Objekte ähnlich wie Bostoner expressionistische Conte-Bleistiftzeichnung „Stillleben mit Fliesen“ Hyman Bloom
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 11
Hyman BloomBostoner expressionistische Conte-Bleistiftzeichnung „Stillleben mit Fliesen“ Hyman Bloom
Angaben zum Objekt
Hyman Bloom
"Stillleben mit Fliegen"
Rahmen: 18" X 16"
Bild: 9.25" X 8.25"
Handsigniert mit seinen Monogram-Initialen
Provenienz: mit Ausstellungsetikett des Fuller Museum of Art
Hyman Bloom (29. März 1913 - 26. August 2009) war ein in Lettland geborener (Hyman Melamed) amerikanischer Maler. Sein Werk wurde von seinem jüdischen Erbe und den östlichen Religionen beeinflusst, aber auch von Künstlern wie Altdorfer, Grünewald, Caravaggio, Rembrandt, Blake, Bresdin, James Ensor und Chaim Soutine. Er wurde erstmals bekannt, als sein Werk 1942 in der Ausstellung "Americans 1942 -- 18 Artists from 9 States" im Museum of Modern Art gezeigt wurde. Das MoMA kaufte 2 Gemälde aus der Ausstellung, und das Time Magazine bezeichnete ihn in seiner Ausstellungsbesprechung als eine "bemerkenswerte Entdeckung". Sein Werk wurde sowohl 1948 als auch 1950 für die Biennale von Venedig ausgewählt, zusammen mit Willem de Kooning, Lee Gatch, Arshile Gorky, Rico Lebrun, John Marin und Jackson Pollock. Erhält ein Stipendium von der National Academy of Arts and Letters. Seine Retrospektive von 1954 wanderte vom Bostoner Institute of Contemporary Art in die Albright Gallery und das de Young Museum, bevor sie 1955 im Whitney Museum of American Art endete. In einem Interview mit dem Yale-Kunstprofessor Bernard Chaet aus dem Jahr 1954 gab Willem de Kooning an, dass er und Jackson Pollock Bloom für "Amerikas ersten abstrakten Expressionisten" hielten, ein Label, das Bloom später ablehnte. Ab Mitte der 1950er Jahre verlagerte sich sein Schaffen mehr und mehr auf Arbeiten auf Papier. In den 1960er Jahren konzentrierte er sich ausschließlich auf die Zeichnung und kehrte 1971 zur Malerei zurück. Er zeichnete und malte bis zu seinem Tod im Jahr 2009 im Alter von 9 Jahren weiter.
Hyman Bloom (geb. Melamed) wurde in eine orthodoxe jüdische Familie in dem kleinen jüdischen Dorf Brunavišķi im heutigen Lettland geboren, das damals zum Russischen Reich gehörte.
In jungen Jahren plante Bloom, Rabbiner zu werden, aber seine Familie konnte keinen geeigneten Lehrer finden. In der achten Klasse erhielt er ein Stipendium für ein Programm für begabte High-School-Schüler im Museum of Fine Arts. Er besuchte die Boston High School of Commerce, die sich in der Nähe des Museums befand. Er nahm auch Kunstunterricht im West End Community Center, einem Siedlungshaus. Der Unterricht wurde von Harold Zimmerman erteilt, einem Studenten der School of the Museum of Fine Arts, der auch den jungen Jack Levine in einem anderen Siedlungshaus in Roxbury unterrichtete. Als Bloom fünfzehn war, begannen er und Levine bei einem bekannten Harvard-Kunstprofessor, Denman Ross, zu studieren, der zu diesem Zweck ein Studio anmietete und den Jungen ein wöchentliches Stipendium zahlte, damit sie ihre Studien fortsetzen konnten, anstatt Jobs anzunehmen, um ihre Familien zu unterstützen.
Er nahm Bloom und Levine mit auf eine Exkursion ins Museum of Modern Art in New York, wo Bloom von den Arbeiten von Rouault und Soutine beeindruckt war und begann, mit deren expressiven Malstilen zu experimentieren.
In den 1930er Jahren arbeitete Bloom sporadisch für das Public Works of Art Project und das Federal Art Project (WPA). Er teilte sich ein Studio im South End mit Levine und einer anderen Künstlerin, Betty Chase. In dieser Zeit entwickelte er ein lebenslanges Interesse an östlicher Philosophie und Musik sowie an der Theosophie.
