Objekte ähnlich wie Kubanischer Künstler - Karikatur des Adolphe Menjou Debonair Devil
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 15
Conrado MassaguerKubanischer Künstler - Karikatur des Adolphe Menjou Debonair Devil1934
1934
Angaben zum Objekt
Der kubanische Künstler/Karikaturist Conrado Walter Massaguer präsentiert den Hollywood-Star Adolphe Menjou in einem satirischen Doppelporträt. Im Vordergrund ist die Person mit einem eleganten Zylinder, einem Smoking, einer modischen Zigarette und einer Boutonnière zu sehen und wird als Inbegriff der stilvollen Eleganz dargestellt. Um dieses Thema zu verdeutlichen, malt Massaguer einen Schatten von Menjou als brennenden roten Teufel, der sein Alter Ego von oben studiert. Ganz im Sinne des Sarkasmus des Künstlers sehen wir das Gute und das Schlechte in einem Bild. Werke von Massaguer sind selten, und dieses Werk entspricht seinem typischen Stil. Diese Arbeiten wurden höchstwahrscheinlich im Auftrag von Life Magazine, Cosmopolitan, The New Yorker oder Vanity Fair angefertigt. Signiert oben rechts. Beschriftung unten rechts. Verso betitelt. Ungerahmt, leichte Biegung auf dem Brett; Tonung auf dem Brett; verstreut schwachen Stockflecken; Pin-Point-Abschürfungen an den Rändern, nicht auf das Bild. 19-1/2 x 15-1/8 Zoll Kartongröße.
Conrado Walter Massaguer y Diaz war ein kubanischer Künstler, politischer Satiriker und Zeitschriftenverleger. Er gilt als ein Schüler des Jugendstils. Er war der erste Karikaturist der Welt, der seine Kunst im Fernsehen präsentierte und der erste Karikaturist, der auf der Fifth Avenue ausstellte. Er war der erste Karikaturist der Welt, der seine Karikaturen auf Holz ausstellte. Er und sein Bruder Oscar waren die ersten Zeitschriftenverleger der Welt, die den Fotolithographiedruck einsetzten.
Self-Portrait von Conrado Walter Massaguer, dargestellt auf einem Karussell, mit dem Teufel über der linken und einem Engel über der rechten Schulter. (1945)
Zusammen mit seinem Bruder Oscar gründete er die Zeitschrift Social, um kubanisches Kunsttalent zu präsentieren. Später gründete das Duo die Zeitschrift Carteles, die eine Zeit lang die beliebteste Zeitschrift Kubas war und 1953 von Miguel Ángel Quevedo gekauft wurde.
Im Laufe seines Lebens lernte er Franklin D. Roosevelt, Walt Disney, Albert Einstein, den spanischen König und viele andere kennen und zeichnete Karikaturen von ihnen. 28 Tausend Karikaturen und Zeichnungen hat er insgesamt angefertigt. Ernest Hemingway musste sich einmal zurückhalten, Massaguer ins Gesicht zu schlagen, nachdem dieser eine wenig schmeichelhafte Karikatur von ihm gezeichnet hatte. Der Diktator Gerardo Machado schlug Massaguer jedoch nicht für seine eigene, wenig schmeichelhafte Karikatur, sondern ließ den Künstler deportieren.
Er war einer der international bekanntesten kubanischen Künstler seiner Zeit, und seine Kunst wird noch immer regelmäßig in Galerien in der westlichen Hemisphäre und in Europa ausgestellt.
Frühes Leben
Massaguer wurde am 18. Oktober 1889 in Cárdenas, Kuba, geboren. 1892 zog seine Familie nach Havanna.
Als der kubanische Unabhängigkeitskrieg ausbrach, floh die Familie Massaguer aus dem Land. Von 1896 bis 1908 lebte er in Mérida, Mexiko. Während dieser Zeit meldeten ihn seine Eltern jedoch an der New Yorker Militärakademie an, wo er während der Schulzeit blieb.
Nach seinem Abschluss an der Militärakademie besuchte er 1905 für kurze Zeit die Schule San Fernando in Havanna, wo er von Ricardo de la Torriente und Leopoldo Romañach unterrichtet wurde.
