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Carolee SchneemannCarolee Schneemann, Unendlichkeitskissen, (für ihre Katze), einzigartiges signiertes Werk, gerahmt1988
1988
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Angaben zum Objekt
Carolee Schneeman
Unendliche Küsse, 1988
Archivierungs-Pigmentdruck
Signiert und datiert auf der Vorderseite
Dies ist ein einzigartiges Kunstwerk
Inklusive Rahmen
Unendliche Küsse für die geliebte Katze der Künstlerin.
Kunstwerk ist in einem handgefertigten Holzrahmen gerahmt Optium Museum Acryl und UV-Filterung Acryl
Abmessungen:
Gerahmt
23,5 Zoll vertikal mal 17,25 Zoll horizontal mal 1,5 Zoll
Arbeit
21 Zoll vertikal mal 15 Zoll horizontal
Provenienz: Christie's Verkauf #14542
Carolee Schneeman Biografie
Carolee Schneemann (12. Oktober 1939 - 6. März 2019) war eine US-amerikanische visuelle experimentelle Künstlerin, die für ihre multimedialen Arbeiten über Körper, Erzählung, Sexualität und Geschlecht bekannt ist. Sie erhielt einen B.A. in Poesie und Philosophie vom Bard College und einen Master of Fine Arts von der University of Illinois. Ursprünglich ein Maler in der Tradition des Abstrakten Expressionismus, interessierte sich Schneeman nicht für das maskuline Heldentum der New Yorker Maler jener Zeit und wandte sich einer auf Performance basierenden Arbeit zu, die vor allem durch die Erforschung visueller Traditionen, Tabus und des Körpers des Individuums im Verhältnis zu sozialen Körpern gekennzeichnet ist. Obwohl Schneemann für ihre Arbeiten im Bereich der Performance und anderer Medien bekannt ist, begann sie ihre Karriere als Malerin: "Ich bin eine Malerin. Ich bin immer noch ein Maler und werde als Maler sterben. Alles, was ich entwickelt habe, hat damit zu tun, visuelle Prinzipien über die Leinwand hinaus zu erweitern." Ihre Werke wurden im Los Angeles Museum of Contemporary Art, im Museum of Modern Art in New York, im Londoner National Film Theatre und an vielen anderen Orten ausgestellt.
Schneemann lehrte an mehreren Universitäten, darunter das California Institute of the Arts, die School of the Art Institute of Chicago, das Hunter College, die Rutgers University und die SUNY New Paltz. Sie veröffentlichte auch zahlreiche Werke wie Cézanne, She Was a Great Painter (1976) und More than Meat Joy: Performance Works and Selected Writings (1979). Ihre Werke werden mit einer Vielzahl von Kunstgattungen in Verbindung gebracht, darunter Fluxus, Neo-Dada, Performance-Kunst, die Beat-Generation und Happenings.
Mehr über Carolee Schneemann
1961, nach ihrem MFA-Abschluss in Malerei an der University of Illinois, zog Carolee Schneemann nach New York. Sie wandte sich der aufstrebenden Downtown-Performance-Szene zu, in der die experimentellen Avantgarde-Künstlerkollektive Living Theater und Judson Dance Theater beheimatet waren, zu deren Gründungsmitgliedern sie gehörte. In diesem Rahmen fühlte sie sich als "eine Malerin, die ihre Leinwand vergrößert hat" und nun die Bühne als dreidimensionalen Raum nutzte, um Kompositionen mit Körpern und einer Reihe von Materialien zu schaffen.1 In Meat Joy (1964) zum Beispiel inszenierte Schneemann eine Performance, in der spärlich bekleidete Teilnehmer mit verschiedenen Formen von Tierfleisch und anderen Materialien interagierten: roher Fisch, Hühner, Würste, nasse Farbe, Plastik, Seile und Papierfetzen.
Als Schneemann nach New York kam, war die Kleinindustrie im Niedergang begriffen, und alte Industrieräume waren für Künstler zugänglich geworden. Wie viele Künstler ihrer Generation hatte sie wenig Geld und brauchte viel Platz, so dass sie sich in Downtown in einem Studio in der West 29th Street niederließ, das sich in einer ehemaligen Pelzfabrik befand. Der Raum war groß genug, um darin zu leben und zu arbeiten - und um Menschen zu versammeln und aufzuführen - und förderte eine neue Art von expansiver künstlerischer Praxis. Four Fur Cutting Boards (1962-63) ist eine Hommage an diese Loftkultur mit alten und neuen Elementen: Schneemann integrierte Schneidebretter und Pelzreste der Kürschner mit Glas, Spiegeln, Fotografien, Stoffen, farbigen Lichtern, einer Radkappe, beweglichen Regenschirmen und anderen motorisierten Elementen. Durch das Hinzufügen breiter, ausladender, gestischer Pinselstriche - Spuren ihrer körperlichen Bewegung, die von den Bewegungen der Maschinenteile widergespiegelt werden - schuf die Künstlerin etwas, das sie eine "explodierte Leinwand" nannte2.
Schneemann nutzte ihr Loft auch als Schauplatz für performative Projekte, darunter Eye Body: 36 Transformative Actions (1963). Sie ließ sich von dem isländischen Künstler Erro fotografieren, wie sie nackt - mit bemaltem Körper, um die Verbindung zwischen dem Farbstrich und dem Körper der Künstlerin zu verstärken - zwischen verschiedenen Materialien posiert, darunter Federn, Spiegelscherben und Schlangen sowie vier Pelzschneidebretter. "Ich wollte, dass mein tatsächlicher Körper als integrales MATERIAL mit dem Werk verbunden wird", schrieb sie seinerzeit.3
Schneemann entwickelte ihren künstlerischen Ansatz im Dialog mit dem Action Painting, einer von Jackson Pollock entwickelten Technik, bei der er Farbe in dramatischen, ausdrucksstarken Gesten auf die Leinwand schleuderte, tropfte und schüttete. Angeregt durch das feministische Denken der 1960er und 1970er Jahre stellte sie in ihrer Kunst ihre eigene körperliche Erfahrung und Sichtweise in den Vordergrund. In Fuses (1964-67) filmte sie beispielsweise sich selbst und ihren Partner James Tenney beim Sex. Anschließend setzte sie das zutiefst persönliche Filmmaterial Farbe, Feuer und Säure aus und schnitt, kratzte und schichtete es zu einer lebendigen Zelluloidcollage.
Schneemanns Interesse an der Beziehung zwischen Macht und Körpern hat sie dazu veranlasst, sich in multimedialen Installationen und Filmen mit dem Vietnamkrieg, dem libanesischen Bürgerkrieg und den Anschlägen vom 11. September auseinanderzusetzen. In Viet Flakes (1965), Souvenir of Lebanon (1983-2006) und in ihrem gesamten Werk geht es um die Art und Weise, wie Bilder, vor allem solche aus den Massenmedien, unseren Blick auf andere prägen.
Einführung von Emily Liebert, stellvertretende Kuratorin für zeitgenössische Kunst, Cleveland Museum of Art, und ehemalige kuratorische Assistentin, Abteilung für Malerei und Skulptur, The Museum of Modern Art
- Schöpfer*in:Carolee Schneemann (1939 - 2019, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1988
- Maße:Höhe: 59,69 cm (23,5 in)Breite: 43,82 cm (17,25 in)Tiefe: 3,81 cm (1,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Ausgezeichneter Zustand; wird gerahmt geliefert.
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1745214963472
Anbieterinformationen
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Inklusive Rahmen
Einzigartig
Dieses einzigartige Werk mit...
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Materialien
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