Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 9

José Luis Fuentetaja
Kugelschreiberzeichnung weibliches Gesicht

2013

210 €Einschließlich MwSt.
400 €47 % Rabatt
Versand
Angebot wird abgerufen …
Das Versprechen von 1stDibs:
Authentizitätsgarantie,
Geld-Zurück-Garantie,
Stornierung innerhalb von 24 Stunden

Angaben zum Objekt

Rahmengröße 44x35 cm. Wird am 21. Juli 1951 in Madrid geboren. Nachdem er die Grundschule besucht hat, entwickelt er einen enormen Hang zum Zeichnen. Im Alter von 14 Jahren beginnt er in der Werbung zu arbeiten und besucht die Kunstschule von Vallecas. Im Alter von 14 Jahren reist er in die Schweiz, wo er sich in Genf intensiv mit der Malerei beschäftigt und beschließt, sich nur noch ihr zu widmen. Als er nach Spanien zurückkehrt, schreibt er sich für ein Kunststudium ein, und zu Beginn des Sommers '66 besucht er Sitges, wohin er Jahr für Jahr zurückkehrt und wo er sich schließlich niederlässt. Zu dieser Zeit beginnt er, seine Bilder auf dem Flohmarkt in Madrid und später in Sitges zu verkaufen, indem er sich auf die Straße stellt und so sein Studium abschließt und wirtschaftlich über die Runden kommt. Während seines Aufenthalts in Madrid erhält er Unterricht bei Pedro Mozas in den Bellas Artes und lernt die Malerei von Grund auf kennen. 1969 beginnt er, Porträts auf der Straße zu malen. In Sitges schuf er mit anderen Freunden eine großartige künstlerische Atmosphäre am Paseo de la Ribera, direkt am Meer, die heute noch besteht. Er beginnt eine Reise durch Europa, besucht und malt in Paris, London und Amsterdam. Mitten in dieser Bohème-Epoche zieht er im Winter für 5 Jahre auf die Kanarischen Inseln, er zieht in den Parque de Santa Catalina "Las Palmas de Gran Canaria", wo er arbeitet und auf den Straßen alle möglichen Leute trifft, die später seine malerische Linie prägen werden. 1969 schließt er Freundschaft mit Sidney Nagley, der seine erste Ausstellung in Toronto, Kanada, organisiert. Danach wird er sein Studium aufgeben und ausschließlich in seinem Studio malen. Seine erste Ausstellung findet 1970 im Ateneu in Barcelona statt. Er freundet sich mit dem Kunstkritiker von La Vanguardia, Fernando Gutierrez, an, und der Graf von Caralt bestellt bei ihm eine Reihe von Illustrationen für eine neue Ausgabe von Garcia Lorcas Romancero Gitano. Seine erste Ausstellung in einer kommerziellen Galerie findet in der Majestic Gallery in Barcelona mit einer großartigen Sammlung von Nacktzeichnungen statt. Er hat großen Erfolg und kann sich dank dieser Zeichnungen einige Jahre lang seine Malerei leisten. Während eines Aufenthalts in Madrid erhält er von Herrn Ponce de León, einem Konsul im Außenministerium, einen Bachelor-Abschluss für ein Studium an der renommierten Academia de España in Rom. Er kann sie jedoch aufgrund seiner militärischen Verpflichtungen nicht annehmen. Einige Tage später eröffnet er im Cuatre GATS (Palma de Mallorca) mit hiperrealistischen Werken, die er schon damals als erster Maler in dieser Stadt präsentierte und die später, 1973, zur Mode werden sollten. Nach dieser Zeit lernt er José Maria Gudiol kennen, der ihn positiv berät. Seitdem sind die intensive Arbeit und der Kampf um tägliche Verbesserungen zum Markenzeichen seines Lebens geworden. Die Suche nach Stilen und Situationen, die Reisen durch Europa immer im Bewusstsein aller Tendenzen, die in der Kunstlinie, die wir heute sehen können. In den mehr als fünfzig Jahren, die er der Malerei gewidmet hat, haben seine Einzelausstellungen die 100 überschritten, und seine Kunstwerke werden auf dem komplexen Kunstmarkt hoch geschätzt und bewertet. Im Oktober 1982 macht er seine erste Ausstellung in Tarragona. Im Katalog schreibt er über den unvergesslichen Fernando Gutierrez: "Fuentetaja ist ein Künstler mit Charakter