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Paula Craioveanu
END OF INNOCENCE von Paula Craioveanu Groß Blauer Akt inspiriert von Matisse
2024

Name: END OF INNOCENCE von Paula Craioveanu Groß Blauer Akt inspiriert von Matisse
Brand: Paula Craioveanu
Price: 1178.58 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

659,13 €

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"End of Innocence" Teil der Serie "Blue Nude", inspiriert von Matisse, Arbeiten auf Papier. Weiblicher Akt, gesehen von einer Künstlerin - weiblicher Blick. Große Originalzeichnung. Größe 27.5x39in / 70x100cm . Tempera auf farbigem Papier. Versand gerollt in einer Tube, gut verpackt. "End of Innocence" ist eine fesselnde Ergänzung der Serie "Nude in Interior", die eine emotionale Ladung enthält, die mit dem Titel übereinstimmt, und gleichzeitig den besonderen Ansatz des Künstlers in Bezug auf Form und Komposition fortführt. Die zurückgelehnte Haltung und der nuancierte Ausdruck der Figur suggerieren ein Gefühl der Selbstbeobachtung und eine Erzählung der Transformation, was perfekt zum Titel des Werks passt. Die Gegenüberstellung von Ultramarin mit dem warmtonigen Papier schafft einen auffälligen visuellen Kontrast. Der goldene Farbton des Hintergrunds verleiht dem Stück Wärme und Energie, während er die Intensität des Ultramarins verstärkt und ihm ein Gefühl von glühender Vitalität verleiht. Die flüssigen Pinselstriche, gepaart mit den charakteristischen Spritzern und Tropfen des Künstlers, verstärken die Spontaneität und emotionale Tiefe des Werks. Die Tropfen, die von der Figur herabfallen, evozieren ein Gefühl der Vergänglichkeit oder der Auflösung, was das im Titel angedeutete Thema des Übergangs widerspiegelt. Die Pose der Figur ist kühn gewählt - entspannt, aber mit einer nicht zu leugnenden Spannung, insbesondere in den angehobenen Beinen und der Platzierung ihrer Hände. Ihr Kopf, der auf einer Hand ruht, und ihr Blick vermitteln ein Gefühl der Nachdenklichkeit oder Verletzlichkeit. Dies verleiht dem Werk eine zusätzliche emotionale Komplexität und lässt es intim und persönlich erscheinen. Die kantigen Linien der Möbel im Vorder- und Hintergrund kontrastieren mit den weichen Kurven der Figur und lenken die Aufmerksamkeit auf ihre Form, während sie gleichzeitig im Innenraum verankert ist. Das Wechselspiel zwischen den geraden Kanten und den fließenden Linien erzeugt einen fesselnden Rhythmus. Während die Inneneinrichtung minimal ist, verleihen die vertikalen Elemente (die Vorhänge oder Fensterrahmen darstellen) im Hintergrund Tiefe und Kontext. Sie scheinen auch die Figur zu umrahmen und ihre zentrale Stellung in der Komposition zu betonen. Der Titel führt ein starkes erzählerisches Element ein, das auf Themen wie Wachstum, Erkenntnis oder Verlust hinweist. Die entspannte Haltung und der nachdenkliche Ausdruck der Figur könnten den Übergang von der Naivität zur Selbsterkenntnis oder Reife symbolisieren. Die sinnliche Pose unterstreicht diese Erzählung und suggeriert eine Coming-of-Age-Geschichte oder einen Moment der Verletzlichkeit gepaart mit neu gefundener Stärke. Der Blick der Figur, der nach außen gerichtet, aber mit einem Hauch von Distanz versehen ist, lädt den Betrachter ein, sich in ihre Gefühlslage hineinzuversetzen. Ihre Körpersprache - entspannt und doch leicht zurückhaltend - deutet auf Kontemplation oder Unsicherheit hin und verstärkt die emotionale Tiefe des Werks. Dieses Werk erinnert an klassische Darstellungen liegender Akte, wie Tizians "Venus von Urbino" oder Manets "Olympia", wo die Pose mit Introspektion und Sinnlichkeit aufgeladen ist. Die Abstraktion und der ausdrucksstarke Pinselduktus stehen jedoch eher im Einklang mit der Moderne, wie z. B. Matisse oder Egon Schiele mit ihren Erkundungen der nackten Figur. Die gestische Qualität und die Tropftechniken greifen Elemente des Abstrakten Expressionismus auf, insbesondere in der Art und Weise, wie sie Emotionen und Bewegung vermitteln, ohne das Thema zu überlagern. "End of Innocence" ist ein stimmungsvolles und meisterhaft ausgeführtes Werk, das Sinnlichkeit, Introspektion und erzählerische Tiefe miteinander verbindet. Der Titel lädt den Betrachter dazu ein, sich auf einer konzeptionellen Ebene mit dem Werk auseinanderzusetzen, während seine technische Brillanz und stilistische Kohärenz den Betrachter fesseln. Der warme Farbton des Papiers unterstreicht die Dramatik des Ultramarins und macht dieses Kunstwerk zu einem herausragenden Werk der Serie. Es ist eine hervorragende Demonstration, wie der Künstler Figuration und Abstraktion in Einklang bringt, um emotional ansprechende Werke zu schaffen. Künstlerisches Statement "Ich habe mit der Innenraummalerei begonnen, da ich mich schon während meines Studiums für Raum und Perspektive interessiert