Im Jahr 1906, weniger als ein Jahr später, kehrte er in das Haus der Familie in Mexiko zurück.
Karriere als Künstler
Frühe Karriere
Während seines Aufenthalts in Yucatán, Mexiko, veröffentlichte Massaguer seine ersten Karikaturen in lokalen Zeitungen und Zeitschriften. Dazu gehörten La Campana, La Arcadia und der Diario Yucateco.
Im Jahr 1908 zog er zurück nach Havanna. Nach seiner Rückkehr auf die Insel im Jahr 1908 mischte sich Massaguer unter die aristokratischen Kreise Havannas und schloss enge Freundschaften mit einigen der mächtigsten und einflussreichsten Männer der Stadt und gewann die Gunst vieler Frauen, die schnell von ihm bezaubert wurden. Massaguer, der weitgehend Autodidakt war, verfeinerte seinen Stil mit den avantgardistischen Techniken, die er in den europäischen und amerikanischen Zeitschriften studierte, die damals in Kuba weit verbreitet waren.
Titelseite der äußerst populären kubanischen Zeitschrift El Figaro, gezeichnet von Massaguer im Jahr 1909. Dieses Titelbild zeigt zwei unbeholfene, inkompetente amerikanische Touristen auf der Insel.
Er begann, für El Fígaro zu zeichnen, und wurde 1909 auf der Titelseite prominent abgebildet.
Nachdem er zwei Jahre lang sein Handwerk verfeinert hatte, schrieb Havanna einen Plakatwettbewerb aus, um nordamerikanische Touristen für einen Aufenthalt in der Stadt während der Wintermonate zu gewinnen. Namhafte Persönlichkeiten wie Leopoldo Romañach, Armando Menocal, Rodríguez Morey, Jaime Valls und andere nahmen ebenfalls an dem Wettbewerb teil. Die Jury war besonders beeindruckt von der modernen Ausführung und der kreativen Lösung eines Werks, das von dem damals noch relativ unbekannten Massaguer signiert wurde.
Die Beratungen der Jury lösten eine große Kontroverse aus,[5] der Preis wurde schließlich dem galicischen Maler Mariano Miguel zugesprochen, der vor kurzem die Tochter von Nicolás Rivero, dem wohlhabenden Besitzer der konservativen Zeitung Diario de la Marina, geheiratet hatte. Obwohl Massaguer nur eine lobende Erwähnung erhielt, erregte der Betrugsskandal so viel Aufsehen, dass sein Name schnell ins Rampenlicht der Öffentlichkeit rückte und er über Nacht zu einer Sensation wurde.
Im Jahr 1910 wurde er zusammen mit Laureano Rodríguez Castells Miteigentümer der Werbeagentur Mercurio. Bei Mercurio leitete er die Susini-Zigarrenkampagne und kam zu großem Reichtum.
Massaguer wird als rastloser Mensch beschrieben, sowohl geistig als auch körperlich, und nachdem er mit seiner Kunst genug Geld verdient hatte, um auf Reisen zu gehen, war er fast ständig auf Reisen. Er reiste ständig zwischen New York City und Havanna, Mexiko und Frankreich, Europa und Amerika hin und her.
Im Jahr 1911 festigte sich sein Ruf in der Gesellschaft von Havanna, als er seine erste öffentliche Karikaturenausstellung und den ersten Karikaturensalon in Amerika organisierte, der im Athenaeum von Havanna (dem Ateneo) und im Círculo de La Habana stattfand. Weitere Aussteller waren Maribona, Riverón, Portell Vilá, Valer, Botet, Barsó, García Cabrera, Carlos Fernández, Rafael Blanco und Hamilton de Grau.
"Messaguer besucht den Broadway". Karikaturen von Persönlichkeiten des Theaters und der Literatur. Elsie Janis, Raymond Hitchcock, S. Jay Kaufman (Kolumnist), Ibanez, Autor von The Four Horsemen, und Frances White
1912 veröffentlichte er im New York American Journal seine ersten Broadway-Zeichnungen.
Von 1913 bis 1918 war er Redakteur bei Gráfico.