und einer außergewöhnlichen Erziehung, der die Technik und die Mittel meisterhaft beherrscht und eine Persönlichkeit ist, die für die Dimension seiner Empfindsamkeit ebenso ungewöhnlich ist wie für den Reichtum seines tiefen und blühenden Lyrismus. Ein Urteil, das so genau ist, wie die Vorhersage der zukünftigen Leistungen des Künstlers, in dem seine Farbe verschiedene Phasen durchlief und dabei eine unbestreitbare Qualität behielt. Linien, Kubismus, Expressionismus und Hiperrealismus bis zu seinem heutigen Realismus, in der Mitte seiner kreativen Reife. Jose Luis Fuentetaja hat in seinem Leben harte, zum Teil sehr schwierige Phasen durchlebt und überwunden, die ihn dazu brachten, sich müde und von der westlichen Welt betrogen zu fühlen. Aus diesem Grund unternahm er seine erste Reise nach Indien, die sich über Monate hinzog und die zu einer wichtigen Quelle des inneren Friedens für seine Gedanken wurde. Danach ist er in fast 20 Jahren mehr als 25 Mal dorthin zurückgekehrt. Er hat jedes Jahr in zwei Hälften geteilt, zwei Studien, zwei Atmosphären, die eine in Sitges und die andere in Calanguta (Goa), wo er bei der Ankunft mit den Händen auf Kinnhöhe und leicht geneigtem Kopf grüßt und "Namasté" ausspricht, was der brüderlichen Umarmung des "Wiedersehens" vorausgeht. Die wunderbare Welt Indiens und Nepals, Benares, Bombay, Katmandu, Jaipur, Kuri in seinen verschiedenen Atmosphären in seiner Geschäftigkeit und Schönheit, chromatische Explosion, ständiges Fest für die Augen des Lichts und der Farbe, auch wenn die Pracht der fantastischen Denkmäler und Schätze gefunden werden kann, Seite an Seite mit den schrecklichsten Elend. Teil des Alltäglichen zu werden, hat den Künstler inspiriert. Ein faszinierendes Leben, das Jose Luis Fuentetaja in all seiner Spontaneität eingefangen hat, gewidmet der unaufhaltsamen bildnerischen Arbeit eines magischen und lebendigen Realismus. Männer und Frauen, Kinder, viele Kinder, Häuser, Märkte, überraschende Kleidungsstücke, weltliche Berufe, Liturgien sind Teil dieser authentischen, plastischen Tradition eines einzigartigen Universums, des alten Indostan, das sich mit den Erfahrungen seiner Vorfahren beschäftigt. Ein faszinierendes Leben, das Jose Luis Fuentetaja in all seiner Spontaneität in einer unermüdlichen, magischen und lebendigen Bildsprache einzufangen verstand. Hombres y mujeres, niños, muchos niños, viviendas, mercados, sorprendentes indumentarias, oficios seculares, liturgias, figuran in esta autentica traducción plástica del singular universo que es el antiguo indostán, inmerso aun en sus ancentrales experiences. In den letzten Jahren hat Fuentetaja seine malerische Pilgerreise durch viele Orte in Amerika und Asien fortgesetzt, wobei er aus seinen Erfahrungen eine fast universelle plastische Übersetzung gemacht hat. Alle diese Orte unterteilen seine Malereistadien sehr eindeutig, zum Beispiel die Caribean Collection, Kuba, Venedig, Bali, Vietnam, Thailand und schließlich die letzte Etappe, in die er eingetaucht ist, Birmanien (Mianmar), seine Menschen und Landschaften, wobei er versucht, die Schönheit all dieser Orte durch seine Gemälde in das Bewusstsein der westlichen Welt zu übertragen.
  • Schöpfer*in:
    José Luis Fuentetaja (1951, Spanisch)
  • Entstehungsjahr:
    2013
  • Maße:
    Höhe: 30 cm (11,82 in)Breite: 21 cm (8,27 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Barcelona, ES
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1155211788422

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Nackte Frau Holzkohlezeichnung
Von José Luis Fuentetaja
José Luis Fuentetaja (1951) - Frauenakt - Kohlezeichnung Maße der Zeichnung 48x32 cm. Maße des Rahmens 69x53 cm. Wird am 21. Juli 1951 in Madrid geboren. Nachdem er die Grundschule ...
Kategorie

