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Rudolph PenEine farbenfrohe, panoramische Ansicht von Nazaré, Portugal, aus der Mitte des Jahrhunderts von Rudolph Penca. 1960er Jahre
ca. 1960er Jahre
Angaben zum Objekt
Ein farbenfroher Panoramablick aus der Mitte des Jahrhunderts auf das berühmte Fischerdorf (und den bekannten Surferort) Nazaré in Portugal von Rudolph Pen. Dieses in den 1960er Jahren gemalte Aquarell zeigt einen weitläufigen Überblick über den Strand und die Küste von Nazaré mit den traditionellen Fischerbooten, die sich entlang der Küstenlinie aufreihen. Größe des Kunstwerks: 12 1/2 x 25 1/2 Zoll; ungerahmt/unmattiert. Signiert "Feder" unten rechts. Nachlass auf der Rückseite gestempelt. Provenienz: Nachlass des Künstlers.
Rudolph T. Pen, ein produktiver amerikanischer Künstler, stammte aus Chicago. Er schloss sein Studium am Art Institute of Chicago ab und war von 1948 bis 1963 Mitglied der dortigen Fakultät. Er war lange mit dem "Institut" verbunden, unter anderem als Präsident der Alumni-Vereinigung und als Direktor von Oxbow, der Sommerschule für Malerei des Kunstinstituts.
Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien ausgestellt. Pen hat zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten, darunter ein Stipendium der Huntington Hartford Foundation, eine Auszeichnung der National Academy of Design in New York City und das renommierte Joseph Ryerson Fellowship des Art Institute of Chicago.
Die Arbeiten von Rudolph Pen sind in öffentlichen Sammlungen (The Library of Congress, The Vincent Price Collection, The Davenport Museum, Art Institute of Chicago) sowie in privaten Sammlungen in ganz Amerika zu sehen.
Thema und Medium:
Pens Werk umfasst eine große Vielfalt an Themen, die von seinen ausgedehnten Reisen durch Europa, Süd- und Mittelamerika, die Karibik und Nordafrika inspiriert sind. Zu seinen Motiven gehören Landschaften, Seestücke, Pferderennen, Bootsrennen, Stillleben, Tänzer und Musiker sowie medizinische, religiöse und politische Werke. Als Gerichtszeichner war Pen während einer besonders spannenden Zeit in der Geschichte Chicagos häufig im Fernsehen zu sehen. Er arbeitete mit einer breiten Palette von Medien, darunter Öl, Acryl, Aquarell, Tinte, Kohle und Pastell. Er war Mitglied der American Watercolor Society. Außerdem gibt es eine große Auswahl an Drucken und Zeichnungen.
Stil und Philosophie:
Rudolph Pen verstand auf einer instinktiven und molekularen Ebene, dass sich alle Dinge bewegen. Seine Arbeit untersucht die Art und Weise, wie sich die Dinge in ungewöhnlichen (oft trapezförmigen) Formen bewegen. Pen war der Meinung, dass unsere Augen nur selten direkt und gleichmäßig auf etwas schauen. Sein Werk führt den Betrachter über die Enge des "Quadrats" hinaus. Vor allem aber war Pen der Meinung, dass Innovation der Schlüssel zur Kunst ist. Er gilt als der erste Künstler, der sich für geformte Leinwände einsetzte.
- Schöpfer*in:Rudolph Pen (1918 - 1989, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:ca. 1960er Jahre
- Maße:Höhe: 31,75 cm (12,5 in)Breite: 64,77 cm (25,5 in)Tiefe: 3,31 mm (0,13 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Sehr guter, originaler Nachlasszustand. Siehe Fotos.
- Galeriestandort:Chicago, IL
- Referenznummer:Anbieter*in: #221301stDibs: LU2591216261802
Anbieterinformationen
5,0
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Atemberaubendes Mid-Century Modern-Aquarell, Hafenszene und Rooftops von Rudolph Pen, Mid-Century Modern
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Thema : Droit des Nuées (Französischer Titel)
Signatur : Das Werk ist verso signiert, betitelt und datiert.
Größe: H 11,81 x B 15,75 Zoll - H 30 x B 40 cm. Nicht gerahmt. Inklusive Passepartout und Passepartout für die Rahmung in einem Standardrahmen 40x30 cm.
* Die Bilder des Rahmens dienen nur zur Veranschaulichung. Die Kunstwerke werden flach, sorgfältig und gut geschützt versandt.
Der 1970 geborene Künstler lebt und arbeitet in Frankreich.
Die meisten seiner Zeichnungen und Gemälde sind von den wilden Landschaften der Bretagne in Frankreich inspiriert.
"Die Zeichnung als Geste erlaubt es mir, eine (Re-)Inszenierung als so viele Möglichkeiten im Entstehen zu nutzen. Durch die Qualität der Zeichnung als Marker des Denkens geht es nicht darum, "Traumwelten" zu konstruieren, sondern vielmehr darum, einen Apparat einzurichten, der einen bewussten Dialog über eine bestimmte Wahrnehmung des Realen ermöglicht".
Fabien Granet erforscht die Wahrnehmung der Landschaft, die Art und Weise, wie wir versuchen, sie darzustellen, sie zu verstehen und ihre Strukturen zu begreifen.
Die gezeichneten "Landschaften" sind also ebenso viele Projektionen des Künstlers, die seinen künstlerischen Weg, die Einflüsse seiner Kultur, seine Utopien, seine dystopischen Phantasien zusammenführen und offenbaren. Eine weitere Verschiebung, bei der das quasi-wissenschaftliche Anliegen der objektiven Strenge und die mentale Konstruktion einer Konstruktion eines individuellen Kurses. Die Zeichnung erscheint in diesem Sinne sowohl als Akt als auch als Werk, das in einer Recherche und einer Suche nach dem Durchdringen des Rätsels des Realen registriert ist.
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Einzelausstellungen: 2023 "GRAND ERRE" Galerie Jean-Louis Ramand - Aix en Provence / 2021 "Les Indestinés" (Drawing Now Art Fair) Galerie Jean-Louis Ramand - Paris / 2017 "mise-en-paysage" galerie Tokonoma - Paris / 2015 "Shiftings" galerie White Project - Paris / 2012 "Risée" galerie G&G - Paris / 2011 "Transistoires" galerie P&Z - Angoulême / 2010 "Tandis que?
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