Soziales
Hauptartikel: Social (Zeitschrift)
Titelseite der Zeitschrift Social, 7. Juli 1923
Im Jahr 1916 gründete er zusammen mit seinem Bruder Oscar H. Massaguer die Zeitschrift Social. Zu den Mitarbeitern von Social gehörten Guillén Carpentier, Chacón y Calvo, Enrique José Varona u. a. Social wurde als Massaguers große Liebe in der Zeitschriftenbranche bezeichnet und war das Objekt, das ihm laut Historikern am meisten am Herzen lag. Social war eine innovative Zeitschrift, denn sie war die erste Zeitschrift der Welt, die ein modernes Druckverfahren, den Fotodruck, verwendete.
Social setzte kulturelle Trends, nicht nur in der kubanischen Mode, sondern auch in der Kunst, der Politik und der kubanischen Identität.[11] Social bediente eine bestimmte Ästhetik in Kuba - die der kultivierten Elite der Gesellschaft -, aber Massaguer nutzte diese Zeitschrift auch, um sich über dieselbe Gesellschaftsschicht lustig zu machen und sie zu verspotten, wenn er ihre Persönlichkeiten seiner Verachtung würdig fand.
In Social konnten die Leser eine Vielzahl von Inhalten finden, darunter Kurzgeschichten, avantgardistische Lyrik, Kunstkritiken, philosophische Essays und Fortsetzungsromane sowie Artikel über Innenarchitektur, Haute Couture und Mode. Gelegentlich berichtete die Zeitschrift auch über Sportarten wie Autorennen, Rudern, Tennis und Reiten, und die kulturelle Förderung sowohl von Massaguer als auch von Emilio Roig de Leuchsenring wird in der Zeitschrift deutlich. Diese Periode überschneidet sich mit ihrem Engagement in der Minoristengruppe, die damals an der Spitze des intellektuellen Lebens des Landes stand,[5] viele der Autoren waren engagierte Mitglieder der Gruppe, was einige Experten dazu veranlasst, Social als die kulturelle Stimme der Minoristen zu betrachten.
Eine der Besonderheiten der Zeitschrift Social war die Rubrik "Massa Girls", eine Anspielung auf seinen eigenen Namen, der mit einem glottalen "g" ausgesprochen wurde, ähnlich wie der Buchstabe in Massaguer.[12] Massaguer zeichnete die Frauen als unabhängig und frei denkend und stellte die prominente Frau nie als Karikatur ihrer selbst dar, sondern als freie Akteurin, die von Karikaturen umgeben ist[11] Allerdings wurde Massaguer selbst in seinem Privatleben als Schürzenjäger beschrieben und zögerte, alle Facetten der Frauenbefreiung vollständig zu übernehmen.
Im Jahr 1916 gründete er außerdem die Unión de Artes Gráficas und die Werbeagentur Kesevén Anuncios.[9]
Der Kunstkritiker Bernardo González Barroa schrieb:
"Massaguer hat das Problem gelöst, hart zu arbeiten, bequem von den Erträgen seiner Kunst zu leben und kein künstlerisches, sportliches oder gesellschaftliches Ereignis zu verpassen. Sein breites, kindliches Lachen, das eines unbekümmerten Individuums, das sein Glück in einer Tasche versteckt trägt, erscheint für den Moment überall und tarnt die Streiche der Schüler, die lauern, sich lustig machen und schließlich vor Zufriedenheit aufblitzen, wenn sie den charakteristischen Punkt gefunden haben, nachdem sie eine Seele analysiert haben... Die Persönlichkeit von Massaguer beginnt sich jetzt zu verfestigen. Er war lange Zeit der bekannteste und beliebteste Karikaturist, aber seine Technik hatte noch nicht die Sicherheit, die Beherrschung der Werte erreicht, die er in seinen letzten Werken präsentiert, die sehr natürlich und erklärbar ist"[5].
Kartelle
Hauptartikel: Carteles
Titelseite der Zeitschrift Carteles, 29. November 1931
1919 gründeten Massaguer und sein Bruder die Zeitschrift Carteles,[9] die die größte Auflage aller Zeitschriften in Lateinamerika erreichte und eine Zeit lang die beliebteste Zeitschrift Kubas war, bis dieser Titel von Revista Bohemia übernommen wurde. Carteles wurde bis Juli 1960 gedruckt und berichtete über den kubanischen Handel, die Kunst, den Sport und das gesellschaftliche Leben vor der Revolution.
