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Jane Piper
Unbetiteltes Blumenstillleben
1980

Angaben zum Objekt

Schönes Blumenstillleben der amerikanischen Künstlerin Jane Piper (1916-1991). Pastell, Ölkreide und Bleistift auf Pauspapier. Das Bild misst 13 x 15,5 Zoll in einem Originalrahmen von 20 x 23 Zoll. Signiert und datiert unten rechts. Jane Gibson Piper (1916-1991) war eine amerikanische Künstlerin, die für ihre abstrakte Darstellung von Stillleben bekannt war. Aufbauend auf der Tradition der französischen Moderne von Matisse und Cézanne gab sie der Farbe den Vorrang vor der Darstellung.[2] Kurz nach ihrem Tod sagte ein Kritiker: "Während ihrer gesamten Karriere arbeitete Piper innerhalb einer relativ engen ästhetischen Bandbreite. Sie interessierte sich für die räumliche Organisation und die Schaffung von Raum durch Farbe - Anliegen eines anderen Malers, den sie bewunderte, Henri Matisse. In ihrem späteren Werk ist ein Hauch von Matisse zu spüren, aber kein Hinweis darauf, dass sie ihn zu imitieren versuchte; die Resonanz spiegelt gemeinsame Anliegen wider."[3] Von ihrer ersten Ausstellung im Jahr 1943 bis zu ihrem Lebensende hatte sie insgesamt vierunddreißig Einzelausstellungen in Philadelphia, New York und anderen Galerien an der Ostküste, und ihre Werke wurden von bedeutenden Museen wie dem Philadelphia Museum of Art, der Pennsylvania Academy of the Fine Arts, dem Brooklyn Museum, der National Academy of Design, der Phillips Collection'S und dem Carnegie Museum of Art gesammelt.[4] Frühes Leben und Ausbildung Piper wuchs in einer wohlhabenden und gut vernetzten Familie in Philadelphia auf.[5] Im Alter von neun Jahren verbrachte sie ein Jahr in einer Pension in Cannes, wo sie einen Amateurkünstler bei der Arbeit beobachtete und sich für die Malerei begeisterte, woraufhin sie ihren widerstrebenden Vater überredete, sie in einen Kunstkurs einzuschreiben.[6]: 79 [Anm. 1] Nach einigen Jahren des Studiums bei der Künstlerin Grace Gemberling aus Philadelphia konnte sie als Internatsschülerin an einer privaten Mädchenschule, der Westover School in Middlebury, Connecticut, Kunst studieren.[7]: 7 [8][9] Nach ihrem Abschluss 1935 kehrte sie nach Philadelphia zurück, wo sie an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts studierte, zunächst bei Daniel Garber, den sie als zu autoritär empfand, und dann bei Arthur Carles, dessen Unterricht sie als den nützlichsten aller ihrer Lehrer empfand und dessen künstlerischer Einfluss ihr für den Rest ihrer Karriere erhalten blieb.[6]: 79-80 [10] 1936 schrieb sie sich auch für ein Privatstudium bei dem Künstler und Sammler Earl Horter ein. In seinem Studio wurde sie durch den häufigen engen Kontakt mit Gemälden von Picasso, Braque und Matisse auf neue Möglichkeiten in ihrem eigenen Werk aufmerksam.[7]:12 [Anm. 2] Der Einfluss der französischen Moderne auf ihre Arbeit wurde auch durch ein informelles Studium in Paris im Jahr 1937 und Studienaufenthalte in der Barnes Collection im Jahr 1938 verstärkt.[7]: 9-10 [Anm. 3] Drei Jahre später verbrachte sie die Sommermonate in der von Hans Hofmann geleiteten Schule in Provincetown, Massachusetts.[7]:12 [Anm. 4] Piper schätzte Hofmanns Unterricht, zog aber den von Carles vor.