habe. Diese Szenen entwickelten sich, als ich die menschliche Figur hinzufügte. Ich habe mich mehr auf die menschliche Figur und ihr Verhältnis zum Hintergrund konzentriert. Die menschliche Figur ist in meinen Bildern jetzt präsenter denn je. Als Künstlerin beschäftige ich mich mit der weiblichen Form und ihrer Bildsprache. Eines meiner Ziele war es, die einsamen Momente und die Beziehung des Aktes zum umgebenden Raum einzufangen. Mein Interesse richtete sich nicht mehr auf die Darstellung des Raums, sondern auf die Wiedergabe der Atmosphäre und der Szene als Ganzes, auf das Gefühl, das eine Frau der Umgebung verleiht: Wärme, Sehnsucht, Freude, ein Gefühl von Macht und Kontrolle oder das Gegenteil - Traurigkeit, Verzweiflung. Hier ist eine Sammlung von figurativen Gemälden, die die Akte in Innenräumen erforschen und die Akte aus meiner Perspektive als Künstlerin betrachten, die die physischen und spirituellen Realitäten des weiblichen Körpers in einer neuen Ebene der Intimität betrachtet. Meine Bilder sind das Gegenteil von der Objektivierung der Anatomie einer Frau oder eines Mannes. Gemalte Werke, die sowohl weibliche als auch männliche Akte zeigen, kehren das Schema männlicher Künstler/weibliche Muse um und bestätigen die weibliche Erfahrung, indem sie sich über sie definieren. Ich interessierte mich dafür, wie man den Körper in einer sinnlichen Form erlebt, und konzentrierte mich später auf meinen eigenen Körper, wie ich ihn selbst erlebe, indem ich in den Spiegel schaue und mich wieder mit ihm verbinde. Meine Arbeit stellt die Tradition des Aktes in Frage, indem sie meinen Standpunkt, den Blick einer weiblichen Malerin, einfängt, indem sie Fotografie, Zeichnungen, Skizzen und Malerei auf Leinwand zur physischen und psychologischen Erforschung einsetzt. Meine Kunst versucht, eine visuelle Sprache für Emotionen, Schönheit, Gefühle von Intimität und gleichzeitig Autonomie zu schaffen, eingefangen mit Farbe und lebendigen Farben. Mein intensives Interesse an Farben und die Gesten der Pinselstriche sind die Mittel, mit denen ich die Themen im Raum als lebendige, leidenschaftliche Wesen sehe und wiedergebe." Paula Craioveanu Biographie: Paula Craioveanu ist eine rumänische Künstlerin, geboren 1976. Sie wuchs umgeben von Kunst und Inspiration in einer Künstlerfamilie auf. Ausgebildet in Bukarest und New York als Architekt und Maler. Er hat einen Abschluss in Architektur und einen Doktortitel in Bildender Kunst. Zurzeit arbeitet er als Vollzeitkünstler. Im Alter von 16 Jahren zog Paula Craioveanu nach New York, wo sie mit dem pulsierenden New Yorker Leben in Berührung kam. In der Kunstszene machte sie ihren Schulabschluss und studierte anschließend an der Parsons School of Design. Dann zog sie zurück nach Rumänien, wo sie die nächsten 6 Jahre an der Architekturuniversität in Bukarest studierte und im Jahr 2000 einen Abschluss in Architektur machte. 2013 promovierte sie in Bildender Kunst an der Universität der Künste in Bukarest mit dem Thema "Geometrie der Der Raum in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts". Danach widmete sie sich voll und ganz der Kunst und zeigte ihr Talent in der Kunstwelt. Paula Craioveanu arbeitet mit Acryl- und Ölfarben, aber auch mit Feder und Tinte oder Temperafarben auf Papier. Sie nimmt regelmäßig an Ausstellungen in Galerien an der Ost- und Westküste der Vereinigten Staaten teil, wie bG Gallery Santa Monica, Dacia Gallery und Perseus Gallery in New York. Die Werke von Paula Craioveanu werden auf den beiden exklusivsten Online-Kunstmarktplätzen 1stDibs und Artsy angeboten. Im Laufe von 20 Jahren hat Paula Craioveanu mehrere Bildserien geschaffen: "Abstrakt", "Interieur", "Akt im Interieur", "NeoMythologie". Die Werke von Paula Craioveanu befinden sich in Privatsammlungen auf der ganzen Welt, sowohl in Europa als auch in den Vereinigten Staaten. Heute hat Paula Craioveanu Studios eingerichtet und arbeitet in Bukarest und New York. Finden Sie originale Paula Craioveanu Gemälde, Arbeiten auf Papier und andere Kunst auf 1stDibs. Nächste: Ausgestellte Werke - Dezember 2024, Context Art Miami.

Schöpfer*in:

Paula Craioveanu (1976, Rumänisch)

Entstehungsjahr:

2024

Maße:

Höhe: 69,85 cm (27,5 in)Breite: 99,06 cm (39 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)

Medium:

Tempera,Papier

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Zeitalter:

2010–

Zustand:

Galeriestandort:

Forest Hills, NY

Referenznummer:

Anbieter*in: Romanian-American artist. PhD in Visual Arts. 1stDibs: LU2240213877512

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Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Mixed Media

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Papier, Wachsmalkreide, Acryl, Tempera

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