Im Jahr 1924 wurde Carteles politischer und kritisierte in Artikeln die Regierung von Gerardo Machado. wurde es zu einem Paradebeispiel für den Humor und die grafische Gestaltung, mit denen Künstler wie Horacio Rodríguez Suria und Andrés García Benítez die kubanische Gesellschaft und Politik reflektierten, und auch angesehene Schriftsteller wie Alejo Carpentier und Emilio Roig de Leuchsenring trugen zu den Seiten bei. Im Jahr 1953 wurde Carteles von Miguel Ángel Quevedo, dem Direktor von Bohemia, gekauft.
Im Jahr 1921 rief Massaguer die Primera Exposición de Humor (Erste Humorausstellung) ins Leben[9].
Cinelandia
Max Linder, gezeichnet von Conrado Walter Massaguer, auf dem Cover von Cinelandia im Februar 1921.
Im Januar 1921 gründeten Massaguer und sein Bruder gemeinsam eine weitere Zeitschrift, Cinelandia, die sich mit Hollywood und dem Leben im Kino beschäftigte.[5] Massaguer fungierte als künstlerischer Leiter dieser Zeitschrift, wobei er den künstlerischen Ton angab, die Fotos auswählte und für das Layout, den Ton und die visuelle Ausgewogenheit des Magazins verantwortlich war.[5] Cinelandia war eher visuell motiviert und konzentrierte sich nicht auf das geschriebene Wort. In dieser Zeitschrift wurden Hollywood-Schauspieler und andere Berühmtheiten der damaligen Zeit in weitaus größerem Umfang vorgestellt als die Berühmtheiten Mexikos oder Argentiniens - und das, obwohl die drei verschiedenen Filmindustrien zu dieser Zeit von der Größe her relativ vergleichbar waren.[5]
Im April 1921 zitierte Cinelandia den argentinischen Professor der Columbia University, Enrique Gil:
"Die [lateinamerikanischen] Kaufleute haben die Filme als Leitfaden. Sie haben entdeckt, dass die Nachfrage nach in den Vereinigten Staaten hergestellten Waren sehr groß ist, nachdem ein amerikanischer Film in der Gegend gezeigt wurde, und deshalb sind sie sehr daran interessiert, die Daten der Ausstellungen der Filme zu kennen, die von den wichtigsten Herstellern [sic] der Vereinigten Staaten gemacht werden... Ich bin sehr optimistisch, was die Zukunft der Handelsbeziehungen zwischen den beiden Amerikas angeht, denn aufgrund Ihrer desinteressierten [nordamerikanischen] und idealistischen [sic] Haltung während des Krieges haben Sie eine psychologische Veranlagung und ein Interesse seitens der Bewohner Südamerikas zu Ihren Gunsten."
1923 veröffentlichte Massaguer das Buch Guignol, eine Sammlung seiner Werke[9] und schrieb in der Einleitung zu Guignol:
"Manchmal verrät ein enger Schuh, ein geblümtes Knopfloch, eine eigenartige Bewegung beim Gehen die Seele des Modells... Die Tendenz derjenigen von uns, die der modernen Schule der Karikatur folgen, besteht darin, durch Übertreibung zu vereinfachen.
Heirat und Studio in New York
Gruppe von Karikaturisten, die Porträts von Conrado Massaguer zeichnen. Hier abgebildet von links nach rechts: Conrado Massaguer, Alfred Frueh; Xavier Cugat; Alex Gard; Sam Berman; Al Hirschfeld; und Abril Lamarque.
1924 zog er mit seiner Frau, der Nichte von Mario García Menocal,[9] nach New York, wo die beiden ihre Flitterwochen im Waldorf Astoria New York verbrachten. Massaguer richtete daraufhin ein Studio in der Stadt ein.