1942 erlangte er erstmals nationale Aufmerksamkeit, als dreizehn seiner Gemälde in die von Dorothy Miller kuratierte Ausstellung Americans 1942: 18 Artists from 9 States des Museum of Modern Art (MoMA) aufgenommen wurden. Das MoMA kaufte zwei seiner Gemälde aus dieser Ausstellung, und das Time Magazine berichtete über ihn. Die Titel seiner Gemälde in der Ausstellung spiegeln einige seiner wiederkehrenden Themen wider. Zwei davon trugen den Titel The Synagogue (Die Synagoge), ein weiterer Jew with the Torah (Jude mit der Tora); Bloom wurde von einem Rezensenten sogar dafür kritisiert, dass er "stereotype" jüdische Bilder enthält. Er hatte auch zwei Gemälde mit dem Titel Der Weihnachtsbaum und ein weiteres mit dem Titel Der Kronleuchter, beides Themen, die er immer wieder aufgriff. Auf ein weiteres, Skeleton (um 1936), folgte in den vierziger Jahren eine Serie von Kadaverbildern, und The Fish (um 1936) war eines von vielen Gemälden und Zeichnungen von Fischen, die er im Laufe seiner Karriere schuf.
Bloom wurde zunächst mit der wachsenden Bewegung des Abstrakten Expressionismus in Verbindung gebracht. Willem de Kooning und Jackson Pollock, die Blooms Werke zum ersten Mal in der MoMA-Ausstellung sahen, betrachteten Bloom als "den ersten Künstler des Abstrakten Expressionismus in Amerika". 1950 wurde er zusammen mit Künstlern wie de Kooning, Pollock und Arshile Gorky ausgewählt, die Vereinigten Staaten auf der Biennale von Venedig zu vertreten. Im selben Jahr schrieb Elaine de Kooning in ARTnews über Bloom und bemerkte, dass sich sein Werk in Gemälden wie Die Harpyien der totalen Abstraktion annähert: "Die ganze Wirkung wird von der kochenden Wirkung des Pigments getragen". 1951 reproduzierte Thomas B. Hess Blooms Archaeological Treasure in seinem ersten Buch, Abstract Painting: Background and American Phase, zusammen mit Werken von Pablo Picasso, Jackson Pollock und anderen. Sowohl de Kooning als auch Hesse bemerkten Blooms ausdrucksstarke Farbgebung, die ein wesentliches Merkmal der Malerei des Abstrakten Expressionismus darstellt.
Als der abstrakte Expressionismus die amerikanische Kunstwelt dominierte, wurde Bloom von ihm enttäuscht und bezeichnete ihn als "emotionale Katharsis ohne intellektuelle Grundlage". Außerdem entschied er sich, in Boston zu bleiben, anstatt nach New York zu ziehen, um seine Karriere zu verfolgen. Infolgedessen fiel er bei den Kritikern in Ungnade und erlangte nie die Art von Ruhm, die Pollock und andere erlangten. Er mochte es nicht, sich selbst zu vermarkten, und legte nie viel Wert auf die Anerkennung der Kritiker.
Viele von Blooms Gemälden zeigen Rabbiner, die in der Regel die Tora halten. Bloom zufolge waren seine Absichten eher künstlerischer als religiöser Natur. Schon früh begann er, seinen jüdischen Glauben in Frage zu stellen, und malte Rabbiner, wie er behauptete, weil er sie kannte. Im Laufe seiner Karriere schuf er Dutzende von Gemälden von Rabbinern, von denen einige eine nicht geringe Ähnlichkeit mit ihm selbst hatten. Auf die Frage, ob es sich um Selbstporträts handelt, antwortete er kryptisch: "Wann habe ich jemals etwas anderes gemalt? Das Fuller Museum zeigte 1996 eine umfassende Retrospektive seines Werks. Eine weitere wurde 2002 von der National Academy of Design in New York organisiert.
Seine Arbeiten sind in den Sammlungen des Museum of Modern Art, des Boston Museum of Fine Arts, des Art Institute of Chicago, des Whitney Museum of American Art, des Smithsonian's Hirshhorn Museum, der National Academy of Design und vielen anderen vertreten. Hyman Bloom: The Beauty of All Things, ein Film über das Leben und Werk des Künstlers, wurde im Oktober 2009 veröffentlicht.
