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Max Kuehne„Eisenbahn Station“, Max Kuehne, Industrielle Stadtszene, amerikanischer Impressionismusum 1910
um 1910
Angaben zum Objekt
Max Kuehne (1880 - 1968)
Bahnhof, um 1910
Aquarell auf Papier
8 1/4 x 10 1/4 Zoll
Signiert unten rechts
Provenienz:
Private Collection, Illinois
Max Kuehne wurde am 7. November 1880 in Halle, Deutschland, geboren. Während seiner Jugendzeit wanderte die Familie nach Amerika aus und ließ sich in Flushing, New York, nieder. Als junger Mann nahm Max an Ruderwettbewerben, Radrennen, Schwimmen und Segeln teil. Nachdem er verschiedene Berufe ausprobiert hatte, entschied sich Kuehne für ein Kunststudium, das ihn an die berühmte Schule von William Merritt Chase in New York führte, wo er zunächst von Chase selbst und dann von Kenneth Hayes Miller ausgebildet wurde. Chase befand sich auf dem Höhepunkt seiner Karriere, und seine Porträts waren besonders gefragt. Kühne hätte von Chases unschätzbaren Lektionen in Sachen Technik ebenso profitiert wie von seiner inspirierenden Persönlichkeit. Miller, nur vier Jahre älter als Kuehne, war ein weiterer der vielen Künstler, die von Chases Lehren profitierten. Auch wenn Miller bei Kühnes Ankunft noch im Bann von Chase gestanden hätte, experimentiert er bereits mit einem Ästhetizismus, der über den Realismus und die Virtuosität des Pinsels von Chase hinausgeht. Später entwickelte Miller einen Stil, der sich auf volumetrische Figuren stützt, die an italienische Vorbilder der Renaissance erinnern.
Kuehne wechselte 1909 von Miller zu Robert Henri. Rockwell Kent, der ebenfalls bei Chase, Miller und Henri studiert hat, drückte aus, was seiner Meinung nach ihre jeweiligen Beiträge waren: "So wie Chase uns gelehrt hatte, unsere Augen zu benutzen, und Henri, unser Herz einzuschalten, forderte Miller uns auf, unseren Kopf zu benutzen." (Rockwell Kent, It's Me O Lord: Die Autobiographie von Rockwell Kent. New York: Dodd, Mead and Co., 1955, S. 83). Henri veranlasste Kühne dazu, die ungeschminkte Realität des städtischen Lebens zu erforschen; ein beträchtlicher Teil von Henris stilistischer Formel wurde in sein Werk aufgenommen.
Nach dieser gründlichen Ausbildung verbrachte Kühne ein Jahr in den großen europäischen Kunstmuseen, um die Techniken der alten Meister zu studieren. Sein Sohn Richard nennt Ernest Lawson als einen von Max Kühnes europäischen Reisebegleitern. 1911 zog Kühne nach New York, wo er ein Studio unterhielt und Alltagsszenen aus seiner Umgebung malte, wobei er die eher Manet-ähnliche, dunkle Farbpalette von HENRY verwendete.
Eine Reise nach Gloucester im darauf folgenden Sommer brachte eine hellere Farbpalette hervor. In den Worten von Gallatin (1924, S. 60) schuf Kühne in diesem Sommer "einige seiner erfolgreichsten Bilder, Gemälde voller Sonnenlicht ..., die zeigen, dass er ein Kolorist von beträchtlichem Rang wurde". Im Jahr der Armory Show (1913) hielt sich Kühne in England auf, wo er an der felsigen Küste Cornwalls an kraftvollen, malerischen Seestücken arbeitete. Möglicherweise inspiriert von Henri - der Madrid im Jahr 1900 entdeckt hatte und dort 1906, 1908 und 1912 Unterricht nahm - Kühne besuchte Spanien im Jahr 1914; Insgesamt verbrachte er drei Jahre dort und unterhielt ein Studio in Granada. In Spanien, unter dem Einfluss des strahlenden mediterranen Lichts, entwickelte er seinen eigenen Impressionismus und eine größere Einfachheit. George Bellows überzeugte Kühne, den Sommer 1919 in Rockport, Maine (nahe Camden) zu verbringen. Der Einfluss von Bellows war mehr als nur zufällig; er hätte Kühnes Engagement, das Leben um ihn herum "unverfälscht" zu malen, noch verstärkt.
