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Joseph O'Sickey
Pflaumenzweige und Blumen

1985

1.320,92 €

Angaben zum Objekt

Pflaumenzweige und Blumen Aquarell auf Velinpapier, 1985 Signiert und datiert mit Bleistift in der rechten unteren Ecke Aus dem Skizzenbuch des Künstlers von 1985 Inspiriert von O'Sickeys Liebe zur japanischen und chinesischen Kunst und Kalligrafie. Provenienz: Nachlass des Künstlers Zustand: Ausgezeichnet Bild-/Bogengröße: 13 5/8 x 17 Zoll Joseph B. O'Sickey, Maler CLEVELAND KUNSTPREIS 1974 FÜR BILDENDE KUNST Der Titel, den ihm der Plain Dealer-Kunstkritiker Steve Litt 1994 in einem Artikel verlieh, "der Dekan der Malerei im Nordosten Ohios", muss Joseph O'Sickey gefallen haben. Es ist mehr als 30 Jahre her, dass er die lokale (und nationale) Kunstszene erobert hat. O'Sickey war im Frühjahr 1962 bereits über 40 Jahre alt, als er seine erste Einzelausstellung im Akron Art Museum hatte und von der renommierten, 1888 gegründeten New Yorker Seligmann Galleries unter Vertrag genommen wurde. In den folgenden anderthalb Jahrzehnten hatte er sieben Einzelausstellungen bei Seligmann, das Werke von so bahnbrechenden Persönlichkeiten wie Seurat, Vuilliard, Bonnard, Leger und Picasso gezeigt hatte, und nahm an allen Gruppenausstellungen teil. O'Sickey erhielt den Preis für das beste Gemälde in der Mai-Ausstellung 1962 im Cleveland Museum of Art (CMA). Die gleiche Ehre wurde ihm 1964 und '65 sowie 1967 in den Mai-Shows zuteil. Das Bemerkenswerte, so Helen Borsick vom Plain Dealer, war, dass er diesen Schwung in einer Vielzahl von Malstilen vollbrachte und sogar das abgedroschenste aller Themen, Blumen, verwendete. "Das Thema spielt keine Rolle", sagte er ihr, "wichtig ist, was der Künstler dazu beiträgt." O'Sickeys Garten- und Landschaftsgemälde waren groß und kühn und verzichteten auf feine Details zugunsten von Vitalität und Wirkung. Die große Kunstsammlerin und CMA-Wohltäterin Katherine C. White verglich vor einem von O'Sickeys lebendigen Gartengemälden stehend das Gefühl, "mit Blumen überschüttet zu werden". Auch wenn er eine ganze Blüte mit einem oder zwei verwischten Pinselstrichen oder einen Stängel mit einem einfachen Schwung Grün darstellt, lehnt O'Sickey die Bezeichnung Impressionist, Pointillist, abstrakter Maler oder Expressionist ab. "Meine Arbeit", sagt er, "ist eine direkte Antwort auf das Thema. Ich glaube an Inbrunst und poetische Metaphorik. Ich versuche, jede Farbe und Form im Kontext der umgebenden Farben und Formen sichtbar und identifizierbar zu machen. Ein Gelb muss sich von jedem anderen Gelb oder jeder anderen Farbe in der Umgebung unterscheiden und dennoch als Zitrone oder Gegenstand gelesen werden können, und zwar durch Schlussfolgerung. Es bedarf keiner Schattierung oder Modellierung - die poetische Evokation ist Teil des Ganzen". "Das Thema", sagte O'Sickey seinen Studenten an der Kent State University, wo er von 1964 bis 1989 Malerei lehrte, "muss als Ganzes gesehen werden, und das Bild muss so aufgebaut sein, dass es als Ganzes gesehen werden kann." Er bezeichnete es als "einen Prozess der kontrollierten Entrückung". Als ihn in den 1960er Jahren liebevolle Kindheitserinnerungen in den Zoo lockten, reagierte er auf die eingesperrten Tiere in ihrer einsamen Würde (oder Unwürdigkeit) mit scharfkantigen, fast silhouettenartigen Formen, die an die Gemälde und Cut-Paper-Assemblagen von Matisse erinnern. Ein Betrachter hatte den Eindruck, dass der Künstler "diese Tiere nach dem Tageslicht und in der Dämmerung, wenn sie ihre Details im Schatten verlieren und zu reinen Formen werden, mit Augen betrachtet hat, die den Betrachter sehen und nicht umgekehrt. Dies ist eine Welt der Form und des Wesens", schrieb Helen Borsick. "Alles ist Vereinfachung". O'Sickey schrieb seine