
Löwen-Studie
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Linda ClergetLöwen-Studie2025
2025
176,79 $Listenpreis
Angaben zum Objekt
- Schöpfer*in:Linda Clerget (1985, Französisch)
- Entstehungsjahr:2025
- Maße:Höhe: 20 cm (7,88 in)Breite: 20 cm (7,88 in)Tiefe: 2 mm (0,08 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Rahmen:Rahmenoptionen verfügbar
- Zustand:
- Galeriestandort:THOMERY, FR
- Referenznummer:1stDibs: LU2293216039352
Die Kunst von Linda Clerget und das Dolce Vita von Fontainebleau "Meine Pinsel zeichnen Pfade in imaginäre Länder, in denen jeder Farbstrich eine Reise für sich ist, eine Erkundung des Dolce Vita durch die Landschaften meines Geistes." Eine inspirierende Reise mit Matisse Die 1985 in Paris geborene Linda Clerget tauchte schon früh in die aufregende Welt der französischen Hauptstadt und ihre reichen künstlerischen Einflüsse ein. Schon in ihrer Kindheit entdeckte sie die farbenfrohe und lebendige Welt der fauvistischen Kunst, insbesondere durch die Werke von Meistern wie Henri Matisse, die sie mit ihrer Modernität und Energie inspirierten. Im Laufe der Jahre wuchs ihr Interesse an der Malerei, aber erst später erforschte sie dieses Medium wirklich mit Leidenschaft. Eine Suche nach Wissen und Kreativität
Sein künstlerischer Weg ist geprägt von einer unablässigen Suche nach Wissen und Kreativität. Schon als Teenager verschlang Linda Bücher in der Stadtbibliothek und erkundete die Museen der Stadt, wodurch sie eine reiche künstlerische Kultur pflegte. Seine Liebe zum Kino vervollständigt dieses Bild, bereichert seine Sichtweise und ermöglicht es ihm, neue künstlerische Horizonte zu entdecken. Künstlerische Vielfalt und Engagement Nachdem Linda mit verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen experimentiert hatte, arbeitete sie intensiv als Autorin, Journalistin und Fotografin, bevor sie sich dem Theater zuwandte. Schließlich fand sie ihren Weg zur Zeichnung und Malerei, geleitet von ihrer Leidenschaft für leuchtende Farben und der unbändigen Energie der fauvistischen Bewegung. Ausbildung und Erweiterung des künstlerischen Horizonts Nach ihrer Ausbildung in Paris erwarb Linda eine Trainerlizenz für bildende Kunst und festigte so ihr Engagement für ihre Kunst. Außerdem bereicherte sie ihr Wissen bei renommierten amerikanischen Malern wie Ben Fenske und Steve Huston, deren impressionistischer Einfluss ihre künstlerische Palette nährte und erweiterte. Inspiration durch die Kultur der 70er Jahre Zusätzlich zu ihren fauvistischen und impressionistischen Einflüssen lässt sich Linda von der Skate- und Rollerkultur der 70er Jahre inspirieren. Diese Vintage- und rebellische Ästhetik fügt sich harmonisch in ihre Arbeit ein und verleiht ihren Kreationen eine einzigartige Dimension. Reisen und Entfliehen durch Kunst Linda ist im Herzen eine Reisende und erkundet die Welt durch ihre Bilder. Jedes Bild ist eine Einladung zum Abenteuer, ein Eintauchen in exotische Landschaften, in denen sich Tagtraum und Realität vermischen. In ihren Bildern vertritt sie grundlegende Werte wie den Respekt vor der Natur, das Streben nach körperlichem Wohlbefinden durch Sport und Körperpflege und vor allem die Liebe zu Genuss und Freude. Linda Clerget, eine Künstlerin in der Nähe des Waldes Die professionelle Malerin Linda Clerget übt ihr Talent in ihrem Studio in Thomery in der Nähe des Waldes von Fontainebleau aus, wo sie sich vom Rauschen der Bäume, dem Wechsel der Jahreszeiten und der Ruhe der Natur inspirieren lässt. Mit einem entschieden modernen und innovativen Ansatz verkörpert sie den Geist des Fauvismus des 21. Jahrhunderts und bringt mit ihrer lebendigen und dynamischen Kunst einen frischen Wind. Seine Gemälde sind nicht einfach nur Werke zum Betrachten, sondern Fenster zu ungeahnten Welten, Zeugnisse seiner inneren Reise und seines Engagements für die Erhaltung von Schönheit und Harmonie in der Welt um ihn herum.
