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PAUL-CÉSAR HELLEU Zwei Frauen, ein Aquarell von Paul Helleu, das seine Leidenschaft für das Yachten widerspiegelt1899-1913
1899-1913
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Provenienz: Dr. Maury P. Leibovitz Collection'S, Connecticut, USA
Privatsammlung, USA, Vereinigtes Königreich und Griechenland (durch Abstammung von früheren
Eigentümer nach 1992)
Privatsammlung, Vereinigtes Königreich (durch Abstammung vom Vorbesitzer).
Unser Aquarell wird im Werkverzeichnis der Aquarelle (in Vorbereitung bei der Association des Amis de Paul-César Helleu) unter der Nummer APCH AL1-8514 erscheinen.
Dieses Aquarell (ein vom Künstler nur selten verwendetes Medium) zeigt auf brillante Weise die Leidenschaft, die Paul Helleu ab 1898 für den Segelsport entwickelte. An einem schönen Tag im Mai lädt er uns an Bord seiner Yacht ein und stellt uns zwei elegante weibliche Passagiere vor. Er fängt ihre Porträts mit großer Spontaneität ein, denn, wie die Inschrift am unteren Rand der Zeichnung besagt, "das Boot bewegte sich zu sehr, um zu arbeiten".
1. Paul Helleu
1913 schrieb Robert de Montesquiou in seinem dem Maler gewidmeten Buch: "Helleu wurde 1859 in Vannes als Sohn eines bretonischen Vaters und einer Pariser Mutter geboren". Er kannte seinen Vater kaum, der starb, als er drei Jahre alt war, und wurde ausschließlich von seiner Mutter erzogen, die ihn 1873 zur Fortsetzung seiner Studien am Lycée Chaptal in Paris schickte.
Seine Entdeckung von Edouard Manets Chemin de Fer auf dem Salon von 1874 soll der Grund für seine künstlerische Berufung gewesen sein. Gegen den Willen seiner Mutter arbeitete er im Studio des Malers Gérôme, das auch von den Malern Giovanni Boldini, Jean-Louis Forain und Antonio de La Gandara besucht wurde. Helleu freundet sich mit John Singer Sargent an, mit dem er eine Zeit lang ein gemeinsames Atelier hat, sowie mit Claude Monet (1840 - 1926) und Jacques Blanche (1861 - 1942), der ihn auf einer Englandreise begleitet, auf der er die Maler Whistler und James Tissot kennenlernt.
Als seine Mutter ihm die Rente kürzt, um ihn vom Malen abzuhalten, arbeitet Helleu in der Werkstatt des Keramikers Théodore Beck, wo er ornamentale Keramikmedaillons mit Frauengesichtern verziert, um sein Studium an der Pariser Kunsthochschule zu finanzieren.
1884 beauftragte ihn der Haushalt Louis-Guérin mit dem Porträt seiner 14-jährigen Tochter Alice, das im Salon von 1885 erscheinen sollte. Helleu verliebte sich unsterblich in sein Modell und wollte sie heiraten. Ihre Eltern stimmten der Hochzeit unter drei Bedingungen zu: Sie sollte erst stattfinden, wenn Alice 16 Jahre alt war (!), sie sollte ihr Studium beenden und die Frischvermählten sollten zwei Jahre lang bei ihnen leben.
Ab 1886 folgen eine Reihe von glücklichen Ereignissen und Erfolgen: seine Heirat, gefolgt von der Geburt seiner ersten Tochter Ellen 1887, die Teilnahme am Salon der Pastellmaler und die erste Ausstellung seiner Kaltnadelradierungen in New York 1889. Seine Freundschaft mit Robert de Montesquiou, den er 1887 kennenlernte, öffnete ihm die Türen der Pariser Aristokratie. 1891 malte er eine Reihe von Porträts von Montesquious Cousine, der Gräfin Greffulhe, bevor er 1895 Marcel Proust kennenlernte, ebenfalls dank Montesquiou. Proust ließ sich von Helleu zu einem großen Teil für die Figur des Malers Elstir in A la Recherche du Temps Perdu inspirieren, eine Figur, deren Name eine geschickte Alchemie zwischen den Namen von Helleu und Whistler sein soll.
Helleu befindet sich zu diesem Zeitpunkt auf dem Höhepunkt seiner Kunst und vervielfältigt weibliche Porträts, wobei er zwischen Kaltnadelradierungen, Pastellen, dreifarbigen Bleistiftzeichnungen, deren Technik von Watteau inspiriert war, und Ölgemälden wechselt. Die Aufträge für seine Frauenporträts kamen sowohl aus der Pariser High Society als auch aus England und den Vereinigten Staaten, so dass der Maler seine Modelle frei wählen konnte.
Parallel zu dieser Karriere als Porträtmaler schuf Helleu zwei große Gemäldeserien, die mit den künstlerischen Forschungen von Claude Monet einhergingen. Seit ihrer Begegnung im Jahr 1876 war Monet mit Helleu befreundet (trotz eines Altersunterschieds von fast zwanzig Jahren), und Helleu war einer der beiden Trauzeugen (der andere war der Maler Gustave Caillebotte), als Monet, der Witwer geworden war, 1892 Alice Hoschedé erneut heiratete.