[7]:12 [Anm. 5] Ausstellungen und kritische Rezeption Obwohl Piper eine produktive Künstlerin war, die ihre Arbeit mit Hingabe verfolgte, war sie nicht auf Einnahmen aus Verkäufen angewiesen und stellte ebenso häufig in nicht-kommerziellen wie in kommerziellen Galerien aus[12]: 20 [13] Ihr erster Auftritt in einer öffentlichen Ausstellung erfolgte 1931, als ein Gemälde von ihr in eine Kunstausstellung für Kinder in einer kulturellen Frauenorganisation namens Plastic Club in Philadelphia aufgenommen wurde. Grace Gemberling hat die Ausstellung organisiert, um die Werke ihrer jungen Schüler zu präsentieren. Der Beitrag von Piper bestand aus einer Reihe von Bildern zum Thema Eifersucht. C. H. Bonte vom Philadelphia Inquirer fand die Arbeit im Allgemeinen natürlich und spontan und die Eifersuchtsszene im Besonderen emotional überwältigend.[14] Jane Piper, "Komposition in Rot", 1942-43, Öl auf Masonit, 28 x 36 Zoll Pipers namenloses und unsigniertes Gemälde von 1942-43 mit dem Titel "Composition in Red" (Komposition in Rot) zeigt den Stil ihrer Arbeit zu Beginn ihrer beruflichen Laufbahn. Im Laufe ihrer Karriere nahm sie an Ausstellungen nichtkommerzieller Organisationen teil, darunter Gruppen- und Einzelausstellungen in der Philadelphia Art Alliance, der Pennsylvania Academy of Fine Arts, dem Woodmere Art Museum, dem Philadelphia Arts Festival, dem Philadelphia Center for Architecture, dem Cheltenham Art Center, dem Wallingford Community Center sowie in den Galerien der Friends' Central School, des Swarthmore College, der Lehigh University und der New York Studio School.[Anmerkung 6] Eine Wanderausstellung, "Jane Piper: Retrospective Paintings, 1940-1985" (Retrospektive Gemälde, 1940-1985) wurde erstmals 1985 in der James Madison University gezeigt.[15] 1943 hatte Piper ihren ersten Auftritt in einer kommerziellen Galerie. Bemerkenswert ist, dass dieses Debüt eine Einzelausstellung war. Der Veranstaltungsort war die Robert Carlen Gallery in Philadelphia.[24] 1959 erhielt sie eine zweite Einzelausstellung in der Carlen Gallery.[15] Ihre erste Einzelausstellung in einer kommerziellen New Yorker Galerie fand 1947 in der Bonestell Gallery statt.[25] Weitere kommerzielle Einzelausstellungen fanden in der Dubin Gallery (Philadelphia, 1954),[26] Parma gallery (New York, 1958),[27] Cherry Stone gallery (Wellfleet, Mass., 1971),[15] Bodley Gallery (New York, 1981),[15] Mangel Gallery (Philadelphia, 1987),[28] und Rising Tide Gallery (Wellfleet, Mass., 1990).[15] Ab 1971 hatte sie außerdem acht Einzelausstellungen in der Gross-McCleaf Gallery in Philadelphia.[15] Im Laufe ihrer Karriere hatte Piper vierunddreißig Einzelausstellungen in kommerziellen und nicht-kommerziellen Galerien in Philadelphia, New York und Cape Cod.[4][29] Jane Piper, Ohne Titel, 1961, Öl auf Leinwand, 28 x 34 Zoll Pipers unbetiteltes Gemälde aus dem Jahr 1961 zeigt den ungegenständlichen Stil ihres Spätwerks. Die kritische Rezeption von Pipers Werk war zunächst lau, wurde aber mit fortschreitender Karriere immer stärker. Bei der Besprechung ihrer ersten Ausstellung im Jahr 1943 beklagte ein Kritiker, dass die Gemälde zu abstrakt und dekorativ seien, "bewundernswert geeignet für die Ausschmückung moderner Räume"[24]. 1956 wurden ihre Bilder als "poetische, lichterfüllte Abstraktionen" gelobt."