietrasanta, Italien, installiert. Milly Mostardini schrieb in einer Rezension für Il Tirreno: "Von Kokoschka zu Loffredo und Sassone: Die Lektionen werden von Meister und Schüler weitergegeben. Sassones Expressionismus führt zu visionären Verwandlungen, in einem intensiven Tanz chromatischer Impastos, mit furiosen, explosiven Pigmentstrichen." Im Jahr 2005 verlegte Marco Sassone sein Studio nach Toronto, Kanada, und knüpfte sofort eine Beziehung zu dieser Stadt. Im Jahr 2008 wurde seine Ausstellung Marco Sassone: Toronto am 3. April bei Odon Wagner Contemporary eröffnet. Jonathan Goodman, Kunstkritiker von Art in America, schrieb im Ausstellungskatalog: "Sassones Publikum nähert sich seinem Werk in dem Wissen, dass die Gemälde im Dialog mit einer Tradition stehen, die bis ins frühe zwanzigste Jahrhundert zurückreicht. Sein Expressionismus entgeht jedoch dem Beinamen "anachronistisch", weil er so lebendig ist. Obwohl seine Werke nicht übermäßig emotional sind, haben sie Erfolg, weil sie sich auf ein vollständiges Vorstellungsleben beziehen, in dem sich Gefühle und Intellekt verbinden. " Schrieb Deirdre Kelly in der Globe and Mail: "Mit gestischen Pinselstrichen und einer expressionistischen Farbgebung romantisiert Sassone so banale Ansichten wie einen Carlaw-Parkplatz und den westwärts führenden Gardiner Expressway." Im selben Jahr, 2008, erhielt Marco Sassone den Auftrag, ein Wandgemälde für die Lobby des Bellagio, eines Glasturms in der Innenstadt von Toronto, zu gestalten. Der Künstler fertigte Zeichnungen und eine endgültige Studie in Pastell an, die maßstabsgetreu in den Raum eingepasst wurden. Das fertige Werk, das aus drei Tafeln besteht und den Titel Waterfront trägt, wurde Ende Oktober installiert. Sassones Oeuvre umfasst Gemälde, Keramiken, Installationen und eine Reihe von Arbeiten auf Papier wie Zeichnungen, Aquarelle, Pastelle und Siebdrucke. In den letzten Jahren hat Marco Sassone unter anderem David Findlay Jr. ausgestellt. Fine Art, New York (2010): Shrine of Saint Francis, San Francisco (2010): Santuario im Palazzo dell'Informazione, Rom (2010); Architektur und Natur im Price Tower Art Center, Oklahoma (2012); Öl und Wasser im San Angelo Museum, Texas (2014); Orange Coast College, Costa Mesa, Kalifornien (2016); Seine Stiefel und andere Werke im Bata Museum, Toronto (2016); und Viaticus bei Berenson Fine Art, Toronto (2017).

Schöpfer*in:

Marco Sassone (1942, Italienisch)

Entstehungsjahr:

1969

Maße:

Höhe: 57,79 cm (22,75 in)Breite: 41,91 cm (16,5 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)

Medium:

Papier,Wasserfarbe

Bewegung und Stil:

Impressionismus

Zeitalter:

1960–1969

Zustand:

Doppelseitiges Aquarell, mit einigen Kleberesten auf der Rückseite (wie auf den Fotos zu sehen). Einige Alterstönung auf dem Papier, im Einklang mit der Geschichte. Der Vintage-Rahmen kann leichte Gebrauchsspuren aufweisen.

Galeriestandort:

Soquel, CA

Materialien

Wasserfarbe, Büttenpapier

Mühle mit Mastenschiffen im Hafen Original-Aquarell, CIRCA 1900

1.150 $

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