Ehrungen und Auszeichnungen
Critic's Choice Award des Cincinnati Museum of Art für Weihnachtsbaum, 1945
Guggenheim-Stipendium, 1949
Academy Award in Art von der American Academy of Arts and Letters, 1953
Stipendium der Ford Foundation, 1959
Wahl in die American Academy of Arts and Letters, 1974
Wahl in die Nationale Akademie für Design, 1984
Thomas R. Proctor Preis für Jude mit Thora von der National Academy of Design, 1999
AUSGEWÄHLT COLLECTIONS
Addison Gallery of American Art, Phillips Academy, Andover, MA
Arkansas Museum der schönen Künste, Little Rock
Kunstinstitut von Chicago
Kunstmuseum des Bowdoin College
DeCordova-Skulpturenpark und Museum, Lincoln, MA
Danforth Museum für Kunst, Framingham, MA
Davis Museum, Wellesley College, Wellelsey, MA
Fogg Art Museum, Harvard Universität
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC
Jüdisches Museum, New York
Los Angeles County Museum
Minnesota Museum of Art, St. Paul
Kunstmuseum, Universität von New Hampshire
Museum der Schönen Künste, Boston
Museum für Moderne Kunst, New York MoMA
Museum der Nationalen Akademie für Design, New York
Neuberger Museum, Purchase, NY
Princeton Museum of Art, Universität Princeton
Rose Art Museum, Brandeis Universität, Waltham, MA
Skirball Museum, Hebrew Union College, Los Angeles, CA
Smart Museum of Art, Universität von Chicago
Kunstmuseum des Smith College, Northampton, MA
Smithsonian Museum für Amerikanische Kunst
Telfair Museum für Kunst, Savannah, GA
Whitney Museum für Amerikanische Kunst, New York
William Benton Museum für Kunst, Universität von Connecticut, Storrs
Worcester Kunstmuseum, Worcester, MA
Museum der Yeshiva-Universität, New York
- Schöpfer*in:Hyman Bloom (1913 - 2009, Amerikanisch)
- Maße:Höhe: 45,72 cm (18 in)Breite: 40,64 cm (16 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Bitte beachten Sie die Fotos.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38215045312
Anbieterinformationen
4,9
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 1995
1stDibs-Anbieter*in seit 2014
1.766 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Surfside, FL
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenFragmente von August
Von Lawrence Kupferman
Lawrence Kupferman (geb. 1909 - gest. 1982) wurde in der Gegend von Boston geboren und wurde in den frühen 1940er Jahren zu einem der wichtigsten abstrakten Künstler, die von dort ka...
Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakt, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Bleistift, Buntstift
Moderne polnisch-jüdische Bleistiftzeichnung Modernist Landscape
Von Jehudith Sobel
Jehudith Sobel (1924-2012 ) Polnische/jüdische Künstlerin (auch bekannt als Judyta Sobel)
Judith Sobel wurde 1924 in Lwow, Polen, geboren. Nach dem Zweiten Weltkrieg besuchte sie vo...
Kategorie
1960er, Moderne, Landschaftszeichnungen und -aquarelle
Materialien
Papier, Kohlestift
Dennis Oppenheim Große abstrakte konzeptionelle Skulpturzeichnung für Ace Gallery LA
Dennis Oppenheim (1938 - 2011)
Bleistift- und Farbstiftzeichnung auf Papier,
'Memory Generator Receiver; Transmitter Projekt für die ACE Gallery Los Angeles'.
(eventuell mit Aquarel...
Kategorie
1970er, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Bleistift, Buntstift
Deutscher neoexpressionistischer Farbstiftzeichnung Erwin Pfrang
Erwin Pfrang, Deutscher (geb. 1951)
Graphit, Buntstift auf Papier
Gerahmt 20,5/8 X 16,5/8 Blatt 6 X 7,75
Erwin Pfrang (geboren 1951 in München) ist ein deutscher Maler und Grafiker.
Pfrang studierte von 1974-79 an der Akademie der Bildenden Künste in München. Später verbrachte er viele Jahre als freier Künstler in Montepulciano, Val d'Orcia und Catania, Italien, unterbrochen von Aufenthalten in München und Augsburg. Zurzeit lebt und arbeitet er in Berlin. Erwin Pfrang ist der Enkel des Münchner Volkskomikers Konstantin Pfrang.