[18] Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere 1983 stellte ein Rezensent fest, dass "ihre beständige lyrische Verbindung mit der Natur und der häuslichen Umgebung und ihr Streben nach einer einzigartigen, individuellen Wahrnehmung sie fest in eine starke amerikanische Tradition stellen, obwohl sie geistig von jedem Trend oder jeder Bewegung getrennt bleibt"[30] Einige Jahre später wurde sie für einen "originellen, gewagten Ansatz" gewürdigt, der "fest in der Tradition der großen amerikanischen Stilllebenmalerei steht"[19]. Jane Piper, "Obst und Blumen", 1974, Acryl und Kohle auf Leinwand, 40 x 60 cm Pipers "Fruit and Flowers" von 1974 zeigt ihren Umgang mit Gegenständen in einem abstrakten Stil. 1986 schrieb ein Kurator, der eine retrospektive Ausstellung ihrer Werke organisiert hatte, dass "sie sich einen Sinn für das Wunderbare bewahrt, während sie immer neue komplexe Harmonien von Form und Farbe entwickelt"[31], und ein Rezensent, der Piper als eine der besten Künstlerinnen Philadelphias bezeichnete, sagte, dass ihre Gemälde "mit ihrer Vorliebe für gelbe, orangefarbene und rote Farbtöne und klare Blau- und Grüntöne ein originelles Bild ihrer häuslichen Umgebung und der Fülle und des üppigen Wachstums der Natur vermitteln". Dieser Kritiker fuhr fort: "Offensichtlich ist es dieser begabten Künstlerin gelungen, ein Lebens- und Arbeitsumfeld zu schaffen, das in direkter Beziehung zu ihrem kreativen Leben als Künstlerin steht."[32] Im Jahr 2010, neunzehn Jahre nach ihrem Tod, wurde Piper als "eine der besten Malerinnen Philadelphias"[29] und drei Jahre später als "eine der bedeutendsten modernistischen Malerinnen Philadelphias"[33] bezeichnet. Künstlerischer Stil und Arbeitsmethoden Ihre Technik ist modern. Sie abstrahiert durch Farbe ihre eigene Essenz des Stilllebens. Das Interessante und Erfüllende an ihrer Arbeit ist jedoch, dass ihr origineller, gewagter Ansatz fest in der Tradition der großen amerikanischen Stilllebenmalerei steht. -Victoria Donohoe, "Hard Decisions That Pay Off in an Artist's Constructions", The Philadelphia Inquirer, 17. Oktober 1986[19] Neben dem allgegenwärtigen Einfluss ihres Mentors Carles sollen Pipers frühe Gemälde den Einfluss von Matisse und Cézanne erkennen lassen. Der Einfluss von Carles und Matisse blieb auch in ihrem Spät- und Endwerk bestehen.[9][34] Die Farbe erscheint in den meisten ihrer Gemälde vom ersten bis zum letzten als organisierendes Prinzip.[2] Obwohl die ständige Überarbeitung es schwierig macht, dies zu erkennen, waren ihre Gemälde nur selten rein abstrakt.[Tatsächlich war sie in erster Linie eine Stillleben-Malerin und verwendete fast immer Objekte in ihrem Studio als Ausgangspunkt für jedes Werk.[19] Gegen Ende ihrer Karriere bemerkte ein Kritiker, dass ihre Bilder weder "abstrakt" noch "figurativ" waren, sondern irgendetwas dazwischen.[32] Sie selbst sagte: "Ich war mir nie bewusst, gegenständlich oder nicht gegenständlich zu malen. Ich habe mich immer mit räumlichen Formen beschäftigt, was natürlich zu einer gewissen Abstraktion führt. Sie müssen mit Ihren Reaktionen auf das, was Sie sehen, umgehen. Ich habe das, was ich gesehen habe, und das, was ich dabei empfunden habe, als verbindende Elemente niedergeschrieben."[6]:122 In ihrem Werk wollte Piper eher ihre Gefühle ausdrücken als eine bildliche Erzählung wiedergeben.[31] Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere reagierte sie auf die Gedichte von Wallace Stevens, weil sie die Art und Weise schätzte, wie diese "in einem Moment der Klarheit des Gedankens"[9][Anm. 7] Gefühle ausdrückten. Neben den satten Farben zeichnete sich ihr reifes Werk durch die Verwendung von weißem Pigment aus,[19][31][35] das sie als Negativraum nutzte, um ihre Motive besser zu definieren.