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Brown besuchte das Sarah Lawrence College in Yonkers, New York (B.A., 1954), wo sie von ihrem Lehrer Theodore Roszak, einem bahnbrechenden Bildhauer des abstrakten Expressionismus, das Schweißen lernte. Dies geschieht in einem ähnlichen Stil wie bei Leonard Baskin.
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Wandskulptur, Lobby, Louisville Radiosender WAVE
Springbrunnen, in Auftrag gegeben von Architectural Interiors, New York City
Modell, entworfen und ausgeführt für das Festival der zwei Welten, Spoleto, Italien
Skulptur, entworfen für Electra Film Productions, NYC
Die Arche Noah, ausgestellt im Bronx Zoo, New York City, im Rochester Museum and Science Center, Rochester, New York, und im Hopkins Center, Hanover, New Hampshire
Schaufenster, ausgeführt von Tiffany & Company Windows, New York City, Weihnachten 1957, 1959, 1962, Oktober 1969, Frühjahr 1979 und Oktober 1980
Wandskulpturen: für das Youngstown Research Center (1963-4), im Auftrag der Youngstown Steel Company, Youngstown, Ohio; für Hecht and Company, Landmark Shopping Center, Alexandria, Virginia, Daniel Schwartzman, Architekt; für die Lobby, 570 Seventh Avenue, New York City, Giorgio Cavaglieri, Architekt; für die Lobby, Cities Service Company's New Research Center, Cranbury, New Jersey; für das Ottauquechee Health Center, Woodstock, Vermont
Ewige Lichter: für die Gemeinde Beth-El, South Orange, New Jersey; für die Gemeinde Sharey Tefilo, East Orange, New Jersey
Menorahs: im Auftrag des Architekten Fritz Nathan für die ständige Sammlung des Jüdischen Museums, New York City; im Auftrag des Smith College für die Helen Hill Chapel, Northampton, Massachusetts; im Auftrag von Jules Scherman, von Wisteria Press, Inc. in New York City
Altarkreuz, im Auftrag des Smith College für die Helen Hill Chapel, Northampton, Massachusetts
Landschaft, Gedenkstück für Gustave Heller, YM-YWCA, Essex County, New Jersey
Gedenktafel für Robert A. Ferguson, Westchester County Airport, Purchase, New York
Skulptur für das Büro des Vizepräsidenten, Atlantic Richfield Company, New York City
Bronzerelief für die Lobby der Turnhalle, South Richmond High School, Staten Island, New York, Daniel Schwartzman, Architekt
Plakat, Stratton Arts Festival, Stratton, Vermont
Medaillon, in Auftrag gegeben von Brandeis University National Women's Committee, New York City
Modell eines Brunnens für die Plaza in Windsor, Vermont
Bronzeskulptur, in Auftrag gegeben von Intramural, Inc. für die Lobby des Gebäudes, N/E Cor. 79th Street und Second Avenue, New York City
Präsentationsstück, in Auftrag gegeben von Graphic Arts Associates of Delaware Valley, Philadelphia, Pennsylvania
Wandmalerei, Arche Noah, Roosevelt Hospital, New York City
1977: Entwurf und Ausführung des Hanes Hosiery "Million Dollar Award"; Entwurf und Ausführung des "Old Spice" Smart Ship Award
1978: Beauftragung mit dem Entwurf und der Ausführung des "Walter White Award" für die NAACP zur Verleihung an Hubert Humphrey; Beauftragung mit dem Entwurf und der Ausführung des Preises für die Preisträger des National Board YWCA's First Tribute to Women in International Industry
1979: Entwurf und Ausführung von Schmuckstücken für das Museum of Modern Art, New York City; Entwurf und Ausführung einer limitierten Auflage von Mazuzas für das Brandeis University-National Women's Committee, New York City
1980: Bronzekreuz für die St. James Episcopal Church, Woodstock, Vermont
1982: Eubie Award, New Yorker Abteilung der National Academy of Recording Arts and Sciences
1985: Zwei Skulpturen, Marriott Hotel, Orlando, Florida
1986: Zwei große Skulpturen für reflektierende Innenbecken, Palm Desert Hotel, Palm Springs, Kalifornien; John Portman, Acht Skulpturen für Peachtree Plaza Hotel, Atlanta, Georgia; John Portman, Beach House, Sea Island, Georgia
1987: Leihinstallation, DeCordova Museum, Lincoln, Massachusetts
1988: Elf Fuß große Außenskulptur für Front Plaza, River Court, Charles River, East Cambridge, Massachusetts, H. J. Davis Development Corp.; Tomie dePaola, Outdoor Sculpture...
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