Die erste Serie von Helleu war die Serie der Kathedralen, die er 1892 begann. Während Monet vor der Kathedrale von Rouen arbeitete und von einem festen Punkt aus Stunde für Stunde und Tag für Tag das Spiel des Lichts auf dem Portal beobachtete, interessierte sich Helleu für die Darstellung der Innenräume der Kathedralen und insbesondere für die Lichtstreuung der Glasmalereien. Im Jahr 1894 begann er, im Park von Versailles im Freien zu malen. Diese Serie kann mit den Seerosen von Monet in Verbindung gebracht werden.
Dank seines Erfolges wurde Helleu ein echter Dandy und widmete sich seiner Leidenschaft für den Segelsport. Sein Geschmack in Bezug auf die Innendekoration hatte einen nachhaltigen Einfluss, denn es war Helleu, der die Idee hatte, die dunklen Dekorationen, die Ende des zehnten Jahrhunderts so beliebt waren, durch weiß gestrichene Wände zu ersetzen, die durch den sanften Schein goldener Holzrahmen belebt wurden.
Der Erste Weltkrieg versetzte der Welt, in der Helleu einer der emblematischsten Porträtisten gewesen war, einen schweren Schlag. Während des Krieges und in der Nachkriegszeit war seine Tätigkeit stark eingeschränkt, und er war nicht in der Lage, seine Kunst neu zu erfinden, um ein neues Publikum zu verführen. Helleu starb am 23. März 1927, nachdem er die wichtigsten Menschen seines Lebens hatte sterben sehen: Montesquiou im Jahr 1921, Proust im Jahr 1922, Sargent im Jahr 1925 und schließlich Monet im Jahr 1926.
2. Helleu und Jachtsport
Eine Tragödie ereilte das Ehepaar Helleu 1898: ihre zweite Tochter wurde im Alter von 18 Monaten im Bois de Boulogne von zwei entlaufenen Pferden getötet. Alice Helleu war untröstlich und versank in Depressionen. Helleu mietete seine erste Jacht, die Barbara, um sie zu unterhalten. Das Segeln wurde bald zu einer großen Leidenschaft des Malers, der die Sommermonate damit verbrachte, zwischen Deauville und Cowes zu segeln, an Regatten teilzunehmen und Freunde und Modelle an Bord zu unterhalten.
Bereits 1899 kaufte er sein erstes Boot, Bird, gefolgt von einem zweiten, L'Etoile, im Jahr 1900, und schließlich 1908 sein drittes und letztes Boot, Brunette. Helleu schuf die meisten seiner Seestücke zwischen 1899 und 1913, und unsere Zeichnung stammt wahrscheinlich aus dieser fruchtbaren Zeit.
Zu jener Zeit war die Garderobe der Segler sorgfältig kodifiziert, und ihre Frauen und Freundinnen waren ebenso elegant: in leichte, luftige Stoffe gekleidet, segelten sie mit Hüten, Sonnenschirmen und Schleiern aus feinem Musselin, um die Reinheit ihres Teints zu bewahren.
Auf mehreren Gemälden, die in letzter Zeit zum Verkauf angeboten wurden, ist Madame Helleu an Bord einer ihrer Yachten abgebildet, und zwar in einem Outfit, das dem der beiden Frauen auf unserem Aquarell sehr ähnlich ist (sechstes und siebtes Foto in der Galerie). Die Leichtigkeit dieses Mediums und die Möglichkeit, es im Freien zu verwenden, legen nahe, dass Helleu dieses Doppelporträt zumindest größtenteils auf seinem Boot gemalt hat. Man könnte versucht sein, die Figur auf der linken Seite als die Frau von Helleu zu identifizieren (die rote Haare hatte).
3. Provenienz und Rahmung
Unser Aquarell stammt aus der Sammlung eines großen amerikanischen Kunsthändlers, Dr. Maury P. Leibovitz (1917 - 1992).
Als er 1946 die US-Armee verließ, begann er eine Karriere als Wirtschaftsprüfer, bevor er 1960 zu Occidental Petroleum kam, das damals von Armand Hammer geleitet wurde. wo er ein enger Mitarbeiter wurde. Zusammen mit Armand Hammer kaufte er 1971 Knoedler, eine der ältesten amerikanischen Galerien, und zog nach New York. Bis zu seinem Tod war er stellvertretender Vorsitzender und Präsident von Knoedler-Monarco und richtete die Tätigkeit der Galerie auf die Veröffentlichung von Lithografien, insbesondere von denen des Künstlers Leroy Neiman, aus.
Für den Rahmen dieses Aquarells haben wir einen Rahmen aus Ulmenwurzelholz gewählt, dessen Chaloupée-Form an die prächtigen Yachten erinnert, auf denen Helleu gerne segelte.
Wichtigste bibliografische Angaben :
Robert de Montesquiou Paul Helleu Peintre et Graveur Paris 1913
Herausgegeben von Frédérique de Watrigant Paul-César Helleu Paris 2014
- Schöpfer*in:PAUL-CÉSAR HELLEU (1859 - 1927, Französisch)
- Entstehungsjahr:1899-1913
- Maße:Höhe: 80,01 cm (31,5 in)Breite: 65,03 cm (25,6 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:19 ¼" x 14 3/8" (48,9 x 35,6 cm) - gerahmt: 31 ½" x 25 5/8" (80 x 65 cm) Signiert "Helleu" und datiert "7. Mai" unten links, über einer handschriftlichen Aufschrift "le bateau remua trop pour travailler" ("das Boot rührte sich zu sehr, um zu arbeiten").
- Galeriestandort:PARIS, FR
- Referenznummer:1stDibs: LU1568215243842
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