Nach einer weiteren kurzen Reise nach Spanien im Jahr 1920 ging Kühne in das andere Rockport (Cape Ann, Massachusetts), wo er als Mitglied der von Aldro T. Hibbard geleiteten Kunstkolonie aufgenommen wurde. Das malerische Ambiente von Rockport erfüllte die Bedürfnisse eines Künstlers und Seglers: "Max Kuehne kam nach Rockport, um zu malen, aber er blieb, um zu segeln", so ein Artikel in der Gloucester Daily Times. Die 1920er Jahre waren für Cape Ann, wie auch für den Rest der Nation, ein Boomjahrzehnt. Kühnes Studio in Rockport wurde früher von Jonas Lie genutzt.
Kuehne verbrachte den Sommer 1923 in Paris, wo André Breton im Juli eine Schlägerei anzettelte, als sich der Vorhang für ein Stück seines Rivalen Tristan Tzara hob; das Ereignis bedeutete den Untergang der Dada-Bewegung. Kühne konnte sich mit dieser Avantgarde nicht anfreunden, sondern war offensichtlich von traditionelleren Malern beeinflusst - den Fauves, Nabis und Malern wie Bonnard. Gallatin sah in den Bildern, die Kühne im Herbst in die USA zurückbrachte, eine lockerere Handhabung und brillantere Farben. Im Jahr 1926 erhielt Kühne die erste lobende Erwähnung des Carnegie-Instituts, wo er unter anderem 1937 erneut ausstellte (Vor dem Wind). Neben der Malerei fertigte Kühne auch Skulpturen, dekorative Paravents und Möbel mit geschnitzten und vergoldeten Leisten an. Darüber hinaus entwarf und schnitzte er seine eigenen Rahmen, und John Taylor Adams ermutigte Kühne, Radierungen auszuführen. Dank seines Talents in all diesen Medien konnte er die Depression überleben, und in den 1940er und 1950er Jahren stellten diese Aktivitäten seine Staffelei-Malerei fast in den Schatten. In späteren Jahren zeigen Kühnes Landschaften und Stillleben den Einfluss von Cézanne und Bonnard, und sein Stil ändert sich radikal.
Max Kuehne starb 1968. Er stellte seine Werke in der National Academy of Design, im Art Institute of Chicago, im Carnegie Institute in Pittsburgh, in der Memorial Art Gallery der University of Rochester und in verschiedenen Galerien in New York City aus. Kühnes Werke befinden sich in folgenden öffentlichen Sammlungen: im Detroit Institute of Arts (Marine Headland), im Whitney Museum (Diamond Hill, 1919, und Main Street, Gloucester, 1929), im Los Angeles County Museum und im Victoria and Albert Museum in London. Einige der spanischen Landschaften gingen an die Hispanic Society of America.
- Schöpfer*in:Max Kuehne (1880-1968, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:um 1910
- Maße:Höhe: 34,29 cm (13,5 in)Breite: 39,37 cm (15,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Ausgezeichnet.
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU184129923782
Max Kuehne
Der 1880 in Halle geborene Max Kühne war ein Kolorist, der heitere Landschaften schuf, die spontan und frisch gemalt zu sein scheinen. Er studierte bei William Merritt Chase und Kenneth Hayes an der Chase School in New York. Im Jahr 1910 unternahm er eine Fahrradtour durch England, Frankreich, Deutschland, Holland und Belgien. Um diese Reise zu unterstützen, gab er unterwegs Porträtaufträge. Nach seiner Rückkehr nach New York City richtete er sich ein Studio in Greenwich Village ein und wurde Schüler von Robert Henri, von dem er einen dunklen impressionistischen Stil erlernte. Er kam auch mit Avantgarde-Künstlern wie Guy Pene du Bois, William Glackens, William Zorach und Maurice und Charles Prendergast in Kontakt, was auch sein düsteres Werk mit Straßenszenen und Docks in New York City beeinflusste. Drei Jahre in Spanien und Malreisen nach Gloucester erhellten jedoch seine Palette, ebenso wie ein Aufenthalt in Paris, wo er von den Fauves, den Nabis und den Dekorationsmalern stark beeinflusst wurde. Bis 1912 schuf er Werke, die ihn als "Kolorist von großem Rang" bekannt machen sollten, indem er "Gemälde voll funkelndem Sonnenlicht" schuf. Später wurde er Mitglied der Künstlergemeinschaft in Rockport, Massachusetts, mit Gifford Beal, Leon Kroll, Paul Manship, Edward Hopper und Jonas Lie. Viele seiner schönsten Gemälde, die er später in seiner Karriere schuf, zeigen die geschäftigen Häfen und Piers von Gloucester und Rockport. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen gezeigt, unter anderem in der National Academy of Design, dem Art Institute of Chicago und dem Carnegie Institute in Pittsburgh.
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