Carla Schulz-Hoffmann unternimmt den Versuch, den Maler zu charakterisieren: "Ein Künstler wie Erwin Pfrang bewohnt eine alternative Welt, einen winzigen Mikrokosmos der Subjektivität, und lebt dieses Leben kompromisslos, mit allen Einschränkungen und Entbehrungen, die es mit sich bringt. Unter den Künstlern des zwanzigsten Jahrhunderts findet sich eine vergleichbare Haltung vielleicht bei Jean Fautrier, ganz sicher aber bei Otto Wols. Sein Werk erinnert in seiner Figuration an Bosch oder James Ensor und seine Ölmalerei in ihrer malerischen Qualität an Lucian Freud. Erwin Pfrang wird von den Galeristen Fred Jahn, München, vertreten (Ausstellung: Don't Forget Your Mask: Don't (Teil I: Vergiss deine Maske nicht), Forget (Teil II: Vergiss deine Maske nicht), Your Mask (Teil III: Vergiss deine Maske nicht)Künstler: Imi Knoebel, Barry Le Va, Karel Appel, Alexi Tsioris, William N. Copley, Isa Genzken...
Kategorie
1980er, Neue Wilde, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Bleistift, Buntstift
Original Zeichnung, Gemälde, Abstrakte Biomorphe Kunst, Phoenix, Vogel, Michele Oka Doner
Von Michele Oka Doner
Es handelt sich um gemischte Medien. Ich bin mir über das MATERIAL nicht sicher. Es ist ein durchscheinendes Papier, Vellum, Pergament. entweder mit Kohle oder Tinte, handschriftlich...
Kategorie
Anfang der 2000er, Abstrakt, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Blattgold
Original Zeichnung, Gemälde, Abstrakte Biomorphe Kunst, Blattgold, Michele Oka Doner
Von Michele Oka Doner
Es handelt sich um gemischte Medien. Ich bin mir nicht sicher über das MATERIAL. Es ist ein durchscheinendes, Vellum, Pergament Art von Papier. mit entweder Kohle oder Tinte und Blat...
Kategorie
Anfang der 2000er, Abstrakt, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Blattgold
Das könnte Ihnen auch gefallen
06A411
Von Hans Van Meeuwen
Künstler-Kommentar:
Bücher erscheinen häufig in meiner Arbeit. Bücher sind die Behälter der Weisheit, des Wissens und der Kultur
Wörter, die zum Beschreiben des Stücks verwendet we...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakter Impressionismus, Abstrakt...
Materialien
Papier, Buntstift
1.000 $
Eichhörnchen aus Holz auf einem blühenden Zweig
Von Joseph Stella
Joseph Stella war ein visionärer Künstler – er malte, was er sah und stellte so eine idiosynkratische und individuelle Erfahrung seiner Epoche und seines Umfelds dar. Stella traf 189...
Kategorie
20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Stillleben-Zeichnungen und -aqua...
Materialien
Buntstift
Morandi 12 (Abstraktes kubistisches Stillleben, inspiriert von Morandi-Flaschen)
Von David Dew Bruner
Abstraktes kubistisches Stillleben in Graphit und Acryl, inspiriert von Giorgio Morandis Flaschenstillleben
"Morandi 12" von David Dew Bruner, Künstler aus dem Hudson Valley, aus de...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Stillleben-Zeichnungen und -aquarelle
Materialien
Papier, Grafit
Morandi-Flasche (Abstrakte, kubistische Stillleben-Graphitzeichnung mit antikem Rahmen)
Von David Dew Bruner
Abstraktes Stillleben im modernistischen Stil in Graphit und Acryl, inspiriert von Giorgio Morandis Flaschenstillleben
"Morandi II" von David Dew Bruner, einem Künstler aus dem Huds...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Stillleben-Zeichnungen und -aquarelle
Materialien
Papier, Grafit
Einzelflasche IX: Abstrakte Morandi-Flasche Stillleben-Bleistiftzeichnung, gerahmt
Von David Dew Bruner
Abstrakte Graphitzeichnung im kubistischen Stil, inspiriert von Giorgio Morandis Flaschenbildern
"Single Morandi Bottle IX" des Künstlers David Dew Bruner aus dem Hudson Valley, her...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Stillleben-Zeichnungen und -aquarelle
Materialien
Papier, Grafit
„Fernando's Sleeve“ Schwarze und weiße abstrakte organische Zeichnung in Holzkohle
Schwarz-weiße abstrakte Kohlezeichnung des Houstoner Künstlers Paul Forsythe. Das Werk zeigt eine große, abstrakte, organische Form in der oberen rechten Ecke der Komposition. Derzei...
Kategorie
1990er, Abstrakt, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Holzkohle, Bleistift