[10] Wie Matisse war sie "an der räumlichen Organisation und der Schaffung von Raum durch Farbe interessiert"[3], und ein Kritiker schätzte ihre späten Gemälde wegen des "durch Farbe strukturierten Raums unter Verwendung von Stillleben-Motiven", den sie vermittelten.[29] Zu Beginn ihrer Karriere entstanden die meisten Gemälde Pipers in Öl auf Leinwand. Später verwendete sie hauptsächlich Acrylfarben, die sie wegen der Qualität der Weißen schätzte. Die kürzere Trocknungszeit war für sie auch deshalb wichtig, weil sie im Laufe der Entwicklung ihrer Gemälde immer wieder nachmalte[6]: 78 Als Privatperson, die in Abgeschiedenheit arbeitete, setzte sie sich intensiv mit der Malerei auseinander, da sie, wie Carles behauptet hatte, "alles in ihrem Leben in die Malerei steckt"[36] Über die Schüler, die sie unterrichtet hatte, sagte sie, dass es mehr als nur Talent brauche, um eine professionelle Karriere zu verfolgen: "Man muss in der Lage sein, sich selbst über lange Zeiträume hinweg zu ertragen, indem man in der Isolation eines Studios arbeitet."[6]:122 Sie war ungewöhnlich diszipliniert und nahm sich nur selten frei. Trotz der familiären Verpflichtungen (sie zog zwei Töchter groß und zog mit der Familie um, als sich die Karriere ihres Mannes entwickelte), sagte sie einmal, dass eine sechsmonatige Pause die längste Zeit war, die sie nicht im Studio verbracht hatte[6]:122 [12]: 20 "Der Betrachter sollte das Gefühl haben, dass der Akt des Malens mühelos war - dass es einfach passiert ist", sagte sie 1977 in einem Zeitschrifteninterview. "Was natürlich", fügte sie hinzu, "nicht stimmt."[4] Ein paar Jahre später sagte sie: "Malen ist ein Vergnügen, auch wenn es schmerzhaft ist. Es wird mir immer ein Vergnügen sein, weil es das ist, was ich am meisten tun möchte"[7]:17 Collections'S Pipers Gemälde befinden sich in den ständigen Sammlungen des Philadelphia Museum of Art, der Pennsylvania Academy of Fine Arts, des Brooklyn Museum, des Carnegie Museum of Art, der National Academy of Design, der Phillips Collection, des Provincetown Art Museum, des Mount Holyoke College Art Museum und des Woodmere Art Museum.[4][23][33] Kunstlehrer Mitte der 1950er Jahre unterrichtete sie Malerei und Zeichnen am Philadelphia Museum of Art. Von 1956 bis 1985 lehrte sie am Philadelphia College of Art,[4] außerdem unterrichtete sie an der Pennsylvania Academy und der New York Studio School,[29] über ihre Lehrmethode sagte sie: "Beim Unterrichten gehe ich eins zu eins auf die Studenten ein. Ich versuche zu warten, bis sie etwas getan haben, und dann spreche ich mit ihnen über das, was sie getan haben. Ich glaube, dass sie von den Aufbauten oder vom Betrachten anderer Bilder viel mehr mitbekommen als von einem Vortrag."[6]:122 Persönliches Leben und Familie Piper wurde am 21. August 1916 in Philadelphia geboren,[15] ihr Vater war Edmund B. Piper und ihre Mutter Elizabeth Gibson Piper. Sie heirateten 1906 und ließen sich in Williamsport, Pennsylvania, nieder.[37] Ihre Großeltern väterlicherseits waren Mitglieder einer alten und prominenten Familie aus Watsontown und dem benachbarten Williamsport.[38] Mütterlicherseits waren ihre Großeltern wohlhabende Kaufleute aus Williamsport.