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Eugene Berman„Drei Medusas“, Eugene Berman, Surrealismus, griechisches Stillleben1968
1968
3.930,45 €
4.913,06 €20 % Rabatt
Angaben zum Objekt
Eugene Gustavovitch Berman (1899 - 1972)
Medusas-Stickerei, 1968
Aquarell auf Papier
12 x 9 1/2 Zoll
Initialen und datiert unten rechts
Provenienz:
Larcada Galerie, New York
Galerie Frank Oehlschlager, Sarasota, Florida
Privatsammlung
Caldwell Galerie, Hudson, New York
Ausgestellt:
Hudson Hudson, New York, Caldwell Gallery, Living with Art, 21. November - 31. Dezember 2020.
Eugene Berman aus Russland wurde ein Maler, der für seine imaginären Landschaften und für seine barocken Bühnenbilder bekannt wurde, darunter für Balletts und die Metropolitan Opera in New York. In Frankreich wurde er zu einem führenden Künstler der nicht-römischen Künstler, der sich den vorherrschenden abstrakten Bewegungen wie dem Kubismus und dem Futurismus widersetzte und sich auf den Ausdruck menschlicher Emotionen konzentrierte. Er und seine Kollegen, darunter Georgio De Chirico, stellten eine Fantasiewelt der Einsamkeit und Isolation dar, die nur in ihren Köpfen existierte.
Er war fasziniert von einsamen Figuren inmitten von Ruinen, und ein Großteil seiner Werke erforschte den Raum und das Vergehen der Zeit. Er malte mit Öl auf Leinwand und erlangte den sanften Effekt der Alten Meister. In seinen Landschaften platzierte er seine Figuren und architektonischen Strukturen sehr präzise in einer Ordnung, die den Betrachter zum Nachdenken anregte und keine Ablenkung veranlasste.
Berman wurde 1899 in eine wohlhabende Familie von Fachleuten in St. Petersburg geboren. Sein Vater starb als er sieben Jahre alt war, aber sein Vater bezahlte seine künstlerische Ausbildung bereitwillig in Deutschland, der Schweiz und Frankreich. 1918, während der bolschewistischen Revolution, floh er mit seiner Familie nach Paris, wo er von 1920 bis 1922 Kunst an der Academie Ranson studierte. Pierre Bonnard, ein nicht-römischer Maler, hatte einen großen Einfluss auf seine Leinwände, weil Bonnard sich auf Farbe, Muster und Design konzentrierte.
Ende der 1920er Jahre hatte Berman schließlich Erfolg, seine Gemälde zu verkaufen, was einen Kontrast zu seinen Kämpfen in der Vergangenheit bildete, als er wenig Geld hatte und sich weder die Leinwände noch das hochwertige Pigment, das er brauchte, leisten konnte. Um diese Hindernisse zu überwinden, hatte er alte Gemälde auf Flohmärkten gekauft, die Leinwand repariert und über sie gemalt.
1929 hatte Berman seine erste Ausstellung in Amerika, die in der Julian Levy Gallery in New York stattfand. Berman und Levy hatten sich in Paris kennengelernt, wo Levy ein großes Interesse an Surrealismus und Neoromantik gezeigt hatte. Von 1929 bis 1947 stellte Berman weiterhin in der Levy Gallery aus.
Bermans Gemälde zeigten seine Faszination für die Architektur, ein Thema, das er oft in rätselhaften Landschaften erforschte. Er bereiste Europa ausgiebig, vor allem Italien, um mehr über Architektur zu erfahren, und entwickelte ein besonderes Interesse an den barocken architektonischen Zeichnungen von Giovanni Guercino (1591-1666).
1935 wurde Berman ebenso wie sein Bruder Leonid Kriegsflüchtling, und die beiden Männer zogen in die Vereinigten Staaten, wo viele ihrer Flüchtlingsfreunde in New York lebten. Er wurde US-Bürger und blieb zunächst in New York und zog dann nach Los Angeles, wo er Ona Muson heiratete. Sie reisten viel und machten sich gut, weil seine Gemälde in Amerika zunehmend angenommen wurden.
Im Jahr 1937 war seine Arbeit für das Magazin Town and Country auf dem Cover zu sehen, und im selben Jahr begann er, Bühnenbilder für Ballettaufführungen zu entwerfen. Er entwarf auch Bühnenbilder für Hunderte von Opernaufführungen der Metropolitan Opera sowie für europäische Operngesellschaften, was er 1955 in den Ruhestand zog. Zu seinen Bühnenbildern gehörten Produktionen von Rigoletto, Don Giovanni und Othello, dramatische Aufführungen, die seinen Neigungen zur Intensivierung und erhöhten Emotionen entsprechen. In der Sicht dieses Künstlers ist "die menschliche Erfahrung nur ein Teil eines theatralischen und surrealen Traums, der von einem Gefühl der Tragödie durchdrungen ist."
In den Jahren 1947 und 1949 erhielt Berman Guggenheim-Stipendien, mit denen er den Südwesten und Mexiko bereiste, und in diesen Landschaften fand er die entmutigen Bilder, die sich an seine früheren neorömischen und surrealistischen Gemälde anlehnten, die nur aus seiner Vorstellungskraft entnommen waren. Nach seiner Rückkehr schuf er eine Reihe präkolumbianischer und barocker Denkmäler, die er in Mexiko gesehen hatte.
In den 1950er und 60er Jahren fanden zahlreiche internationale Ausstellungen seiner Werke statt, darunter Ausstellungen seiner Theaterentwürfe. 1957 zog er nach Rom zurück, wo er sein Interesse an Menschen in Bezug auf antike Gebäude und Landschaften verfolgte und dort 1972 starb.
- Schöpfer*in:Eugene Berman (1899 - 1972, Russisch)
- Entstehungsjahr:1968
- Maße:Höhe: 48,26 cm (19 in)Breite: 39,37 cm (15,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Ausgezeichnet.
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU184129905042
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