Während er in New York lebte, arbeitete er an den Zeitschriften mit;
Leben
The New Yorker
Collier's
Jahrmarkt der Eitelkeiten
Amerikanisches Magazin
Redbook
Kosmopolitisch
Literary Digest
Sonntagswelt
Townes und Country
Rückkehr nach Havanna
Im Jahr 1925 kehrte Massaguer nach Havanna zurück und ließ sich für eine Weile nieder, ohne Kuba für mehrere Jahre zu verlassen.
Massaguers Tochter, Conchita, wurde 1927 geboren.
1927 veröffentlichte er die Sobremesa sabática, in der Emilio Roig de Leuchsenring, Fernando Ortiz, José Manuel Acosta, Juan José Sicre, Jaime Valls Díaz, Rubén Martínez Villena, Juan Marinello, Jorge Mañach, Alejo Carpentier, José Antonio Fernández de Castro, Antonio Gattorno Águila und José Zacarías Tallet mitwirkten.
1929 stellte Massaguer in der Pariser Kunstgalerie "Jean Charpentier" aus. Er tourte auch durch Europa.
Ebenfalls 1929 war er beim Völkerbund in Genf als Kunstredakteur für das King Features Syndicate tätig.
Exil
In den späten 1920er Jahren machte Massaguer den Fehler, eine wenig schmeichelhafte Karikatur des kubanischen Diktators Gerardo Machado zu zeichnen - und wurde aus dem Land ausgewiesen. Von 1931 bis 1933 lebte er in den Vereinigten Staaten im Exil und schrieb für Publikationen über die Reaktion der amerikanischen Regierung auf die Weltwirtschaftskrise. Während er im Exil lebte, wurde Machado in der kubanischen Revolution von 1933 gestürzt. Massaguer reiste wieder halbwegs regelmäßig nach Kuba zurück, lebte aber bis 1937 hauptsächlich in New York.
Conrado Massaguer und Agustín Acosta (links) mit Errol Flynn, seiner Frau Lili Damita und anderen im Bacardi Club von Rafael "Pappy" Valiente, einem elitären Club, der im Bacardi-Gebäude in Havanna untergebracht war. Pappy ist in der Mitte des Bildes abgebildet.
Er genoss es besonders, wieder frei nach Kuba reisen zu können, um in den Clubs von Havanna legal alkoholische Getränke zu kaufen und zu konsumieren - während die Prohibition in den Vereinigten Staaten im selben Jahr endete wie der Sturz von Machado. Bei seinen Ausflügen in die kubanischen Nachtclubs, insbesondere in den Bacardi Club, der sich im Bacardi-Gebäude befindet, mischte er sich weiterhin unter die Prominenz Havannas.
Im Exil illustrierte er 1933 das Buch People Worth Talking About von Cosmo Hamilton.
Er wurde regelmäßig besucht und verkehrte mit der New Yorker Gesellschaftselite und vielen Exilkubanern, darunter Pablo de la Torriente Brau und Teresa Casuso Morín. Er zeichnete nicht nur Walt Disney, sondern es wurde auch geschrieben, dass sowohl Disney als auch James Montgomery Flagg Massaguer sehr bewunderten und die drei Karikaturisten gemeinsam an gesellschaftlichen Veranstaltungen teilnahmen.
Späteres Leben
Conrado Massaguer in Havanna, 1939.
Obwohl er 1937 nach Kuba zurückkehrte, reiste er weiterhin nach New York und malte ein großes grafisches Wandgemälde im Kuba-Pavillon der New Yorker Weltausstellung von 1939, das die Insel Kuba als Rumba-Tänzerin darstellte, während Franklin D. Roosevelt den Trommelschlag spielte, zu dem Kuba tanzte. Dieses Wandgemälde veranlasste den kubanischen Präsidenten Federico Laredo Brú dazu, die Ausstellung sofort zu zerstören, da sie dem Ansehen Kubas in Amerika geschadet habe, indem sie die DDR verleumdet habe.
Von 1945 bis 1949 arbeitete er als Karikaturist für die Zeitung Información.
1952 wurde er Leiter der Öffentlichkeitsarbeit des kubanischen Instituts für Tourismus.