1970er, Realismus, Aktzeichnungen und -aquarelle

Materialien

Holzkohle

Sitzen Frau Bleistiftzeichnung
Von Casimir Martinez Tarrasso
Casimiro Martinez Tarrassó (1900-1979) - Sitzende Frau - Bleistift Die Zeichnung ist 31x21 cm groß. Der Rahmen misst 47x37 cm. MARTINEZ TARRASSO, Casimiro - Barcelona 1900 - 1979 C...
Kategorie

1970er, Impressionismus, Porträtzeichnungen und - aquarelle

Materialien

Bleistift

expressionistisches Porträt einer Frau, Mischtechnik-Gemälde
Von Modest Cuixart i Tàpies
Rahmengröße 79x64 cm.
Kategorie

1980er, Expressionismus, Mixed Media

Materialien

Mixed Media

surreale Frau Gesicht Öl auf Leinwand Gemälde
Von Miquel Torner de Semir
Miquel Torner de Semir (1938) - Surrealistische Figur - Öl auf Leinwand Das Öl misst 46x38 cm. Rahmenlos. Miquel Torner de Semir (1938) Katalanischer Maler, der sich von der Kunst ...
Kategorie

1990er, Surrealismus, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Frau rauchend Bleistiftzeichnung
Rahmengröße 74x61 cm.
Kategorie

1950er, Akademisch, Porträtzeichnungen und - aquarelle

Materialien

Bleistift

Frau rauchend Bleistiftzeichnung
250 € Angebotspreis
37 % Rabatt
Junge Frau Aquarell
Von Jordi Curos
Jordi Curos - Junge Frau - Aquarell Aquarell Abmessungen 40x32 cm. Maße des Rahmens 54x46 cm. Jordi Curós Ventura (Olot, Girona, 4. März 1930) ist ein spanischer Maler. Seine Ausbi...
Kategorie

1970er, Fauvismus, Porträts

Materialien

Wasserfarbe

Das könnte Ihnen auch gefallen

A Girl – Bleistiftzeichnung von Leo Guida – 1972
Von Leo Guida
A Girl ist ein originales zeitgenössisches Kunstwerk des italienischen Künstlers Leo Guida aus dem Jahr 1972. Handsigniert und datiert mit Bleistift in der unteren rechten Ecke: Leo...
Kategorie

1970er, Zeitgenössisch, Porträtzeichnungen und - aquarelle

Materialien

Bleistift

weibliches Porträt – Bleistift und Tinte von Leo Guida – 1970
Von Leo Guida
Female Portrait ist ein originales zeitgenössisches Kunstwerk des italienischen Künstlers Leo Guida aus dem Jahr 1970. Original Tusche- und Pastellzeichnung. Handsigniert in Bleis...
Kategorie

1970er, Zeitgenössisch, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Bleistift, Tinte

Porträt einer Frau – Bleistiftzeichnung – 20. Jahrhundert
Porträt der Frau ist eine Zeichnung in Bleistift auf Papier von einem anonymen Künstler des XX Jahrhunderts. Blattgröße: 32 x 24,5 cm Der Zustand der Erhaltung ist gut und alt Re...
Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Bleistift

Female Figure – Bleistift – 1980er-Jahre
Von Leo Guida
Female Figure ist ein originales zeitgenössisches Kunstwerk von Leo Guida aus den 1980er Jahren. Original-Zeichnung auf Papier. In der linken unteren Ecke befindet sich eine Inschr...
Kategorie

1980er, Zeitgenössisch, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Bleistift

Das Gesicht der Frau – Lithographie von Mario Ceriacca – Ende des 20. Jahrhunderts
Woman's Face ist ein originales handkoloriertes Lithographie-Kunstwerk von Mario Ceriacca. Handsigniert. Guter Zustand bis auf ein kleines Loch am rechten Rand, das das Bild nicht ...
Kategorie

20. Jahrhundert, Moderne, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

Frauenporträt – Zeichnung von Leo Guida – 1970er Jahre
Von Leo Guida
Female Portrait ist ein Original-Kunstwerk, das in den 1970er Jahren von dem italienischen zeitgenössischen Künstler Leo Guida (1992 - 2017). Originalzeichnungen mit Bleistift auf...
Kategorie

1970er, Zeitgenössisch, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Bleistift