[39] Edmund B. Piper war ein bekannter Geburtshelfer und Gynäkologe, der für eine von ihm entworfene (und nach ihm benannte) Zange bekannt wurde. 40] Elizabeth Gibson Piper führte ein aktives gesellschaftliches Leben, ihr Name tauchte häufig in den Gesellschaftsspalten des Philadelphia Inquirer auf. Piper hatte zwei ältere Schwestern, Helen E. und Eleanor L. Piper.[41] 1925 verbrachte Pipers Mutter mit den drei Mädchen im Alter von achtzehn, fünfzehn und neun Jahren den Winter in Frankreich, und dort, in einer Pension in Cannes, beschloss Piper, Künstlerin zu werden.[6]: 79 [42] Im Winter 1933/34, nach den aufwändigen Aktivitäten, die für die Einführung von Helen und Eleanor in die Gesellschaft sowie für Helens Heirat mit Henry B. Coxe erforderlich waren, brachte Pipers Mutter die drei Töchter erneut nach Frankreich.[42][43][44] In der Zwischenzeit waren die drei als Hauptbegünstigte im Testament einer wohlhabenden Tante, Elizabeth L. Piper, als Hauptbegünstigte benannt worden, die jeweils 30.000 Dollar an ihrem achtzehnten Geburtstag erhalten sollten,[13][45] und Piper war Internatsschülerin an der Westover School in Middlebury, Connecticut, geworden.[46] Im Februar 1935 starb Pipers Vater im Alter von vierundfünfzig Jahren,[47] im Mai machte sie ihren Abschluss an der Westover, und im November wurde sie als Debütantin geehrt, als ein Porträt von Bachrach auf den Gesellschaftsseiten des Philadelphia Inquirer erschien.[1][48] In den verbleibenden Jahren der 1930er Jahre nahm sie aktiv am gesellschaftlichen Leben in Philadelphia teil, beteiligte sich an einem Wohltätigkeitsball,[49] war Brautjungfer bei Hochzeitsfeiern,[50] trat der Junior League bei und unterhielt Freunde im Sommerhaus ihrer Mutter in Eagles Mere.[51] Piper war sechsundzwanzig, als sie im Winter 1943 den Marinefliegerkadetten E. Digby Bartzell JR. heiratete,[52] dessen Familie wie die ihre in der Gesellschaft von Philadelphia prominent war und der wie sie ein angesehenes Privatinternat besucht hatte. Später erwarb er Abschlüsse der Ivy League und wurde nach seinem Dienst als militärischer Geheimdienstoffizier im Südpazifik ein hoch angesehener Professor für Soziologie[53][Anmerkung 8]. Piper behielt ihren Mädchennamen für berufliche Zwecke und ihren Ehenamen für andere Zwecke. Sie und Baltzell bekamen zwei Töchter, Eve, geboren 1944, und Jan, geboren 1948.[Anm. 9] Nach seiner Entlassung aus der Marine 1945 zog die junge Familie von Ort zu Ort, als sich Baltzells Karriere entwickelte.[Anm. 10] 1963 begannen Piper und Baltzell, die Sommer in Wellfleet auf Cape Cod zu verbringen, und zwei Jahre später kaufte Piper dort ein Haus und baute ein Studio auf dem Grundstück.[7]:13-14 Piper starb am 8. August 1991 im Alter von 74 Jahren und wurde auf dem Woodlands-Friedhof in Philadelphia beigesetzt.[33][55] Baltzell starb am 17. August 1996 im Alter von 80 Jahren in Boston.[23][56]

Schöpfer*in:
Jane Piper (1916 - 1991, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1980
Maße:
Höhe: 50,8 cm (20 in)Breite: 60,96 cm (24 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
Medium:
Pergamentpapier,Buntstift,Pastell,Bleistift
Bewegung und Stil:
Abstrakt
Zeitalter:
1980–1989
Zustand:
Galeriestandort:
Wilton Manors, FL
Referenznummer:
1stDibs: LU245214290942

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Kategorie

1980er, Abstrakt, Stillleben-Zeichnungen und -aquarelle

Materialien

Pergamentpapier, Buntstift, Pastell, Bleistift