Fähigkeit, seine Motive mit nur wenigen Strichen in einer fast ikonografischen Weise zu erfassen, einer strengen Übung zu, die er sich über mehrere Monate hinweg auferlegt hatte. Er beschränkte sich auf einen großen Borstenpinsel Nr. 6 und schwarze Tinte und machte es sich zur Aufgabe, seinen Wellensittich und die anderen kleinen Gegenstände in seinem Käfig (Sepiaschale, Futternapf, Glöckchen) Hunderte von Malen zu zeichnen. Die Übung gab ihm "unschätzbare Einblicke in die Malerei. . . . Wegen der Rohheit des Mediums musste jeder Teil dieser Zeichnungen eine Erfindung sein, und jedes Zeichen musste seinen Platz und seine Klarheit haben." Dann begann er, eine Farbe nach der anderen hinzuzufügen - "immer noch mit demselben Pinsel und auf der Suche nach derselben Klarheit" - und machte sich auf den Weg in den Zoo, wo "sich mir die Welt eröffnete". Ich habe gelernt, wie wenig es braucht, um das Thema auszudrücken." O'Sickey wurde gegen Ende des Ersten Weltkriegs in Detroit geboren und wuchs in der Pfarrei St. Stanislaus in der Nähe von East 65th und Fleet im Südosten von Cleveland auf. (Das Apostroph wurde von einem Beamten auf Ellis Island in den stolzen polnischen Namen der Familie eingefügt.) Ein frühes Interesse am Zeichnen und Malen könnte durch die meisterhaften Aquarelle von Cleveland-Meistern wie Paul Travis, Frank N. Wilcox und Bill Coombes an den Wänden der Charles Dickens Elementary School geweckt worden sein, einer von nur drei Grundschulen im Bezirk mit einem besonderen Schwerpunkt auf Kunst. Als Jugendlicher besuchte O'Sickey Zeichenkurse im Cleveland Museum of Art, und er und sein Bruder verbrachten Stunden damit, berühmte Gemälde zu kopieren; Während er Mitte der 30er Jahre die East Tech High School besuchte, nahm er an kostenlosen Abendkursen für Aktzeichnen bei Travis und Ralph Stoll am John Huntington Art and Polytechnic Institute teil und besuchte samstags Kurse an der Cleveland School (später Cleveland Institute) of Art, wo er 1940 unter der Anleitung von Travis, Stoll und anderen legendären Persönlichkeiten wie Henry Keller, Carl Gaertner, William Eastman, Kenneth Bates und Viktor Schreckengost seinen Abschluss machte und anschließend in der U.S. Army in Afrika, Indien und Burma. Nach dem Krieg unterrichtete O'Sickey ein Jahr lang an der Ohio State University. Dort hatte er eine Zwei-Personen-Ausstellung mit einem anderen jungen Maler, Roy Lichtenstein, der zu einem lebenslangen Freund wurde, und fand in Hoyt Sherman, der damals gerade sein bahnbrechendes Werk Drawing by Seeing fertigstellte, einen sympathischen Geist: A New Development in the Visual Arts through the Training of Perception (Eine neue Entwicklung in der bildenden Kunst durch Wahrnehmungsschulung). Als Teenager hatte O'Sickey instinktiv gegen die akademische Tradition rebelliert, die Kunststudenten lehrte, die Figur (und andere Objekte) isoliert vom Hintergrund zu zeichnen. "Die Dinge haben ihre Bedeutung nur im Verhältnis zu anderen Dingen", sagt O'Sickey, der immer noch leidenschaftlich an dem festhält, was er als ein Grundprinzip seiner Kunst - und aller guten Kunst - ansieht. Man kann die Bedeutung einer Sache nicht bestimmen, bevor man sie in ihrem Kontext gesehen hat. "Man muss auf das reagieren, was da ist. Jede Entscheidung, die du triffst, jeder Pinselstrich, jede neue Farbe, die du auf die Leinwand bringst, muss eine Reaktion sein" - auf das, was da ist, und darauf, wie es die Dinge verändert hat. Selbst Bereiche der unbemalten Leinwand werden zu teilnehmenden Formen oder aktiven Präsenzen ("Ich lehne das gesamte Konzept des 'negativen' Raums ab"), sobald der Raum durch eine neue Linie in nebeneinander liegende Formen verändert oder geteilt wird. "Man kann seine Farbpalette nicht im Voraus auswählen, weil man nicht weiß, welche Kontraste notwendig sind, um das Ganze zusammenzuhalten; manchmal muss man eine völlig andere Wahl treffen als die, die es gibt, um die Einheit des Ganzen zu erhalten. 