1959, am Ende der kubanischen Revolution, wurde die Regierung von Fulgencio Batista von Fidel Castro und der Bewegung des 26. Juli gestürzt. Das Castro-Regime bot ihm "Gelegenheiten", die Helden der Revolution zu zeichnen:[8] Eines der berühmtesten Werke Massaguers aus dieser Zeit zeigt Camilo Cienfuegos, Che Guevara und Fidel Castro mit einer Taube auf einer ihrer Schultern.
1962 zog sich Massaguer, der über seine müden und zitternden Hände klagte, aus der Kunst zurück. Er schenkte dem kubanischen Nationalarchiv 20 Alben mit seinen Werken.
Im Jahr 1965 veröffentlichte Massaguer seine Autobiografie.
Massaguer starb am 18. Oktober 1965 in Havanna.
Zweites Leben der Kunstwerke
Kuba
Im Jahr 1989, zum hundertsten Jahrestag seiner Geburt, zeigte das kubanische Museo Nacional de Bellas Artes eine Ausstellung über Massaguer und erweckte den Künstler in dem kommunistischen Land wieder zum Leben.
Im Jahr 1998 richtete die Universität von Havanna den "Conrado Massaguer-Lehrstuhl für Grafik" ein und veranstaltet regelmäßig Ausstellungen seiner Werke.
Seine Werke wurden auch im Palacio de los Capitanes Generales, im Stadtmuseum von Havanna und in der Cárdenas Art Gallery ausgestellt.
Vereinigte Staaten
Die Franklin D. Roosevelt Presidential Library and Museum verwaltet einige historische Werke von Massaguer, die den Präsidenten während der Großen Depression auf wenig schmeichelhafte Weise karikierten.
Die Historikerin Vicki Gold Levi's unterhielt eine Zeit lang die größte Privatsammlung von Massaguers Werken in den Vereinigten Staaten, bis sie 2019 Dutzende von Massaguers Kunstwerken dem Wolfsonian Art Museum der Florida International University schenkte.
In diesem Sommer stellte das Wolfsonian mehrere Werke Massaguers in mehreren Sammlungen aus;
Cover Girls
Karikaturen
Mehrere seiner Originalwerke sind inzwischen erfolgreich auf dem Kunstmarkt versteigert worden.
Im Jahr 2022 wurde Massaguers Werk vom Cuban Cultural Center of New York ausgestellt.
Aus Wikipedia
- Schöpfer*in:Conrado Massaguer (1889 - 1965, Kubanisch)
- Entstehungsjahr:1934
- Maße:Höhe: 41,61 cm (16,38 in)Breite: 31,75 cm (12,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Leichte Biegung des Kartons; Tonung des Kartons; vereinzelte schwache Stockflecken; Stecknadelkopf - Guter altersentsprechender Zustand.
- Galeriestandort:Miami, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU385316348242
Anbieterinformationen
4,9
Geprüfte*r Anbieter*in
Jede*r Anbieter*in erfüllt strenge Standards bezüglich Echtheit und Zuverlässigkeit
Gründungsjahr 2005
1stDibs-Anbieter*in seit 2016
112 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Miami, FL
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenMutter mit Kind, Goldenes Zeitalter der Illustration
Von Jessie Willcox Smith
Amerikas größte Illustratorin zeichnet ein herzerwärmendes Bild einer Mutter, die ihr Kind zu Bett bringt. Die mütterliche Liebe zu ihren Kindern ist das ikonischste Thema der Künstl...
Kategorie
Frühes 20. Jhdt., Art nouveau, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Tinte, Zeichenkarton, Stift
Snappy answers to Stupid Questions – Mad Magazine – Zoll für How Many Restaurant
"Snappy Answers to Stupid Questions" ist eine von Al Jaffees typischen Serien. Dieses Werk war ein doppelseitiges Werk, das auf den Seiten 60-61 in Mad Magazin im Jahr 1968. Obwohl ...
Kategorie
1960er, Konzeptionell, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Tinte, Gouache, Zeichenkarton, Stift
Apocalypse, catastropische Zerstörung der Welt, Surrealismus – Life Magazine
Apokalypse im Jahr 1962? Auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges gibt das Life Magazine eine Illustration in Auftrag, die das Ende der Welt auf andere Weise als durch einen Atomkrieg m...
