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Jane PetersonPapagei, Aquarell der New Yorker weiblichen Künstlerin des 20. Jahrhunderts
Angaben zum Objekt
Jane Peterson (Amerikanerin, 1876-1965)
Papagei
Aquarell auf Papier
Signiert unten links
25 x 19 Zoll
31,25 x 25,25 Zoll, gerahmt
Die 1876 in Illinois geborene Jane Peterson entwickelte sich bis 1925 zu einer der bedeutendsten Malerinnen in New York.
Petersons formale Kunstausbildung begann am Pratt Institute, wo sie von 1895 bis 1901 studierte. Peterson studierte anschließend Öl- und Aquarellmalerei bei Frank DuMond. Sie vertiefte ihre künstlerischen Studien auf einer Europatournee und studierte bei Frank Brangwyn, Jacques Blanche und Andre L'Hote. In Paris lernte sie Gertrude und Leo Stein kennen und machte Bekanntschaft mit Künstlern wie Picasso und Matisse. Peterson kehrte kurz in die Vereinigten Staaten zurück und stellte 1909 im St. Botolph Club in Boston und in den Knoedler Galleries in New York City aus.
Nach ihrer Rückkehr nach Europa studierte sie in Madrid bei Joaquin Sorolla. Peterson hat zwar von all ihren Mentoren viel gelernt, aber Sorolla hatte einen unglaublichen Einfluss auf ihre Arbeit. Unter seiner Anleitung begann Peterson, den Pinselstrich, die Spontaneität und die brillante Farbpalette zu entwickeln, die für ihre Bilder charakteristisch werden sollten. Der Stil, den Peterson während ihres Aufenthalts im Ausland entwickelte, umfasste viele verschiedene Malschulen. Ihre Arbeiten weisen gleichzeitig impressionistische und moderne Qualitäten auf, wobei sie einen ganz eigenen Stil beibehält. Im Jahr 1910 besuchte Peterson Ägypten und Algerien, wo sie sehr viel malte. Ein Großteil der Arbeiten aus dieser Zeit wurde im Art Institute in Chicago ausgestellt. Im Jahr 1913 kehrte Peterson nach New York zurück und wurde Aquarelllehrer an der Art Students League.
Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts zeichneten sich stilistische Ähnlichkeiten zwischen Peterson und seinem amerikanischen Kollegen Maurice Prendergast ab. Beide Künstler studierten an sich überschneidenden Orten in ganz Europa und teilten eine Vorliebe für Themen wie lebendige Natur- und Stadtszenen, wobei sie in ihren Werken vor allem das Meer, Landschaften, Parks und belebte Straßen in Städten darstellten. Durch die Verschmelzung traditioneller Maltechniken mit den avantgardistischen Ansätzen, die sie während ihres Aufenthalts in Europa kennen gelernt hatte, wurde Jane Peterson zu einer der innovativsten Künstlerinnen Amerikas.
- Schöpfer*in:Jane Peterson (1876-1965, Amerikanisch)
- Maße:Höhe: 63,5 cm (25 in)Breite: 48,26 cm (19 in)
- Medium:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Beachwood, OH
- Referenznummer:1stDibs: LU1768215264302
Jane Peterson
Die innovativste Zeit von Jane Peterson war von 1910 bis 1930. In dieser Zeit schuf sie ihr wichtigstes Werk. Ihre Reisen nach Venedig führten zu überschwänglichen Gemälden voller leuchtender Farben. Dieses Gemälde stammt aus dieser Zeit. Die Pinselführung ist kühn und aufregend. Die leuchtend gelben, runden Johannisbrotblüten stehen im Kontrast zu den vertikalen, lila Johannisbrotschoten. Die Stämme und Äste der Bäume bilden eine Reihe von Dreiecken, die die üppige mediterrane Landschaft widerspiegeln. Ursprünglich wurde das Gemälde in Paris an einen amerikanischen Sammler verkauft. Jane Peterson war eine der führenden postimpressionistischen Malerinnen des frühen 20. Jahrhunderts. Sie wurde am 28. November 1876 in Elgin, Illinois, geboren und interessierte sich schon in ihrer Kindheit für Kunst. Im Jahr 1895 ging sie nach New York City, um am Pratt Institute Kunst zu studieren. Bevor sie 1901 ihren Abschluss machte, unterrichtete Peterson Malerei und wurde eine beliebte Lehrerin in Pratt. Danach wurde sie Leiterin der Zeichnungsabteilung der öffentlichen Schulen von Brooklyn. Sie studierte Ölmalerei bei Frank Vincent DuMond, der Wert auf eine prismatische Farbgebung legte. Anschließend studierte sie Malerei bei Frank Brangwyn in London, Jacques Emile Blanche und André Lhote in Paris und Joaquín Sorolla y Bastida in Madrid. Während ihres Studiums in Paris wurde sie vom Impressionismus und Fauvismus beeinflusst. 1924 wurde Petersons Gemälde Toilette in der New Yorker Society of Painters von der Kritik gelobt. Ihre One-Woman-Show in der Fifth Avenue war ausverkauft. Zu diesem Zeitpunkt hatte sie bereits zahlreiche Preise gewonnen, war Fellow an der National Academy of Design und Mitglied in vielen Kunstvereinen, darunter die American Watercolor Society, Audubon Artists, Pen & Brush Club und die National Association of Women Artists. 1925 bezeichnete die New York Times Peterson als "eine der bedeutendsten Malerinnen in New York". Bekannt für ihre farbenfrohen, postimpressionistischen Gemälde der Straßen und des Hafens von Gloucester in Cape Ann, Palmen an der Küste Floridas, Straßenszenen in Paris, Istanbul und New York City sowie Bootsansichten in Venedig. Peterson hat auch extravagante florale Motive und dynamische genreartige Porträts geschaffen. Der Johannisbrotbaum (Ceratonia siliqua) ist ein kleiner immergrüner Baum der Mittelmeerküsten. Er hat dunkelgrüne, zusammengesetzte Blätter mit glänzenden, ovalen Blättchen. In Italien blüht der Johannisbrotbaum von September bis November. Seine Samenschoten, auch Johannisbrot genannt, sind bis zu 45 Zentimeter lang und mit runden, harten Samen und einem dicken Fruchtfleisch gefüllt. Das Johannisbrot war wahrscheinlich die Schale im Gleichnis vom verlorenen Sohn und der Samen, von dem es heißt, er sei das ursprüngliche Karatgewicht der Juweliere gewesen. Die Spanier nennen sie Algaroba, die Araber Kharoub, also Johannisbrot- oder Caroub-Schoten, Bohnen oder Zuckerschoten. Sie wird auch Heuschreckenschoten genannt. Diese Schoten werden in Südeuropa sowohl zur Fütterung von Haustieren als auch zur menschlichen Ernährung angebaut. Johannisbrot wird in Naturkostläden verkauft und ist oft ein Ersatz oder eine Alternative zu Schokolade.
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Alle anzeigenStable Scene, Pferde- und Scheune-Aquarell des 20. Jahrhunderts des Künstlers der Cleveland School
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Signiert unten rechts
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Aquarell auf Papier
Signiert und datiert oben rechts
15 x 19 Zoll
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Signiert, datiert und betitelt oben rechts
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Signiert unten rechts
7,5 x 9,5 Zoll
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William Sommer gilt als ...
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Signiert und datiert unten links
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