1947 ließ sich O'Sickey mit seiner neuen Frau, der Malerin und Soft-Sculpture-Künstlerin Algesa D'Agostino, die für die nächsten 60 Jahre seine unzertrennliche Gefährtin und Seelenverwandte sein sollte, in Cleveland Heights nieder und verdiente sich seinen Lebensunterhalt als Werbegrafiker und Designberater. 1956 trat er in den Lehrkörper der Western Reserve University's School of Architecture ein, und er und Algesa formten eine Designpartnerschaft mit dem Architekten Robert A. Little und dessen Frau Anne, einer Innenarchitektin. Später glaubte O'Sickey, dass es ein Gemälde war, das er vom Vorgarten ihres Hauses in der Edgehill Road gemalt hatte, das seine Karriere auf einen neuen Weg brachte. Das Haus im ländlichen Twin Lakes in der Nähe von Kent, Ohio, in das er und Algesa 1968 zogen, ein idyllischer Rückzugsort mit Blumen und einem ummauerten Garten, sollte eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration sein. O'Sickeys Gemälde, Zeichnungen und Aquarelle waren bereits in mehr als 80 Gruppen- und 54 Einzelausstellungen zu sehen. Drei dieser Einzelausstellungen fanden in den New Yorker Kennedy Galleries of American Art statt, wo seine Werke regelmäßig neben denen von Walt Kuhn, Will Barnett und Georgia O'Keefe gezeigt wurden. Ein ausführliches Profil von O'Sickey, das in der Golden Anniversary-Ausgabe von American Artist im Januar 1987 erschien, wies ihn als ungewöhnlich wortgewandten Maler aus ("Man sollte nie ausschließen, wie viel von der kinästhetischen Aktion abhängt", sagte O'Sickey zu Will Kirby über die inhärenten Grenzen des Fotorealismus und der Fotografie. "Rhythmus und Form werden nicht allein durch das Auge, sondern durch den ganzen Körper des Künstlers auf die Leinwand übertragen"). Im Jahr 2007 zeigte die Cleveland Artists Foundation eine Retrospektive seiner Arbeiten aus sieben Jahrzehnten mit dem Titel Menageries and Other Worlds, die von William Busta und Richard Sarian kuratiert wurde und von O'Sickeys köstlichem Sinn für Farben geradezu durchdrungen war. Inspiriert von einem Roman über die Kindheit von W. H. Hudson aus dem Jahr 1918, dem Geburtsjahr von O'Sickey, entwarf die 91-jährige Künstlerin 2009 ein Projekt für interessierte Schüler von sechs High Schools in Portage County, das sie mit einem großzügigen Zuschuss finanzierte. Sie nutzte Skizzenbücher, um besser "sehen" zu lernen, d. h. um die Beziehungen zwischen den Dingen zu erkennen. (Siehe Auszug.) Im darauffolgenden Jahr zeigte das Butler Institute of American Art in Youngstown, Ohio, eine gemeinsame Ausstellung mit Werken von Joe und Algesa O'Sickey, die bereits vor ihrem Tod vier Jahre zuvor geplant worden war. "Algesa und ich haben im Juli eine Ausstellung", erzählte er stolz seinen Freunden. In der Butler-Ausstellung ging es, wie in seiner gesamten Kunst, darum, dass die Bedeutung von allem in der Beziehung zu finden ist. Joseph O'Sickeys Werke befinden sich in zahlreichen privaten, öffentlichen und Unternehmenssammlungen, darunter die Kunstmuseen von Cleveland, Canton und Columbus, das Westmoreland Museum of American Art, das Butler Institute of American Art sowie die Sammlungen von Bristol Myers, IBM, Hahn, Loeser + Parks, PepsiCo und General Electric. -Dennis Dooley
  • Schöpfer*in:
    Joseph O'Sickey (1918 - 2013, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1985
  • Maße:
    Höhe: 34,61 cm (13,625 in)Breite: 43,18 cm (17 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Fairlawn, OH
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: FA119081stDibs: LU14013519482

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