Kategorie
1960er, Surrealismus, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Mixed Media, Gouache, Karton, Zeichenkarton
Flora Schottische weibliche Illustratorin Glasgow Mädchen Präraffaeliten
Annie French gehörte zur Gruppe der Glasgow Girls, einer Gruppe von Künstlern und Illustratoren, die in einem zarten, femininen und detaillierten Jugendstil und präraffaelitischen St...
Kategorie
Frühes 20. Jhdt., Art nouveau, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Tinte, Wasserfarbe, Bleistift
Braut - Schottisch Weiblich Jugendstil der Glasgower Schule, Aubrey Beardsley
Die schottische Illustratorin Annie French entwirft ein charmantes, beschnittenes Porträt einer Braut im Jugendstil/Aubrey Beardsley-Stil mit geschwungenen Themenrändern. Das Werk is...
Kategorie
Frühes 20. Jhdt., Art nouveau, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Tinte, Wasserfarbe
Abstrakte Silhouette Hut Porträts - Illustratorin des Goldenen Zeitalters
Von Jessie Gillespie
115 Jahre nach ihrer Entstehung kann man diese Silhouetten anders betrachten, als es der Künstler beabsichtigt hat.
Schließlich war der Ursprung dieses Werks eine redaktionelle Ill...
Kategorie
1910er, Viktorianisch, Porträtzeichnungen und - aquarelle
Materialien
Tinte, Zeichenkarton, Stift
Das könnte Ihnen auch gefallen
Zeitungsillustration von Hiram H. Hobbs, Foreman of the Grand Jury, 19. Jahrhundert
Historisches Porträt aus dem späten 19. Jahrhundert von Hiram H. Hobbs, Vorsitzender der Grand Jury von San Francisco und Richard Langtry Partington (Amerikaner, 1868-1929. Diese Fed...
Kategorie
1890er, Amerikanischer Impressionismus, Porträtzeichnungen und - aquarelle
Materialien
Tusche, Zeichenkarton
Fiat Wedding Cake Car: Ironie und Provokation in der Pop Art von Marco Silombria.
Fiat Wedding Cake Car: Ironie und Provokation in der Pop Art von Marco Silombria.
Um 1970
Künstler: Marco Silombria
Technik: Mischtechnik aus Zeichnung und Collage auf Papier und K...
Kategorie
Mid-20th Century, Pop-Art, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Wachsmalkreide, Tinte, Wasserfarbe, Pappe, Intaglio
Porträt von Ettore Petrolini – Zeichnung in Mischtechnik von G. Galantara
Von Gabriele Galantara
Das Porträt ist eine Originalzeichnung in Mischtechnik, Tusche, Pastell und Aquarell auf Karton, realisiert von Gabriele Galantara im Jahr 1905.
Der Erhaltungszustand der Kunstwerke...
Kategorie
Frühes 20. Jahrhundert, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Tinte, Pastell, Wasserfarbe, Pappe
Porträtstudie
Einzigartige Reihe ausdrucksstarker Porträtstudien in Aquarell und Tusche des Künstlers Bob Newick aus Santa Cruz (Amerikaner, 20. Jahrhundert). Links unten signiert "To Wendy / In F...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Amerikanischer Impressionismus, Figurative Ze...
Materialien
Tinte, Wasserfarbe, Schaumstoffplatte
700 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Figurino di moda feminin italienisch französisch Anni Venti
Von Enrico Sacchetti 1
Il figurino di moda è firmato in basso a destra ESacchetti. Raffigura una donna in piedi, con le mani sui fianchi, che indossa uno spezzato con giacca e gonna larga, e un evidente co...
Kategorie
Frühes 20. Jahrhundert, Art nouveau, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Tempera, Pappe
Chez Maxim's
Von André Meurice
Chez Maxim's", Pastell und Gouache auf Kunstdruckpapier, von André Meurice (ca. 1950er - 60er Jahre). Der Künstler stellt die glamouröse Kundschaft im Eingangsbereich des Maxim's dar...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Art nouveau, Figurative Zeichnungen und Aqua...
Materialien
Pastell, Gouache
572 $ Angebotspreis
30 % Rabatt